1990-luku oli kiistatta eniten jakavia aikakausi sarjakuvahistoriassa. Äärimmäistä tyyliä ja radikaaleja uusia klassisia hahmoja täynnä oleva vuosikymmen 1990-luvusta tuli hetken aikaa, ei vain monille pitkäaikaisille sarjakuvafaneille, vaan myös monille kustantajille. Aika ei ole ollut erityisen lempeä vuosikymmenelle, sillä lukemattomat vitsit, meemit ja väärinkäsitykset tarinoista, hahmoista ja taiteesta ovat vaikuttaneet ihmisten käsityksiin aikakaudesta. Mutta kaikista kiistanalaisista puutteistaan huolimatta 90-luku sisälsi joitain tähän mennessä parhaista tarinoista, yksityiskohdasta, jota monet ihmiset eivät yleensä ymmärrä. Se oli vuosikymmen uudistumista ja uusia aloituksia sekä tuhoisia päätöksiä ja huonoa hallintoa.
Jotta ymmärtäisit täysin, miksi 90-luvusta tuli mitä se oli hahmojen kehityksen, tarinankerrontojen sävynmuutosten, estetiikan muutosten ja suurten kustantamoiden vaikeudet pysyä ajan tasalla, on tarpeen katsoa hieman menneisyyteen. . 1980-luku oli sarjakuvien käännekohta sekä hyvällä että huonolla tavalla. Kun kulta- ja hopeaajan klassiset tarinankerrontatekniikat putosivat karkean antisankarin ja levoton supersankarin nousun myötä, lukijat alkoivat reagoida myönteisesti uuteen tarinalajiin, joka osui kauppojen hyllyille ja kehrätelineisiin. On tärkeää ymmärtää, että nämä muutokset eivät sinänsä olleet millään tavalla huonoja, vaan ne olivat vain selkeitä vaatimuksia tulevien vuosien muutoksille.
1980-luku alkoi paradigman muutos, joka räjähtäisi 90-luvulla
1984 Saga of the Swamp Thing (Alan Moore, Stephen Bissette ja John Totleben) oli keskeinen muutos sarjakuvan paradigmoissa. Moore otti sairaan hahmon ja teki hänestä yhden aikansa huippuluokan ja kypsimmistä DC:n tarinoista. Suuri osa Swamp Thingia ympäröivästä fantasiasta ja tieteiskirjallisuudesta säilyi ennallaan, mutta painopiste oli hahmon sielussa ja hänen kamppailussaan ihmisyyden tunteen säilyttämiseksi uudessa elämässään. Tämä valtavasti erilainen lähestymistapa supersankaritarinoiden kirjoittamiseen avasi portin tuleville tarinoille, erityisesti Frank Millerin teokselle. Vuosi 1986 oli merkittävä vuosi sarjakuvateollisuudelle, kuten Millerin teoksille Daredevil: Born Again ja Dark Knight Returns , ja Mooren Vartijat kaikki julkaistiin vuoden sisällä. Menneisyyden lapselliset tropiikit olivat poissa; supersankarit olivat synkkiä ja tuskallisia, ja heidän tarinansa korvasivat korkealentoiset sankarit kypsillä panoksilla ja seurauksilla. 1987 Batman: Ensimmäinen vuosi (Miller ja David Mazuchelli) ja 1989 Eläin Mies (Grant Morrison ja Chas Truog) jatkoi Mooren ja Millerin keihäänkärkeen kypsän tarinankerronnon kehitystä.
80-luvun lopulla uusi supersankarirotu valloitti maailmaa: antisankari. Kun hahmot, kuten Wolverine, Punisher, Daredevil ja Batman, pääsivät irti klassisista muotistaan, alalla tapahtui suuri sävymuutos. Vaikka monet yksinhahmot nauttivat uudesta identiteetistään, myös monet muut tiimipohjaiset supersankarisarjakuvat alkoivat huomioida. X-Men, joka on nyt jakautunut useisiin ryhmiin ja iteraatioihin, alkoi kokea oman muutoksensa. Mutta se oli joukko Marvel Comicsin nuoria miehiä, nuoria, nälkäisiä ja täynnä ideoita, jotka muodostavat muotin koko tulevalle vuosikymmenelle.
