PARHAAT SARJAKUVATAITEILIJAT 50-47

Lähtölaskenta alkaa nyt!!!

Tässä ovat neljä ensimmäistä sarjakuvataiteilijaa, jotka äänestit kaikkien aikojen suosikeiksi (noin 1 008 annetusta äänestyslipusta, 10 pistettä ensimmäisen sijan äänistä, 9 pistettä kakkosäänistä jne.).

50. Marshall Rogers – 224 pistettä (2 ykkösääntä)

Marshall Rogers nousi tähteen lyhyellä ja loistavalla juoksullaan Etsivä sarjakuvat kirjailija Steve Englehartin ja värintekijä Terry Austinin kanssa. Juoksu oli pohjimmiltaan Batman's Greatest Hits -tyylinen tarina, jossa Englehart yritti tehdä jälkensä nopeasti ottamalla vastaan Batmanin suurimpia vihollisia, kuten Pingviiniä ja Jokeria, sekä kertomalla Robin-tarinan ja esittelemällä rakkauden Batmania kohtaan (Walter Simonson arvostaisi hopeaa St. Cloud ensin, mutta Rogers määritteli hänet). Rogers itse asiassa pysyi Detectivessä, vaikka Englehart lähti, ja loi kolmannen Clayfacen yhdessä kirjailija Len Weinin kanssa ennen kuin hän lähti kirjasta.

Lyhyiden Batman-töiden lisäksi Rogers palasi hahmoon vasta ylistettynä. Legends of the Dark Knigh legendaarisen kirjailijan Archie Goodwinin tarina. Sitten Rogers yhtyi Steve Englehartin kanssa jatkoa varten alkuperäiselle sisääntulolleen Pimeä etsivä . Traagisesti Rogers kuoli ennen kuin he ehtivät saada päätökseen toisen jatko-osan.

Rogersin erottuva taideteos hänen Detective Run -työstään vaikutti suuresti myöhempien taiteilijoiden kuvaamiseen Jokerista (kun taas Rogers otti tietysti myös Neal Adamsin Jokerin). Hänen taideteoksensa vangitsi täydellisesti film noir -tunnelman, jota monet Batman-taiteilijat ovat yrittäneet herättää vuosien aikana.

maine-oluen lounas

Katso tämä näppärä jakso Batmanin ja Deadshotin välisestä taistelusta Bruce Waynen uuden rakkaudenkohteen, Silver St. Cloudin kanssa...

Taistelun liike ja dynaaminen luonne on erinomaista...

onko keijuhäntä enemmän

Mutta kuinka hämmästyttävä onkaan hetki, jolloin Silver St. Cloud tajuaa, kuka Batman on naamion takana! Katso, kuinka hänen työnsä on jotenkin niin uskomattoman yksityiskohtainen, niin hämmästyttävän tunnelmallinen ja silti dynaaminen ja johdonmukainen tarinankerronnassaan...

Rogersin Deadshot-uudelleensuunnittelu määritteli myös hahmon tuleviksi vuosikymmeniksi.

49. Norm Breyfogle – 226 pistettä (3 ykkösääntä)

Norm Breyfoglen ura oli mielenkiintoinen sekoitus hyvää ajoitusta ja ei niin hyvää ajoitusta. Työskenneltyään muutaman vuoden itsenäisissä sarjakuvissa Breyfogle sai vihdoin mahdollisuuden tehdä tavallisen kirjan DC Comicsille, kun hän otti vastaan taidetehtävät Etsivä sarjakuvat vuonna 1988, jolloin kirjan myynti oli merkittävässä laskussa. Alan Grant ja John Warner liittyivät sarjaan, koska kirjoittajat ja myynti olivat niin alhaisia, että Warner hyppäsi varhain heidän yhteiseen juoksuun (mutta anna Grantin silti käyttää nimeään, koska Grant pelkäsi, etteivät he halua vain häntä, sekä heidän ' jaettu', Wagner annettiin Tuomari Dredd kirjoittaa). Sitten tapahtui hauska asia - Lepakkomies elokuva julkaistiin vuonna 1989 ja yhtäkkiä Batman-myynti nousi pilviin. Grant ja Breyfogle otettiin kuitenkin pois etsivä Sarjakuvat tilapäisesti numerolle 600, jotta Batman-elokuvan käsikirjoittaja voisi kirjoittaa sen sijaan. Myöhemmin Grant ja Breyfogle ylennettiin pääsarjaan Lepakkomies sarjassa, jossa he esittelivät uuden Robinin, Tim Draken, sarjaan (Neal Adams suunnitteli Robinin puvun, mutta Breyfogle oli ensimmäinen taiteilija, joka piirsi sen sarjakuviin).

Täällä, Timin ensimmäisestä työyöstä lähtien, näemme monia Breyfoglen parhaita taitoja – hänen dynaamisia taideteoksiaan ja hänen voimakkaita luonteenilmaisujaan...

