The Yksi kappale live-action-sarja on lähettänyt shokkiaaltoja ympäri Internetiä, ja fanit ovat julistaneet, että sarja on vihdoin murtanut live-anime-kirouksen monien pitkäaikaisten Yksi kappale fanit kehuivat esitystä ja pyytävät toista kautta. Tämä on saanut jotkut väittämään, että Yksi kappale live-action show pitäisi olla malli kaikki muu live-action anime-sovitukset seuraavat. Tämä on kuitenkin pelkistävä näkemys, joka vain asettaa tulevaisuuden näyttöön epäonnistumaan.
The Yksi kappale live-action teki jotain, mitä monet animefanit pitivät mahdottomina: otti suosittu, pitkäkestoinen shonen-sarja ja muunsi siitä hauskan live-action-tuotteen. Mutta erinomaisten näyttelijöiden, alkuperäisen tekijän panoksen, hyvin tehdyn tahdistuksen, upeiden tehosteiden ja mukaansatempaavan tarinan yhdistelmän ansiosta esitys voitti ihmiset. Vetää täysin uuden yleisön maailmaan Yksi kappale ja miellyttää myös pitkäaikaisia faneja.
One Piece oli hyvä, mutta ei täydellinen
Erinomaisista tehosteista huolimatta live-action One Piece's CGI on mielenkiintoinen kiistakohta ja osoittaa, miksi sarja ei ole täydellinen malli muille ohjelmille. Vaikka CGI ei ole koskaan suorastaan kauhea, se jättää hieman toivomisen varaa joissakin paikoissa, ja jotkin Luffyn venytysliikkeet näyttävät hieman huonoilta, varsinkin toistuvissa katseluissa. Mutta nämä hetket eivät koskaan ota katsojia pois tarinasta, koska esityksen estetiikka on yhtenäinen. Maailman Yksi kappale on kirkas, ylivoimainen ja sarjakuvamainen, mikä tarkoittaa, että vähemmän kuin täydellisen CGI:n hetket eivät jää yhtä pahasti esiin; se ei vaikuta syrjäytyneeltä maailmassa, jossa kaikki käsittää sen omituisuutensa. Lisäksi kaikki kummallisuudet Luffyn venytysanimaatio ei vaikuta oudolta, sillä se sopii hänen typerälle ja leikkisälle luonteelleen, ja katsojat voivat ihailla Luffya tekemässä jotain hieman outoa vain siksi, että hän pitää sitä hauskana. Tämä ei kuitenkaan koske muita esityksiä, etenkään sellaisia, jotka vaativat raskaan CGI:n, mutta joista puuttuu ylivoimainen estetiikka. Kuten näissä esityksissä, CGI:n ongelmat ovat havaittavissa ja vähentävät yleisön uppoamista, mikä heikentää tuotetta.
Myös, Yksi kappale live-action teki loistavaa työtä sopivasti osaan One Piece's tunnetusti pitkä ja mutkikas tarina kahdeksaan jaksoon. Vaikka sen täytyi ilmeisesti tehdä joitain muutoksia tehdäkseen tämän, useimmat niistä olivat parempaan päin ja tekivät sarjasta yhtenäisen tarinan, josta saattoi nauttia omien ansioidensa mukaan, jopa katsojat, jotka eivät olleet koskaan ottaneet mangaa tai katsoneet animet. . On kuitenkin huomattava, että vaikka yleinen reaktio näihin muutoksiin on ollut positiivinen, niitä ei yleisesti rakastettu, ja monet fanit ovat valittaneet yhdestä tai useammasta muutoksesta, mikä osoittaa, että kaikkien miellyttäminen on vaikeaa. Mutta jälleen kerran, tämä ei ole jotain muuta anime-sovitusta, joka voi perustua. Yksi kappale auttoi valtavasti sen merirosvoseikkailutarina, sillä kyseinen tyylilaji ja sen keskeiset trooppit ovat vahvasti upotettuina globaaliin popkulttuuriin, mikä helpottaa katsojien nopeaa houkuttelua. itsenäinen kertomus, jossa on alku, keskikohta ja loppu jättäen tarinan avoimeksi a tulevaa seurantaa . Kaikilla anime-franchisingeilla ei kuitenkaan ole tätä sisäänrakennettua genren tuttua tai helposti erotettavaa rakennetta. Tämä tarkoittaa, että muiden adaptaatioiden kirjoittajien on työskenneltävä kovemmin tasapainottaakseen tarinan kertomista ja opettaa yleisöä maailmasta, ja helposti erotettavan muodon puute tarkoittaa, että kirjoittajien on tehtävä suurempia muutoksia lähdemateriaaliin saadakseen tarinan. työskentelee yhtenä amerikkalaisena televisiokautena.