Marvel auttoi Usheria radikaalissa ja äärimmäisessä uudessa tyylissä 90-luvulla
Jos nimet voitaisiin liittää 90-luvun tyyliin, ne olisivat Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio ja Jim Valentino. Yhdessä nämä seitsemän miestä muotoilivat uudelleen Marvel Comicsin ja lanseerasivat yhdessä sarjakuvasarjan, joka määritteli vuosikymmenen. Työn yli nimikkeitä, kuten Hämähäkkimies , X mies , Rangaistaja , Galaksin Vartijat ja monet muut, nämä seitsemän miestä toivat kuumia ja jännittäviä uusia tyylejä Marveliin. Toiminta ja dynaamiset asennot piirrettiin sellaisella tyylitajulla, että kaikki nousivat istumaan ja huomasivat sen. Mutta se oli 1991 X-Force (Liefeld ja Fabian Nicieza), joka potkaisi oven alas. Uudet mutantit eivät enää, Cablen militantti ennaltaehkäisevä mutanttien iskuryhmä oli äänekäs, vihainen ja valmis lähtemään. räjähtää esiin miekoilla, jättiläisaseilla, ammuspussoilla ja piikkeillä, X-Force siitä tuli malli, jota monet sarjakuvat yritettiin jäljitellä 90-luvulla.
On ymmärrettävä, enemmän kuin mikään muu, että sarjakuvat, kuten X-Force , 1992 Hämähäkkimies (Todd McFarlane) ja 1991 X mies #1 (Chris Claremont ja Jim Lee) eivät vain menestyneet, vaan myös valtavasti. He auttoivat luomaan ennakkotapauksen monille muille sarjakuville siitä hetkestä lähtien kaikissa suurimmissa kustantamoissa. Tämä toistui, kun McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri ja Valentino jättivät Marvelin luodakseen Image Comicsin vuonna 1992. McFarlane's Saada aikaan , Larsenin Villi lohikäärme , Lee's WildC.A.T.s , ja Liefeld's Nuori veri valloitti maailman myrskyllä ja osoitti, että nämä tekijät eivät olleet vain pullossa. Kaikki trooppista ja tyylistä, jonka he esittelivät toimikautensa Marvelissa, räjähtivät ulos suuremmalla voimalla, kun he muodostivat Imagen. 1990-luvun sarjakuvien aikakausi oli juuri alkanut.
90-luku oli asenteen ja toiminnan räjähdysmäistä
Marvel, DC ja Image eivät olleet 90-luvun ainoita sarjakuvia. Yritykset, kuten Malibu, Valiant ja Wildstorm, tuottivat myös oman alkuperäisen sisällönsä. Malibu nautti menestyksestä mm Prime ja Ultraforce . Valiant tuotettu sarja, kuten Verestävä , X-O Manowar , ja Rai . Wildstorm näki menestystä Geeni 13 ja WildC.A.T.s . Jim Shooterin alkuperäinen yritys, Defiant Comics, tuotti alkuperäisen sarjan, Plasmin soturit , yhtä hyvin. 90-luku oli kukoistava ja monipuolinen sarjakuvien aikakausi, kun useat yritykset tuottivat sisältöä, joka ulottui useisiin genreihin. Sarjakuvat alkoivat siirtyä videopeleihin rohkeilla uusilla tavoilla, joita ei ole nähty aiempina vuosikymmeninä. Valiant teki yhteistyötä Nintendon kanssa Nintendo Comics System sarjassa Malibu teki yhteistyötä Capcomin ja Midwayn kanssa ja tuotti katutaistelija ja Mortal Kombat sarjassa, ja myös Marvel hyppäsi peliin, kun he julkaisivat yhden numeron Resident Evil kiinnitys ja a SNES-aiheinen X-Men-sarjakuva .
