Alkaen Barefoot Gen ja Ninja-selaus että Paprika ja Kesäsodat , animaatiostudio Madhouse on vastannut tonnista klassisista anime-elokuvista. Parhaan elokuvan valinta Madhousen kirjastossa on toivoton tehtävä. Paras poiminta animoitu Madhouse-elokuva on kuitenkin yllättävän helppo - ja se sattuu olemaan elokuva, jota kukaan ei todellakaan nähnyt. Kyseinen anime-elokuva on Punainen viiva , ohjannut Takeshi Koike.
Punainen viiva on kyse futuristisesta avaruuskilpailusta. Päähenkilö, Sweet JP, on kilpaillut väärennetyissä kilpailuissa Yellowline-kilpailussa, ja hänen on tultava toiseksi saadakseen takuurahaa mafialta. Kuitenkin, kun kaksi kilpailijaa putoaa tämän vuoden Redlinen riveistä, joka tapahtuu laittomasti fasistisella planeetalla Roboworld, JP huomaa yhtäkkiä pätevyytensä isoon liigaan. Nyt hän ei kilpaile vain galaksin parhaiden kilpailijoiden (mukaan lukien Yellowline-voittaja ja mahdollinen rakkauden kiinnostus Sonoshee MacLaren) kanssa, vaan yrittää selviytyä itse Roboworldin vihamielisestä ympäristöstä.
Madhouse vietti seitsemän vuotta animaatioilla Punainen viiva käyttämällä yli 100 000 piirustusta, ja tuloksena oleva elokuva on juhla siitä, kuinka hienoa se on, tällainen projekti voisi jopa olla olemassa. Sweet JP: n on helppo vetää yhtäläisyyksiä vanhan koulun TransAm-koneidensa ehdottomaan rajaan kyborgeja ja hover-autoja vastaan, ja Madhouse-animaattorit itse tekevät ehdottomasti suurimman osan käsin piirretyistä käsityötaidoista yhä digitaalisemmalla alalla.
racer 5 ipa kaloria
2D-animaatio ei ole missään niin lähellä sukupuuttoon menevää japanilaista teatteria kuin amerikkalaisissa teattereissa, mutta jopa enimmäkseen käsin piirretty anime luottaa edelleen CGI: hen ajoneuvoissa ja muissa efekteissä. Punainen viiva Tuotanto ei luopunut kokonaan tietokoneista (kuten melkein jokaisessa vuoden 2000 jälkeen tehdyssä animessa väritys tehtiin digitaalisesti), mutta kaikki autokilpailut on animoitu käsin, jännittävä tunne liioittelusta että edes paras CGI ei voisi vetäytyä tehokkaasti.
Valitettavasti, Punainen viiva ei ollut kaupallinen hitti Japanissa eikä Yhdysvalloissa. Huolimatta siitä, että se oli suosittu kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2009, elokuva tuskin löi japanilaista lipputuloa vuonna 2010 - kovia tilastoja ei ole saatavilla, mutta Matt Schley Japan Times toteaa anekdotisesti: 'Näin sen avautuvan viikonloppuna Nagoyan ulkopuolella sijaitsevassa elokuvateatterissa, jossa teatterissa oli noin viisi muuta ihmistä.' Amerikkalainen teatteriesitys oli melkein olematon ja Punainen viiva tuli viimeinen uusi anime, jonka Manga Entertainment myi DVD: llä.
Monin tavoin, Punainen viiva on verrattavissa toiseen samaan aikaan tehtyyn scifi-autokilpailuelokuvaan: Wachowskin sisarten vuoden 2008 live-action-sovitukseen Speed Racer . Molemmat elokuvat laajentavat yksinkertaisimpia juonteita ylenpalttisimpaan silmäkarkkiin ylisuihkutukseen saakka. Molemmat elokuvat saivat suoranaisen villin arvostelun ensimmäisen julkaisun jälkeen kriitikoilta, jotka hylkäsivät ne tyylinä sisällön, mutta molemmissa tapauksissa tyyli On Aine, kilpailu toimii sydämellisenä metaforana elokuvan taiteesta ja kamppailuista.
Aivan kuten Speed Racer maine amerikkalaisten sinefileiden keskuudessa on noussut huomattavasti viime vuosikymmenen aikana, Punainen viiva on noussut kulttiklassikkoon Japanissa, saamalla viime vuonna teatterijulkaisun 10-vuotisjuhlasta. Seitsemäs jakso Space Dandy , toinen hyper-mielikuvituksellinen kultti-anime pompadoured-päähenkilön kanssa, on suora kunnianosoitus Punainen viiva . Takeshi Koike on edelleen löytänyt hyvää työtä anime-teollisuudessa ohjaamalla trilogiaa tummemmista ja edgieristä Lupiini III elokuvien tekeminen ja hahmojen suunnittelu Yasuke (ensiesitys Netflixissä 29. huhtikuuta). Madhouse ei kuitenkaan ole tehnyt elokuvaa läheskään yhtä kunnianhimoisesta.
