Poika ja harmaahaikara: sen tärkein metafora, selitettynä

VAROITUS: Seuraava sisältää merkittäviä spoilereita elokuvateattereihin joulukuussa 2023 ilmestyneestä The Boy and the Heronista.

Sen ytimessä Poika ja haikara , anime-suurmestarin Hayao Miyazakin 12. ominaisuus, on upea kuva jyräilevistä, Jengan kaltaisista palikoista, joka ilmentää ja haastaa Miyazakin maailmanrakentajan uran. Elokuva seuraa Mahito Makia, poikaa, joka sopeutuu uuteen kotiin ja uuteen äitipuoliin toisen maailmansodan aikana. Kun hän tutkii tätä uteliasta mutta uhkaavaa aluetta, häntä häiritsee epätavallinen harmaahaikara. Haikaran outo käytös johtaa Mahiton rinnakkaiseen maailmaan, jossa hänen on arvioitava uudelleen suhdettaan suruun, perheeseen ja maailmallisiin velvollisuuksiin.

Mahito löytää rappeutuneen tornin, jonka on rakentanut äitipuoli Natsukon loistava setä. Kun Natsuko katoaa, Mahito epäilee haikaran osallisuutta. Hän palaa torniin, jossa hänet kuljetetaan aavemaiseen taskuuniversumiin, joka on myös Natsukon isosedän luomus. Vanha mies pitää rinnakkaismaailmansa tasapainossa järjestämällä ajoittain uudelleen maagisista kivipaloista muodostuvaa tornia, mikä on epävarma rituaali, joka muistuttaa Miyazakin huolellista fantasiamaailmojen rakentamista. Natsuko on itse asiassa Mahiton täti, joten tämä velho on hänen isoisoäidensä. Hän haluaa Mahiton seuraajakseen, mutta Mahito kieltäytyy sitoutumasta maailmanrakentajan velvollisuuksiin. Hänen moitteensa kritisoi Miyazakin taiteellisuutta ja sen suhdetta todellisen maailman kauneuteen ja kauhun.

Miyazakin metafiktiivinen näkemys maailman rakentamisesta

Toinen maailma sisällä Poika ja haikara on vain yksi monista, jotka ovat olemassa elokuvan kosmologiassa. Mahito kulkee loputtoman näennäisen käytävän läpi numeroiduilla ovilla, jotka muistuttavat ovia eri lomakaupunkeihin Painajainen ennen joulua . Jotkut ovet avautuvat eri aikoihin Mahiton maailmassa, mutta loput jäävät suljettuiksi Mahitolta ja jäävät katsojien mielikuvituksen varaan. Tämä rikas kuva herättää kävelemisen taiteilijan tuotantoon, jossa totuuden ja fiktion kerrokset risteävät menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden kanssa. Miyazakin filmografia sisältää suuren joukon maagisia maailmoja sekä 'todellisen' maailman sisällä että rinnakkain. Sisään Henkien kätkemä , Alice-henkinen Chihiro siirtyy peilimäiseen Wonderlandiin, kun taas elokuvat pitävät Prinsessa Mononoke ja Parantuminen syventyä maapallon ekologiaan liittyviin henkisiin ja fantastisiin elementteihin. Ehkä nämä ovat vain muita ovia Miyazakin uran käytävällä, mutta hänen viimeisimmässä maailmassaan on metafiktiivinen taipumus.