Rohkeat uudet sarjakuvien myyntitavat alkoivat omaksua julkaisijoiden aivoriihiä kuumilla ideoilla kiinnittääkseen lukijoiden huomion. Ongelmia julkaistiin täynnä folio kansia, kuten West Coast Avengers #100. Jotkut ongelmat, kuten Kummallinen X-Men #304 kansiin oli upotettu holografisia kuvia. Erityisen ainutlaatuisessa liikkeessä, Malibu's Fretti #1 leikattiin Fretin kasvojen muotoon. Jotkut sarjakuvat jopa pakattiin ja lähetettiin keräilykorttien kanssa. Nämä liikkeet sekä lukemattomat muunnelman kannet ja uusintapainokset alkoivat rasittaa alaa, mikä pahensi alaa sisältä ja ulkoa keinuttavat säälimättömät sävymuutokset.
ankka ja tahmea ipa
Jokainen 90-luvulla tehty uusi muutos ei otettu hyvin vastaan
Kaikesta räjähdysmäisestä toiminnasta ja ennätysmyynnistä huolimatta 90-luvun tunnustyyli ei sopinut kaikille. Pyrkiessään pysymään nousevien uusien trendien mukana klassiset hahmot kokivat radikaaleja muutoksia. Kapteeni Amerikalle annettiin hienostunut eksopuku, jonka avulla hän lyö seinien läpi; Ampiaisesta tehtiin kirjaimellinen ihmisen/ampiaisen hybridi olento; ja Guy Gardnerista tuli kehoa muokkaava soturi. Pienemmässä mittakaavassa, vaikkakaan ei vähemmän paheksunut, monet muut hahmot kokivat muutoksia, joita ei otettu hyvin vastaan. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate ja Booster Gold (monien muiden joukossa) saivat kaikki upouudet asut, jotka olivat usein melko naurettavia katsoa. Tässä ei edes oteta huomioon alan keinuvia tapahtumia, kuten DC:tä Knightfall , Supermanin kuolema , ja Emerald Twilight joka tappoi pylväshahmoja, kuten Batmanin, Supermanin ja Green Lanternin yrittäessään vastata lukijoiden uusiin makuun. Ikään kuin omituisten asujen ja tulevaisuuden aseiden hyökyaalto ei olisi riittänyt, 90-luvulla ilmaantui suurempi, huolestuttavampi trendi, joka ei ollut naurettavaa: massiivisen crossover-tapahtuman nousu.
Se, että tarinat kattavat eri nimikkeitä, ei todellakaan ollut mitään 90-luvulla. DC:t Kriisi äärettömällä maapallolla ja Marvelin Salaiset sodat tapahtumat tuntuivat kaikkialla heidän universumissaan heidän julkaisuissaan. Kun jokaisessa tapahtumassa oli kaksitoista numeroa, tarinat olivat pitkiä ja täynnä toimintaa ja draamaa, mutta riittävän ytimekkäitä, jotta ne eivät kestäneet heidän tervetuloaan. 1994 Hämähäkkimiehen klooni saaga Tapahtuma toisaalta julkaisi 164 numeroa lukemattomissa rajoitetuissa sarjoissa, yksittäisissä sarjoissa ja jatkuvissa sarjoissa. 1995 X-Men: Age of Apocalypse Tapahtuma julkaisi 58 numeroa useissa nimikkeissä ja sarjoissa. 1996 Hyökkäys Tapahtuma julkaisi 58 numeroa noin 20 eri nimikkeessä. Jos sarjakuvafani olisi halunnut lukea näiden kolmen suuren tapahtuman tarinat kokonaisuudessaan, hänen olisi pitänyt ostaa 280 numeroa. Kun sarjakuvat maksoivat noin 2,00 dollaria vuonna 1995, se olisi maksanut 560 dollaria tai noin 1128 dollaria nykyään. Se oli ja on kestämätöntä.