Breyfogle ei koskaan saanut sinua miettimään, mitä Batman ajatteli millään hetkellä, eikö niin?

Katsokaa vain tuota liikettä - voit TUNNET, kuinka bo-henkilöstö avautuu!

Lisäksi tietysti lepakoiden tappelukoukku, jonka Breyfogle piirsi ensimmäisenä sarjakuvissa (vaikka ne näkyivät ensin Batman-elokuvassa). Breyfogle ja Grant saivat sitten oman Batman-spin-offin, joka auttoi korvaamaan kadonneiden rojaltit. Etsivä sarjakuvat #600. Sen vuoksi he kuitenkin jäivät piirtämättä Lepakkomies #493 (Batmanin selän murtuminen) ja Batman #500 (uuden Batmanin, Jean-Paul Valleyn esittely). Sitten, hyvä ajoitus, valtavirran sarjakuvamarkkinat olivat niin pienet, että Breyfoglelle tarjottiin hullu määrä rahaa julkaisun auttamiseksi. Prime Ultraverselle Malibussa. Huonosta ajoituksesta johtuen Ultraverse (ja sarjakuvamarkkinat kokonaisuudessaan) kuitenkin romahti hieman pian julkaisun jälkeen.

yksi booli mies manga vs anime

Silti Breyfogle piirsi sarjakuvia vuosikymmeniä ennen kuin sai valitettavasti aivohalvauksen vuonna 2014. Hän oli toipunut suuresti aivohalvauksesta, mutta ei osannut enää piirtää ammattimaisesti, ja valitettavasti aivohalvauksen aiheuttamat komplikaatiot olivat lopulta liikaa ja hän kuoli vuonna 2018.

48. Carl Barks – 228 pistettä (2 ykkösääntä)

Vuosikymmeniä luottottomia Aku Ankka ja myöhemmin Roope Setä Carl Barksin kirjoittamat ja piirtämät sarjakuvat erottuisivat niin paljon muista 'Ankka'-sarjakuvista, että ihmiset alkoivat tunnistaa hänen teoksiaan, vaikka tekijät olivat puutteellisia. Hän tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa 'hyvänä ankkataiteilijana'. Katso hänen taitonsa toiminnassa tässä sarjassa yhdestä hänen varhaisimmista Aku Ankka seikkailutarinoita...

Katso, kuinka kattavia nämä tarinat olivat...

Barks pystyi kertomaan laajoja seikkailutarinoita oudoilla juonenkäänteillä, mutta hän ei koskaan menettänyt jälkeäkään kaiken takana olevasta hahmotyöstä.

Kuuluisasti George Lucasin ja Stephen Spielbergin ikoninen lohkarekohtaus kadonneen aarteen metsästäjät oli kunnianosoitus Barksin jaksolle.

47. Alex Toth – 231 pistettä (4 ykkösääntä)

Jos Alex Tothin hämmästyttävässä sarjakuvaurassa oli vika, niin hän syntyi tavallaan väärään aikaan. Hän syntyi vuonna 1928. Jos hän olisi syntynyt seitsemän vuotta aikaisemmin, hän olisi todennäköisesti ollut yksi kultakauden supersankaribuumin mahtavimmista, mutta sen sijaan hän murtautui sisään sen jälkeen, kun supersankarit putosivat suosiosta. Hänestä tuli silti nopeasti DC Comicsin huipputaiteilija, joka piirsi sarjakuvia kaikenlaisissa genreissä. Kuitenkin kiistan jälkeen hänen toimittajansa kanssa DC Comicsissa (kiista siitä Pian kasvoi legenda, että hän ripusti toimittajansa ulos ikkunasta ), Toth päätyi työskentelemään useille vähemmän tunnetuille sarjakuvien kustantajille parhaina vuosinaan. Lopulta hänen upeat taidot kineettisenä tarinankertojana ja suunnittelijana saivat uuden muodon, kun hän aloitti Hanna Barbaran kuvakäsikirjoittajana ja -suunnittelijana. Koko 1960-luvun hän loi dynaamisia toimintahahmoja, kuten luultavasti kuuluisimman luomuksensa, Space Ghostin. Hänen taitojaan käytettiin jälleen 1970-luvun alussa, kun hän suunnitteli Super ystävät . Koko tämän ajan hän ei voinut pysyä erossa sarjakuvista - kaikenlaisista. Hän palasi takaisin DC Comicsiin ja työskenteli heille 1970-luvulla joukon erilaisia sarjakuvia. Toinen Tothin ongelmista on se, että hän keskittyi mieluummin lyhyempiin tarinoihin, mikä myös vei hänet pois pidempien supersankaritarinoiden ulottuvuudesta, joista tuli tuolloin suosittuja.

Haluan aina käyttää esimerkkinä Tothin kyvystä muuttaa mikä tahansa sarjakuva mestariteokseksi hänen työtään Kuumat renkaat sarjakuvasarja DC:lle 1970-luvun alussa...