Missä maailmassa Shirow Masamune on? Kuuluisa japanilainen manga-taiteilija ja kirjailija loi joitain maailman anime-fandomin alkuvuosien 80- ja 90-luvun ikonisimpia teoksia, mikä ruokkii länsimaisten anime-faneiden mielikuvitusta aikakaudella, jolloin tyylilaji siirrettiin kapealle aikavälille Sci-Fi-kanava ja VHS-nauhat Suncoast-videokauppojen takaosassa. Hänen luomastaan teoksestaan päätyisi kuitenkin yksi suurimmista, joka huipentui hänen magnum opus: Ghost in the Shell.
Kanssa Ghost in the Shell saada viimeisimmän uudelleenkuvittelunsa muodossa Ghost in the Shell: SAC_2045 , julkaissut tässä kuussa Netflixissä, seuraajat miehestä, joka kirjoitti mangan paitsi Ghost in the Shell , mutta myös Applieded , Valta ja Musta magia saattaa olla utelias tietää miksi hän on ollut parrasvaloissa niin kauan.
Mustasta taikuudesta haamuun kuoressa
Ennen kuin katsomme Masamunen nykyisyyttä, käydään läpi hänen menneisyytensä. Kirjoittajan todellinen nimi on Masanori Ota; hänen kynänimensä perustuu legendaariseen japanilaiseen miekkamestariin, Masamuneen. Varttuessaan Shirow Masamunella oli hyvin vähän vuorovaikutusta mangan tai sarjakuvien kanssa. Vaikka hänellä oli jonkin verran kokemusta televisiosta ja animeista Gundam , hän oli hyvin irti taiteen muodosta. Haastattelussa Dark Horse , monien mangojensa länsimainen jakelija, Masamune selitti: 'Kun olin lukiossa ja lukiossa, en piirtänyt paljon, ja omistauduin sen sijaan urheiluun (judo). Koska pidin taiteesta, päätin myöhemmin liittyä Osakan taiteen yliopistoon ja opiskelin siellä öljymaalausta. Yliopistossa tapasin ystäväni, joka oli mangafani ja teki myös itsejulkaisuja. Ja näin joku minun kaltaiseni, joka ei ollut koskaan edes ostanut mangalehteä aikaisemmin, päättyi piirtämään heitä. Ehkä tämän vuoksi työssäni on hyvin vähän tavallista manga-osaamista.
kuolee michonne kuolevissa kuolleissa sarjakuvissa
Kaksi vuotta mangaan pääsyn jälkeen hän julkaisi itse debyyttinsä vuonna 1983: Musta magia . Täällä Masamune vakiinnutti asemansa kyberpunk-näyttämön päähenkilönä - joka perustuu voimakkaasti aikakauden tieteiskirjallisuuteen. Hänen työssään keskityttiin erityisesti koneellistettuihin naisiin, sotilaallisiin työryhmiin ja kyberneettisiin aivoihin.
Musta magia sai heti huomiota Seishinshan silloiselta presidentiltä Harumichi Aokilta. Aoki kannusti Masamunea luomaan uuden mangan Seishinshalle levitettäväksi. Tämä johti työhön, jonka Masamune väittää olevansa ylpein: Applieded . Sieltä Masamune loi vielä kolme cyberpunk-mangaa Dominion, Orion ja Ghost in the Shell. Valta ja Ghost in the Shell s itsenäisinä teoksina, jotka laajenisivat 90-luvulla, kun Masamune lisäsi ja antoi uusia ( Dominion C1 -konflikti, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface ja Ghost in the Shell 1.5: Ihmisvirheiden prosessori ).
Sopeutumiskone
Lännessä Masamune ei saanut valtavirran huomiota ennen kuin hänen työnsä mukautukset osuivat videokauppojen hyllyihin. Black Magic M-66 julkaistiin vuonna 1987, sovittamalla manga 48 minuutin Alkuperäiseksi Video-animaatioksi tai OVA: ksi, ja lisää mukautuksia tässä muodossa seuraa. Muutama vuosi sitten alkaneet OVA-markkinat animoivat anime-luojien luoda lyhytmuotoisia anime-tuotantoja ilman televisio sensuurirajoituksia. Masamunen manga kukoisti materiaalina näille uusille animaattoreille.
Tietysti on mahdotonta keskustella Shirow Masamunen työstä keskustelematta lopulta Mamoru Oshii'n elokuvan Ghost in the Shell , jota monet pitävät yhtenä kaikkien aikojen suurimmista anime-elokuvista. Itse asiassa monet muistavat Oshiin mielialaisen, filosofisen elokuvan eloisammin kuin Masamunen kevyempi kyberpunk-tarina. Elokuva ei säilytä mitään mangan huumorintajua, vaan vahvistaa sen sijaan aivojen mietteliöitä ihmiskunnan luonteesta.
