Battle shonen -anime ja manga ovat kehittäneet ikävän tavan vuosien varrella. Useimmiten vastaan tulee vastustajia, joita päähenkilöt eivät voi voittaa ilman viimeisintä tehoa. Jos se olisi vain se, että tehostaminen antoi heille etulyöntiaseman tai oli yksi monista tavoista voittaa, se voisi toimia. Jotkut näistä tarinoista on kuitenkin kirjoitettu ikään kuin antagonisti voi vain olla lyöty uudella teholla. Siihen asti he ovat voittamattomia. Tämä power creep -tyyli on kasvanut rehottaa koko animessa.
Vaikka juonen eteneminen edellyttää tiettyä juonilaitetta, se ei ole mitään uutta, anime ja manga käsittelevät sitä voi olla uskomattoman turhauttavaa. Joidenkin sarjojen harppaukset ja rajat saamaan näyttämään siltä, että vain uusin temppu voi pelastaa päivän, ovat absurdeja. Aluksi se oli yleinen ongelma muutamissa suosituissa shonen-taisteluissa. Ongelma on kuitenkin laajentunut muihin sarjoihin ja muuttanut muuten kunnollisen kirjoittamisen keksityksi, laiskaksi ja toistuvaksi.
Tietysti kaikilla tavoilla, joilla tätä troppia on käytetty, lisävoimia voi olla kaikenmuotoisia ja -kokoisia. Shonen-taistelussa ne esitetään usein uusina vahvuuksina, uusina tekniikoina, uusina taidoina tai kykyinä, uusina hyökkäyksinä tai uusina muodonmuutoksina. Riippumatta siitä, millainen teho on, ei kuitenkaan riitä aiheuttamaan ongelmaa.
Se ei myöskään ole ongelma, jos saapuva käynnistys on muodostettu oikein tai ennakoidaan. Esimerkiksi, jos hahmo sai tehonsa harjoittelun kautta, sen pitäisi olla kunnossa. Siinä vaiheessa he yksinkertaisesti ottavat uuden voimansa ja soveltavat sitä tilanteeseen, joka vaatii sitä. Jos teho on itse harjoittelu, se ei välttämättä ole ongelma. Voimien ja taitojen parantaminen uusien, vahvempien uhkien käsittelyssä on melko luonnollinen tapa edellyttää päähenkilöiden tehostusta.
voitto myrsky kuningas imperial stout
Todelliset ongelmat alkavat siitä, kuinka virransyöttötarve asetetaan. Usein vastustajaksi kerrotaan lähes lyömätön kaikkien aiemmin vakiintuneiden kykyjen ansiosta tai päähenkilöiden voimatekoja. Kun näin tapahtuu, voi tuntua, että tarina pakottaa tilanteen, jossa hahmot omistaa käyttää hienoa uutta tehoa voittaakseen.
Tällaisen virransyötön tarpeen määrittämisessä on kaksi suurta ongelmaa. Ensinnäkin se saa kaikki aiemmat voimat ja kyvyt näyttämään ontuilta ja arvottomilta riippumatta siitä, mikä viileystekijä niillä alun perin oli. Ilmeinen lisävoiman tarve myös kaventaa tietä eteenpäin ja tekee tarinasta entistä ennakoitavamman. Tämä jännityksen valmistustapa devalvoi sarjan vanhempia osia, jotta helposti odotettavissa oleva tehostaminen voi saada oman hetkensä valokeilassa.
Ikään kuin tällainen käynnistyksen asettaminen ei olisi tarpeeksi huono, voi myös olla ongelmia tehon saamisessa. Harjoittelulla ansaitun tehon saaminen ei ole ongelma, eikä myöskään asianmukainen ennakointi. Kuitenkin, jos uusi kyky ilmaantuu keskellä taistelua ilman, että sen ansaitsemiseksi on ryhdytty toimiin, sitä voi olla vaikea puolustaa; se on vaarassa tulla pois a Deus ex Machina tai juonipanssaria. Hahmo, joka pelastuu omasta äkillisestä voimanpurkauksestaan, joka on ilmeisesti tullut tyhjästä, voi tuntea olonsa tyytymättömäksi ja ansaitsemattomaksi.
Vielä pahempaa on se, kuinka paljon etua uusi lisävoima voi antaa hahmolle taistelussa. Jos kamppailu on saattanut alkaa, kun he ovat täysin päihittäneet vastustajansa, he voivat yhtäkkiä löytää itsensä täysin voittaneensa saman vastustajan; yhtäkkiä se on vihollinen joka on tehty näyttämään ontuvalta ja arvottomalta. Niin suuri osa tarinan arvokkuudesta voi kadota etsiessään tällaisia halpoja jännityksiä.
Jälleen, suurimmat ylikorostetun voimanhiipimisen loukkaajat tulevat shonen battle mangasta, erityisesti niistä, jotka on julkaistu vuonna Viikoittainen Shōnen Jump . Tämä lehti on tarkoitettu ensisijaisesti nuoremmille lukijoille, joten tarinat ovat usein selkeitä ja helposti seurattavia. Tämä kirjoitustapa vaikuttaa myös siihen, miten useimmat taistelut etenevät. Näin ollen useimpien taistelijoiden on kirjoitettu olevan joko paljon vahvempia kuin vastustajansa siihen asti, kunnes pöydät käännetään.