Studio Ghibli Filmsin salaisuus

Mahiton isosedän luoma maailma on keskeneräinen, ja todellisen maailman olennot toimivat siellä invasiivisina lajeina. Koska tässä valtamerten peittämässä maailmassa on vähän kaloja, pelikaanilaumojen täytyy saalistaa puolustuskyvyttömiä kawaii-olentoja, Warawara, jotka ovat nousevia sieluja, joiden on määrä tulla ihmisiksi 'ylhäällä olevassa maailmassa'. Siellä on myös veitsellä kätkeviä papukaijoja, jotka ovat turvonneet ihmisen kokoon ja jotka syövät ihmisiä. Nämä eläimet tuovat mieleen olennot, jotka asuttavat Miyazaki-elokuvien ohi . Warawarat muistuttavat Kodama-puun henkiä Prinsessa Mononoke ja nokipurkaus sieltä Naapurini Totoro ja Henkien kätkemä . Mutta tässä Warawarilla on yhteys Poika ja haikara metafiktiivinen rakenne. Ne eivät ole vain söpöjä taustayksityiskohtia tai esityksiä luonnonvoimista. Ne ovat ihmiskunnan raaka-aineita, ja maallisten olentojen huolimaton törmäys rakennetun maiseman kanssa syö niitä. Tällä tavalla Miyazaki kiinnittää huomion vaaroihin, joita syntyy fantasian luomisessa ilman huolellista harkintaa. Tarinat eivät ole tyhjiössä, vaan rinnakkain todellisuuden kanssa. Taiteilijan tulkinta voi kytkeytyä syvästi katsojan maailmakokemukseen, luoda uusia yhteyksiä ja muuttaa ihmisten ajattelua ympäristöstään. Esimerkiksi katoamaton kuva Catbusista Naapurini Totoro näyttää kaikuvan kaikkialla todellisessa maailmassa, sotkeutuneena sekä kissojen että bussien viehätysvoimaan kaikenikäisille ennakkoluulottomille katsojille. Mutta taiteilija voisi yhtä helposti luoda pelkoa tai ennakkoluuloja lyhytnäköisellä maailmanrakentamisella.

Todellisuuden huomioon ottaminen elokuvassa The Boy and the Heron

Miyazaki ei välttämättä sano, että hänen taiteensa on vaikuttanut negatiivisesti hänen katsojiensa elämään, mutta hän ottaa huomioon fiktion suhteen todellisuuden kanssa. Asettamalla tämän katkeransuloisen fantasia toisen maailmansodan taustaa vasten hän osoittaa, että kumpikaan ei ole todella eristetty toisesta. Todellisessa 'yllä olevassa maailmassa' Mahiton isä Shoichi on menestyvä asekauppias, jolla ei ole empatiaa olla avoin Mahiton tunnekokemukselle. Hän kertoo itselleen tarinan, jossa kaikki on konfliktia, jossa voimakkaampi taistelija nousee kärkeen. Epäitsekkäämmin Mahito houkutellaan fantasiamaailmaansa ei pakosta, vaan surusta. Hänen kuollut äitinsä saattaa olla vielä elossa ja tarvitsee hänen apuaan. Muutamalla Joan Didionia, ihmiset kertovat itselleen tarinoita elääkseen. Mahito on loukussa toiseen maailmaan, ei ohikiitävän mielikuvituksen vuoksi, vaan siksi, että hän etsii jotain perustavaa laatua olevaa, jonka hän on menettänyt. Mutta kun hän tajuaa, että kuvitteellinen maailma on isoisovelinsä taikuuden alainen, hän valitsee todellisuuden fantasian sijaan. Hän kertoo isosedälle, että hän arvostaa luomuksessaan saamiaan ystäviä, mutta haluaa palata elämäänsä. Miyazaki korostaa inhimillisen yhteyden syventymistä, jota edistää luotujen maailmojen tutkiminen, mutta ei niihin eksyminen tai perinnöllisille esi-isien traumalle antautuminen.