Ghost in the Shell Menestys johti useisiin muihin spinoffeihin vuosien varrella, etenkin televisio-sarjoihin Ghost in the Shell: Yksin seisova kompleksi . Vaikka manga päättyi vuonna 1997, franchising on jatkunut tähän päivään asti, mutta Masamune ei ole ollut juurikaan mukana luovasti näiden eri jatko-osien kanssa.
'Perustuu Masamunen ajatukseen'
Juuri tässä vaiheessa vuonna 1997 Masamune näennäisesti lopetti valtavirran mangan tuotannon ja alkoi pudota kartalta. Vuonna 1999 hän osallistui anime-elokuvan hahmasuunnitteluun Gundress , joka aloitti trendin, jonka mukaan Masamune päätti tehdä yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa sen sijaan, että työskentelisi itselleen.
Tarkasteltaessa eniten yleiskatsauksia hänen työstään, seuraava - ja tähän mennessä viimeinen - valtavirran työ, jonka hän tuotti Ghost in the Shell 2 on tällä hetkellä käynnissä Pandora Crimson Shellissä: Ghost Urn , joka alkoi vuonna 2012. Kuitenkin sanoa Masamune loi Pandora Crimson Shellissä: Ghost Urn on hyvin harhaanjohtava. Manga perustuu yksin Masamunen käsitteeseen. Tuotteen todellinen luova voima on Kōshi Rikudō, joka on kuuluisa mangafanien keskuudessa ikonisesta komediamangastaan, Excel-saaga .
Tämä alkoi yleinen malli tällä ajanjaksolla: Masamune hyvitetään hänen työstään kahdessa Production I.G. anime, Ghost Hound ja Todellinen asema . Hän osallistui kuitenkin yllättävän vähän huolimatta siitä, että hänen nimensä oli kaikkialla projektissa. Ghost Hound On konseptin pohjalta Masamune tuli takaisin vuonna 1987 mutta lopulta ohjannut Ryūtarō Nakamura, joka aiemmin ohjasi Sarjakokeet Lain . Sitä vastoin, Todellinen asema on cyberpunk-siivu-elämän sarja, joka oli luonut 'hän, mutta jälleen kerran, hän ei ollut mukana sarjan ohjauksessa, kirjoittamisessa, tarinaan nousemisessa tai edes alkuperäisissä hahmasuunnitelmissa (mikä on ilmeistä, kun verrataan Todellinen asema on realistinen hahmasuunnittelu Masamunen tyypillisesti hyper-seksuaalisiin).
Hän osallistui kuitenkin mechasuunnitteluun tulevassa anime-elokuvassa Uru sinisenä , rinnalla Evankeliumi hahmasuunnittelija ja manga-luoja Yoshiyuki Sadamoto. Joten, kun oletettavasti paljon enemmän vapaa-aikaa hänen käsissään, jos luettelo on jotain menossa, mitä Masamune on tehnyt sen kanssa?
Puhutaanpa Galgreasesta
No, olemme välttäneet norsua huoneessa jo tarpeeksi kauan. Vuodesta 1992 lähtien Masamune alkoi ohjata keskittymistään taidekirjoihin, joiden tuotanto söi siihen aikaan, jonka hän vietti mangansa parissa. Mutta hän ei oikeastaan aloittanut taidekirjojen tuottamista vasta vuonna 1998, minkä hän kaksinkertaisti välittömästi. Vuodesta 1998 tähän päivään asti Masamune on tuottanut 30 erilaista taidekirjaa, joista suurin osa koostuu pin-upeista ja eroottisesta taiteesta.
Tämä tosiasia näyttää siltä, että Masamune olisi siirtynyt pois mangan kirjoittamisesta ja piirtämisestä, mutta se ei todellakaan ole totta. Masamune teki lopeta valtavirran mangojen kirjoittaminen vuonna 1997 ... koska vuoden 1997 jälkeen Masamune alkoi piirtää hentaiä. Galgrease on sarja lyhyitä eroottisia mangoja. Jokainen keskittyy tiettyyn teemaan, olipa se villi länsi, kauhu tai hänen go-to, cyberpunk. On selvää, että kun Masamune löi sen isolla mangalla, hän halusi vain tuottaa mitä hän halusi loppuelämänsä ajan, jotka tässä tapauksessa olivat seksikkäitä naisia.
Vaikka anime-fanit pitävät Masamunen mangaa taideteoksena, hän halusi aina olla ensin puhtaasti taiteilija. Kun perintö on paikallaan, Masamune saa vain seurata omia aikuisten intohimojaan ja saada siitä rahaa. Vaikka tämä uutinen saattaa olla pettymys faneille, jotka haluavat nähdä enemmän hänen vanhemmasta luovasta työstään, työskentelevänä taiteilijana hän on päättänyt, mihin hän viettää aikaa.