Shōnen Jum p on tuottanut monia suosittuja teoksia, jotka ovat käyttäneet liikaa avuton-kunnes-virtaa -trooppista. Jotkut vanhemmat esimerkit sisältävät sarjoja, kuten Dragon Ball , Pyhä Seiya , ja Yū Yū Hakusho . Tämänkaltaiset sarjat löysivät joskus omat kulkunsa trooppista, mutta vahinko oli jo tapahtunut. Nämä rakastetut sarjat tekivät suosituksi ajatuksen siitä, että ainoa tapa voittaa taistelu oli ehdottomalla voimalla.
Shōnen Jump's suurimmat hitit ovat rohkaisseet seuraajia ja jäljittelijöitä langemaan samoihin kirjoitusongelmiin kuin he. Jopa omissa oikeuksissaan suosittuja sarjoja, kuten Yksi kappale , Naruto , ja Valkaisuaine , tehtiin alttiiksi voimavirukselle ja säilyttivät troopin koetun arvon. Troppi on edelleen toteutettu muihin suosittuihin Hypätä sarja kuten Mustaapila , Demon Slayer , ja Jujutsu Kaisen . Jopa ei-taistelu shonen kuten Kurokon koripallo ja Tohtori Stone ovat langenneet siihen. Koko lehdestä on tullut vaarallinen kasvualusta tälle trooppiselle kukoistamiselle, ja mitä enemmän se toimii, sitä enemmän kirjoittajat ovat taipuvaisia käyttämään sitä.
Todella traagista on kuitenkin se, kuinka power creep on levinnyt muihin sarjoihin Shonen hyppää. Battle shonen like Fairy Tail ja Seitsemän kuolemansyntiä joka yritti saada takaisin taikuuden Jump's suurimmat hitit houkuteltiin jäljittelemään niiden puutteita ja vahvuuksia. Se on yksi monista syistä pohtia, kuinka paljon parempia nämä sarjat voisivat olla, jos ne yrittäisivät olla enemmän omansa.
Yksi pahimmista studioista, jota voimanhiipuminen vaivaa Toei Animaatio . Vuosien mittaan he ovat mukauttaneet joitain tämän joukon suurimpia rikollisia, mukaan lukien Dragon Ball Z , Saint Seiya, One Piece, ja Sailor Moon . He eivät ainoastaan sovita tätä trooppisia kohtauksia, vaan kun heidän täytyy kirjoittaa omia toimintajaksoja elokuviin ja OVA-elokuviin, he usein palaavat siihen. Tuntuu kuin työskentely sarjoissa, jotka perustuvat tähän trooppiseen on vahingossa tehty Toei Animaatio huono toimien kirjoittamisessa.
He ovat myös soveltaneet tätä alakohtaista toimintakirjoitusta muihin teoksiinsa lippunsa alla. Sarja, jossa on täysin anime-alkuperäistä sisältöä, kuten Digimon , Dragon Ball Super , ja Aika parannuskeino kaikki saavat vanhemmat lisälaitteet näyttämään arvottomilta juuri ennen kuin seuraava käynnistys tulee. Se on melkein kuin Toei Animaatio ei osaa kirjoittaa tappelua millään muulla kuin absoluuttisella räjähdyksellä.
Uusien tehosteiden tarpeen korostaminen tehdään kuitenkin todennäköisemmin niin, että noihin uusiin lisävoimiin liittyvät tuotteet myy enemmän. Valitettavasti, jos tämä on totta, se vain devalvoi täysin kaikki animesta, mukaan lukien käynnistystä. Anime, jota aikoinaan ylistettiin houkuttelevasta tarinankerronnasta, joka muuttuu häpeämättömiksi lelumainoksiksi, kuten useimmat 1980-luvun länsimaiset sarjakuvat, on masentavaa monella tapaa.
Paras tapa välttää tämä ongelma valtaviruman kanssa on säilyttää vanhempien taitojen käyttökelpoisuus. Hyvä taistelu koskee taistelijoita käyttää kaikkia kykyjään optimaalisesti voittamaan vastustajansa ja ei luottaa yhteen temppuun. Jopa D ragon Ball Z sai tämän oikein joissakin suuremmissa taisteluissaan. Oikein tasapainoisessa ottelussa on kaikenlaisia tapoja voittaa taistelu. Vaikka tämä kuulostaa ristiriitaiselta tarinankerrontamenetelmille, kuten jännityksen rakentamiselle tai ennakoinnille, se on paljon parempi kuin ennustettavissa oleva vaihtoehtoinen anime on luonut.
eteläisen tason vanha mies
Uusia tehoja ja kykyjä voivat varmasti olla siistejä, mutta niitä ei tarvitse laittaa niin korkealle jalustalle. Olipa kyseessä Ultra Instinct, Gear Five tai Baryon Mode, sen esityksen ei pitäisi tehdä kaikkea sitä edeltäneestä merkityksettömäksi. Sen sijaan sen pitäisi täydentää hahmon taidot ja anna heille vain pienintäkin etua heidän täytyy voittaa, ei ylivoimainen etu. Mitä useampi sarja pystyy käsittelemään tällaisia tehosteita, sitä parempi.