Huono päätöksenteko palasi kostolla 90-luvun puolivälissä
Niin monien jättimäisten tapahtumien, radikaalien hahmojen ja mahtavien sarjakuvatuotantoversioiden vuoksi näyttäisi siltä, että 90-luku olisi yksi tuottoisimmista ja menestyneimmistä sarjakuvien ajoista. Näin ei kuitenkaan ollut, koska kaikki nämä tekijät, vaikka ne olivatkin ainutlaatuisia ja lopullisia sinänsä, alkoivat heiketä polvissa. Kustannukset, jotka aiheutuivat niin monen folio- ja holografisten kansien tuottamisesta, niin monien erilaisten keräilyesineiden pakkaamisesta, hahmojen ja tapahtumien venyttämisestä niin moniin nimikkeisiin ja perinteisten tarinankerrontatekniikoiden korvaamisesta äärimmäisen toiminnan viehätyksellä, loppuivat lopulta. Marvel Comics osti vuonna 1994 Malibu Comicsin, joka keräsi rahaa peliosastoltaan. . Defiant Comics, saatuaan sovittua tavaramerkkioikeudenkäynnin Marvelin kanssa, sulki ovensa vuonna 1995. Pahinta on, että koko sarjakuvateollisuus kärsi massiivisesta romahduksesta, josta kirjailija Neil Gaiman oli varoittanut vain muutama vuosi aiemmin.
80-luvulla sarjakuvan arvo alkoi nousta. Keräilijät, jotka muistelivat kultakauden kysymyksiään, alkoivat myydä osia kokoelmistaan tuhansilla dollareilla. Tämä arvon nousu johti siihen, että keinottelijat ostivat sarjakuvia kolmella ja viidellä. Kun kaikki keräilykortit ja -kannet tulivat markkinoille, kaikki halusivat ostaa mahdollisimman paljon noita suloisia tulevaisuuden sijoituksia varten. Ongelma, kuten Neil Gaiman oli aavistanut, oli se, että kiihkeys ei ollut muuta kuin kupla, joka lopulta puhkesi. Hänen sanansa osoittautuivat oikeiksi, sillä 90-luvun puoliväliin mennessä lukemattomat fanit yksinkertaisesti lopettivat sarjakuvien ostamisen. Jälleenmyyjät lopettivat toimintansa, osakkeet putosivat ja Marvel oli konkurssissa.
Puutteistaan huolimatta 90-luku oli myös fantastisten tarinoiden, hahmojen ja taiteen vuosikymmen
Saattaa tuntua, että 90-luku ei ollut muuta kuin huonoa kirjoitusta ja taloudellisia virheitä, mutta se ei voinut olla kauempana totuudesta. Vuosikymmenen aikana julkaistiin joitain aivan loistavia sarjoja. Vertigo vapautui Sandman , Sandmanin mysteeriteatteri , ja Saarnaaja . DC julkaistiin Tähti mies ja Valtakunta Tule . Marvel julkaisi Infinity Gauntlet saaga samoin Maa X ja Spider-Man: Maximum Carnage . 1990-luvun tarinankerronta jää usein hyvin helposti varjoonsa tuolloin suosittujen hardcore-hahmojen tulva, mutta oli joitain todella erinomaisia tarinoita, jotka ansaitsevat lukea.
Sarjakuvat on loppujen lopuksi tarkoitettu viihdyttäviksi. Kun lukijan silmät kirkastuvat ja hymy leviää hänen kasvoilleen, tehtävä on suoritettu. 90-luvun pommi ja tyyli polarisoivat ymmärrettävästi klassikkofaneja, mutta täytyy muistaa, että jokaisella aikakaudella on trendinsä ja trooppisensa. Viestilauseet, taidetyylit, tarinakoukut ja viikon hahmot tulevat ja menevät. Ei ole reilua tuomita koko vuosikymmentä sarjakuvien joutomaaksi muutamien suosittujen poikkeamien vuoksi. On myös ymmärrettävä, että vaikka 90-luvun tyyleille on helppo nauraa nykyään, tosiasia on, että ne myivät ja auttoivat luomaan alan legendoja, joista nyt nautimme. Aikakausi oli ehdottomasti synkkää ja karkeaa aikaa, mutta se oli myös ennennäkemättömän menestyksen uraauurtava vuosikymmen.