Haluatko ymmärtää shintoa? Katso Miyazaki-elokuva

Miyazakin ambivalenssi hänen kokemuksestaan ​​luojana resonoi kauttaaltaan Poika ja haikara . Kun Mahito laskeutuu ensimmäisen kerran toiseen maailmaan, hän näkee Danten helvetin portissa portin, johon on kaiverrettu varoitus. Inferno , joka julistaa, että ne, jotka etsivät luojan tietoa, kuolevat. Tietenkin tässä tapauksessa 'luoja' on Mahiton isoisoiso, tiedon hamstraaja, joka Don Quijoten tapaan menetti itsensä lukemalla 'liian monia kirjoja'. Tämä on Miyazakin metafictionin ytimessä: taiteellisuus tai uteliaisuus eivät ole haitallisia, vaan niiden luomien maailmojen portinvartiointi. Tiedon irrottaminen kontekstistaan, kuten pelikaanien tuominen maailmaan, jossa ei ole kalaa, on väistämättä katastrofaalista. Pakotettu metafora voi luoda hirviön, kuten lihansyöjä papukaija-ihmiset, jotka eivät oikein osaa olla ihminen. Päinvastoin, on tärkeää muistaa, että jopa voimakkaassa kuvassa on oltava ihmisyyttä sydämessään, aivan kuten ilkikurissa on kirjaimellinen pieni mies nokassaan. Miyazaki näyttää sanovan, että kaikki liittyy toisiinsa, ihmiskunta luontoon, todellisuus mielikuvitukseen. Tämä kärsimystä luovan yhtenäisyyden unohtaminen.

Miyazaki haluaa vain olla vastuullinen, inhimillinen tarinankertoja

Keskellä Poika ja haikara rehevä hahmollinen kosmos, horjuva kivitorni, jota Mahiton isoisoiso käyttää vaikuttaakseen universumiinsa, on elokuvan tärkein metafora. Tuntevasta kivestä hakatut geometriset lohkot esittävät monimutkaisen version taiteilijan työkaluista. Isosetä teki ne kyllä, mutta ei koko kankaasta. Ne kantavat lähdemateriaalinsa luonnetta ja luonnetta, aivan kuten mikä tahansa elementti taideteoksessa, aivan kuten Catbus sisältää sekä kissan että bussin . Kun setä kutsuu Mahiton jatkamaan työtään alla olevan universumin herrana, hän kertoo Mahitolle, että hänen on rakennettava lohkotorni muutaman päivän välein pitääkseen maailman tasapainossa. Kun hän välittää tätä tietoa, humanoidipapuisten sotakuningas tunkeutuu sisään ja yrittää kaapata vallan rakentaen lohkoista kurittoman rakenteen, joka romahtaa nopeasti. Tämä tekee elokuvan mielikuvitusmaailmasta kaaoksen; aivan kuten portinvartiointitieto on haitallista, niin on myös tarinoiden sokea manipulointi ymmärtämättä seurauksia.

Todellinen japanilainen kansanperinne ja mytologia Spirited Awayn tarinan takana

82-vuotias Studio Ghiblin perustaja Hayao Miyazaki ei missään tapauksessa tuomitse taiteen tärkeyttä Poika ja haikara , hänen paluunsa aiemmin ilmoittamasta eläkkeelle jäämisestä. Hän ei todellakaan suostu lepäämään laakereillaan, kuten Studio Ghiblin johtaja on ilmoittanut Miyazaki on jo töissä seuraavan elokuvansa parissa . Mutta hänen kritiikkinsä maailmanrakentamisen vaaroista kohdistuu yhtä paljon häneen itseensä kuin se on katsojille varoitustarina. Se ei ole rakennettu yksinkertaisen yksi-yhteen symboliikkaan; taiteilija Miyazakista on jälkiä sekä myötätuntoisessa Mahitossa että hänen myrkyllisen luovassa isoveljessään. Kaikki palaa harhaanjohtavasti säästeliääseen kivipalikkatornin kuvaan. Tärkeää, Miyazaki näyttää sanovan, on tasapainon etsiminen taiteessa ja myös sen tietäminen, milloin kannattaa keskittyä tasapainoon tosielämässä.

Poika ja haikara

Nuori poika nimeltä Mahito, joka kaipaa äitiään, seikkailee elävien ja kuolleiden yhteiseen maailmaan. Siellä kuolema päättyy ja elämä saa uuden alun. Puoliksi omaelämäkerrallinen fantasia Hayao Miyazakin mielestä.