Legendaarinen elokuvantekijä Martin Scorsese herätti kiivasta keskustelua vuonna 2019 kun hän vertasi elokuvia Marvel Cinematic Universe teemapuistoihin ja ilmaisi näkemyksensä, että niitä ei pidetä oikeana elokuvana. Vaikka 'The Infinity Saga' -sarjassa oli tarpeeksi hahmojen kasvua monille päähenkilöilleen, jotta yleisö voisi kohtuudella puolustaa heitä elokuvana, neljäs vaihe näyttää olevan täysin erilainen peto - se, joka osoittaa Scorsesen olevan oikeassa.
Vaihe neljä koostuu tietysti myös useista Disney+ -ohjelmista, joista monet ovat tehneet vankkaa työtä tähtihahmojensa kehittämiseksi. Mutta tämä artikkeli ei koske televisio-ohjelmia. Se kertoo projekteista, jotka koristavat valkokankaalla: Thor: Rakkaus ja ukkonen , Tohtori Strange hulluuden multiversessa , Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda ja Ikuiset tutkivat uusia tapoja herättää fantastisia taistelukohtauksia henkiin, mutta supersankariensa täydellisen kehittämisen kustannuksella.
Thor: Rakkaus ja ukkonen seurasi nimettyä asgardilaista jälkimainingeissa Avengers: Endgame , joka jo itsessään toi hänelle jonkin verran sulkeutumista menetettyään äitinsä, isänsä, veljensä ja oletettavasti elämänsä rakkauden. Mutta sen sijaan, että ymmärtäisit hahmon täysin ja lisäisit jotain merkityksellistä hänen kaarelleen, Rakkautta ja Ukkosta näytti kumoavan täysin aiemmissa elokuvissa kokeman hahmonkehityksen. Thorin piti olla taas holtiton soturi ilman liiallista myötätuntoa, koska sillä tavalla elokuva saattoi tarjota katsojille räjähtäviä taistelukohtauksia ja suuria vitsejä.
olutvarsi 45
Mutta se ei ole ainoa MCU-elokuva, joka tekee niin. Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda ei kumonnut mitään hahmon kehitystä. Se esitteli kiinalais-amerikkalaisen hahmon ja tutki lyhyesti hänen elämäänsä aasialais-amerikkalaisena, vain siirtääkseen painopisteen täysin kiinalaiseen ympäristöön ja kulttuuriin, ei tutkiakseen sitä perusteellisesti, vaan käyttääkseen sitä ensisijaisesti kikkana kieltämättä upeisiin taistelukohtauksiin ja maagisia olentoja. Siellä oli hyvin vähän emotionaalista syvyyttä tai todellista kiinalaisamerikkalaisen tai kiinalaisen kulttuurin tutkimista. Painopiste oli kamppailulajeissa, jättiläislohikäärmeissä ja muinaisissa kiinalaistyylisissä ympäristöissä.
Pointti tässä on, että niin monia näistä elokuvista edelsi tavalla tai toisella vuori potentiaalia voimakkaaseen elokuvakokemukseen. Useimmiten se kuitenkin heitettiin syrjään johonkin, joka on paljon matalampi kuin tunnesyvyys. Tämä ei tietenkään ole kritiikkiä VFX-taiteilijoille, -kuvaajille ja -leikkauksille, jotka työskentelivät kovasti luodakseen ikimuistoisen visuaalisen herkuttelun, mutta ikimuistoinen on sikäli kuin se menee. MCU:n neljäs vaihe . Tällä tavalla MCU:sta on tullut yhtä jännittävää ja hauskaa kuin teemapuistoajelut ja yhtä emotionaalisesti merkittävä.
Kannattaa käyttää hetki ja vertailla nykyistä vaihetta MCU:n aikaisempiin vaiheisiin ja siihen, mitä se pystyi saavuttamaan joidenkin päähahmojensa kanssa. Yhdeksän elokuvan aikana vuodelta 2008 Rautamies vuoteen 2019 Avengers: Endgame , MCU muutti Tony Starkin uskottavalla ja hienovaraisesti itsekkäästä, sotaa lietsovasta miljardööristä todelliseksi supersankariksi, joka uhrasi itsensä pelastaakseen maailmankaikkeuden. Se muutti myös kapteeni Amerikan innokkaasta, sokeasti käskyjä noudattavasta soturista soturiksi, joka oli sopeutunut maailmaan ja luotti itseensä tekevänsä oikein auktoriteettihahmojen yläpuolella.
Franchising-sarjan ehkä merkittävin puoli tuolloin oli se, että yhteisenä universumina MCU kehitti kaikkia näitä hahmoja ja tarinoita yleisönsä rinnalla. On nuorempia yleisön jäseniä, jotka saattavat tuntea kasvaneensa ja muuttuneensa Iron Manin kanssa , Kapteeni Amerikka tai Thor. Ja mikä parasta, franchising teki selväksi, että sitä yleisö saattoi odottaa – mahtavaa, kattavaa tarinaa jatkuvasti kasvavilla hahmoilla. MCU:n neljäs vaihe ei ole antanut sellaista lupausta, ja olemme jo kuusi elokuvaa mukana.
Siitä huolimatta Scorsesen kaltainen elokuvantekijä ei voisi sanoa, etteikö sillä olisi sijaa elokuvissa, vaikka sitä ei suosittaisikaan. Marvel Studiosin lähestymistapa elokuvien pyykkiluetteloon muistuttaa hyvin varhaista elokuvaa - jota elokuvatutkijat kutsuvat 'nähtävyyksien elokuvaksi'. Hyvin lyhyen ajan 1900-luvun alussa elokuvantekijät halusivat mennä pidemmälle kuin todellisen elämän nauhoittaminen näytölle, joten he siirsivät painopisteen visuaalisiin tehosteisiin ja animaatioihin ja yrittivät hämmästyttää yleisöä juuri sillä. Painopiste ei ollut minkään elokuvan hahmoissa tai missään ympäristössä; se oli spektaakkelissa -- pelkät kuvat.
Myös nuo elokuvat olivat hyvin paljon, kuten Scorsese ilmaisi, teemapuistoajeluja. Koska niin paljon uusia hahmoja ja ilman selkeää suuntaa, Marvel Cinematic Universe saattaa olla matkalla sinne Disney+:n ulkopuolella . Poikkeuksia toki on. Spider-Man: Ei tietä kotiin onnistui saavuttamaan paljon sen lisäksi, että saattoi lähelle Peter Parkerin kaaren MCU:ssa, ja luultavasti niin tekikin. Mustaleski , mutta se ei kuulu asiaan.
punainen jänis spf 50/50
Isojen, äänekkäiden sarjakuvaelokuvien paikasta elokuvissa on vielä paljon keskustelua. Teemapuistoajeluihin verrattavissa oleminen ei välttämättä ole niin kauhea asia, ja elokuvantekijöiden on myönnettävä, että tiettyinä aikoina MCU:n kaltaiset franchising-sarjat pitävät elokuvateatterit hengissä ja potkussa. Todellinen ongelma mm Scorsese näytti ehdottavan , on se, että näiden franchising-sopimusten pelkkä menestys voi varmistaa, että elokuvat muistuttavat värikkäiden, kaavamaisten tuotteiden tehdaslinjoja pikemminkin kuin intohimon ja inhimillisten kokemusten näkemyksen muovaamaa taidetta. MCU:ssa on vielä paljon potentiaalia, mutta sen on parannettava sen toteuttamista, tai muuten Scorsese saattaa olla oikeassa, ettei sitä voida ottaa niin vakavasti kuin jotkut fanit uskovat.