Plus, Yksi kappale oli onnekas sen casting , löytää täydelliset ihmiset edustamaan jokaista hahmoa, ja Iñaki Godoy tuntee olevansa syntynyt näyttelemään wannabe merirosvokuninkaan roolia. Mutta tämä ei voi tapahtua jokaiselle tuotannolle, ja mikä vielä pahempaa, se ei ole jotain, jota studio ei voi hallita, ja se on enemmän onnesta kiinni. Joskus rooliin ei ole täydellistä näyttelijää, tai täydellistä ei ole saatavilla. Joten tulevien mukautusten takana olevien ryhmien tulee olla varovaisia, etteivät he joudu hölynpölyyn yrittäessään luoda uudelleen One Piece's loistava casting, koska oikeat ihmiset työhön eivät välttämättä ole yhtä havaittavissa tai saattavat vaatia tiimin katsomaan ohi ilmeiset valinnat.
Studioiden tulee myös toimia varovasti ja välttää sellaista olettamista Yksi kappale on yksi kokoinen malli klassisen animen live-action-sovituksiin. Yksi kappale toimii niin hyvin, koska sen puolesta tehdyt päätökset toimivat hyvin One Piece's erityinen sävyn, kohtausten ja tarinan yhdistelmä. Muut animet eivät kuitenkaan ole Yksi kappale. Itse asiassa, Yksi kappale on hyvin ainutlaatuinen tyyli, jopa oman shonen-nichensä sisällä. Siis sokeasti kopioimalla Yksi kappale kun muut sovitukset eivät toimi ja johtavat sarjoihin, jotka parhaimmillaan eivät tunnu lähdemateriaaliltaan tai pahimmillaan eivät toimi ollenkaan. Hollywood on tästä täydellinen esimerkki. Aina kun elokuva menestyy yllättävän hyvin, muut studiot yrittävät tehdä oman versionsa. Mutta nämä huijaukset toimivat harvoin yritettäessä kopioida toista tuotetta säätämättä sitä tiettyä käsikirjoitusta varten, ja uuden projektin parissa työskentelevä henkilökunta johtaa onttoon kokemukseen, joka ei vastaa alkuperäistä.
One Piecen ainutlaatuinen tilanne
Lisäksi live-elokuvan luojat Yksi kappale olivat melko ainutlaatuisessa asemassa työskennellessään ohjelman parissa Yksi kappale on edelleen käynnissä ja julkaisee aktiivisesti uusia mangalukuja. Yksi kappale on myös luotu ja kirjoitettu yksi henkilö, Eiichiro Oda , ja hän oli halukas olemaan suoraan mukana projektissa viettäen paljon aikaa varmistaakseen, että kaikki oli oikein. Lisäksi, jos näyttelijöiden ja miehistön sanomat ovat totta, on selvää, että Oda ja muu tiimi tulivat hyvin toimeen, mikä johti luovaan ympäristöön, jossa kaikki voivat työskennellä yhdessä parhaan mahdollisen projektin toteuttamiseksi. Sellaisen, jossa jokainen sai ainakin osan siitä, mitä halusi. Tämä johtaa paljon sujuvampaan luovaan prosessiin, mutta tätä ei voi tehdä jokaiselle anime-sovitukselle. Usein franchising-sopimukset luovat tiimi, ja ajan myötä jäsenet voivat ajautua erilleen tai erota toisistaan ja siten kieltäytyä yhteistyöstä. Vaikka tekijät ovat edelleen aktiivisia, monet eivät ehkä halua käyttää aikaa ja vaivaa ensisijaisesti kansainväliselle yleisölle tehdyn sovituksen parissa, varsinkin jos he ovat sittemmin siirtyneet muihin tarinoihin. Ja vaikka he tekisivät sen, ei ole takeita siitä, että kokemus on sujuva tai että kaikki pääsevät eteenpäin. On aivan yhtä todennäköistä, että alkuperäisen tekijän on vaikea työskennellä hyvin live-action-tiimin kanssa tai he eivät pääse sopuun projektin tärkeistä yksityiskohdista, mikä johtaa kiviseen ja sekavaan tuotantoon. Joten olettaen, että live-action-sovitus voi aina kopioida One Piece's tuotantoputki on hulluutta, sillä se on harvinainen esimerkki asioiden järjestymisestä hyvin.
On kuitenkin joitain asioita, joista kaikkien tulevien live-action-sovitusten tulisi kopioida Yksi kappale. Suuri on pituus, kuten One Piece's kahdeksan jakson kausi on täydellinen aika esitellä hahmot ja kertoa koko kaari alusta loppuun. Aiemmin monet live-anime-sovitukset ovat olleet elokuvia, joten kirjoittajien piti yrittää sovittaa tarina 90 minuuttiin. Tämä oli usein lähes mahdoton tehtävä, sillä keskimääräinen animekausi sisältää 12-13 30 minuutin jaksoa. Tämä tarkoitti sitä, että sovituksen kirjoittajien oli kerrottava sama tarina, mutta 270 minuuttia lyhyemmällä ajalla, mikä pakotti massiivisiin muutoksiin ja kiireiseen tahtiin. Vaikka muutoksia oli vielä tehtävä Yksi kappale , minisarjan muoto tarkoitti sitä, että kaikella oli aikaa hengittää, mikä johti täydellisen tahtiin esitykseen, joka konkretisoi kaiken tarvittavan.
Toinen asia, jota pitäisi viedä eteenpäin, on kaikkien mukana olevien intohimo alkuperäistä lähdemateriaalia kohtaan. Iso ongelma vanhemmissa live-action-sovituksissa on se, että mukana olleet ihmiset eivät selvästikään ymmärtäneet alkuperäistä materiaalia tai uskoivat olevansa sen yläpuolella. Tämä johti mukautuksiin, joissa ei onnistuttu vangitsemaan sitä, mikä teki alkuperäisistä niin rakastetuiksi, ja usein riisuttiin pois niiden ydinteemat ja -ideat, jättäen vain matalan pinnoitteen alkuperäisen visuaalisuudesta eri tarinan ympärille. Tämä johtaisi pahimpaan molemmista tilanteista, joissa sovitus järkyttäisi sarjan pitkäaikaisia faneja, ja ne, jotka eivät olleet faneja, eivät vaivautuisi katsomaan sitä, mikä johtaisi siihen, että live-action-sovitukset saavat kauhean maineen molemmissa sarjoissa. teollisuus ja anime-fani.
The Yksi kappale live-action-sarja teki hienoa työtä mukauttaessaan rakastettua manga- ja animesarjaa. Vaikka muut ohjelmat voivat oppia siitä paljon, varsinkin kun se työskenteli tiiviisti alkuperäisen tekijän kanssa ja kunnioitti selvästi alkuperäistä teosta, sitä ei pidä käsitellä matemaattisena mallina tai ohjekirjana live-animeen tekemiseen. Jokainen esitys on erilainen, ja kuten kaikessa taiteessa, ei ole olemassa yksinkertaista vuokaaviota, joka takaa loistavan lopputuloksen. Television historia on täynnä varmoja vetoja, jotka floppasivat, ja taattuja epäonnistumisia, jotka jollain tapaa käänsivät suunnan ja joista tuli rakastettuja. Joten paras tapa edetä on hoitaa Yksi kappale esimerkkinä ja ota siitä mikä toimii, mutta vain jos se sopii käsiteltävään projektiin.
