Loistavan tarinankerronnan, upeiden visuaalien ja rakastettavien hahmojensa ansiosta Studio Ghibli on tuonut faneille iloa sen perustamisesta lähtien vuonna 1985. Se ei kuitenkaan tarkoita sitä, että studio ei ole taitava vetämään kovasti sydännauhoja. Teemat, kuten sota, menetys, yksinäisyyden suru, masennus, toivottomuus ja kuolema, eivät ole Ghibli-elokuvien vieraita ja voivat valua sen onnellisimmista tarinoista.
Studio Ghibli ottaa elämän haastavimmat ja vaikuttavimmat kysymykset esiin heitä särkevällä, upealla realismilla. Tartu kangas tai kaksi tai koko laatikko, kun katsomme Studio Ghiblin 10 surullisinta elokuvaa. Huomaa, että spoilerivaroitus on voimassa.
Kanadan aamiainen stout
Päivitetty Kristy Ambrose 18. maaliskuuta 2021 : Studio Ghibli kertoo aina suuren tarinan. Vuosikertaelokuvat sijoittavat monien ihmisten hyllyt aivan uusimpien ominaisuuksien viereen, jotka kaikki ovat yhtä ajattomia riippumatta siitä, ovatko ne 1970-luvun Topcraft-päiviä tai viime vuosien ominaisuuksia. Studio Ghibli -elokuvia on yhteensä 22, lukuun ottamatta muita ominaisuuksia, kuten yhteistyöt ja mainokset tai ennen Ghibli-päiviä. Luettelossamme ei ole tilaa kaikille niille, emmekä voi mennä Studio Ghibli -teemapuistoon, joten tässä on vielä neljä hetkeä Hiyao Miyazakilta ja hänen miehistöstään, jotka osuivat meihin aivan tuntumassa.
14Muisti (Howlin liikkuva linna)
Sophie siirretään myöhemmin Howlin aikaisin muistiin ja hän löytää surullisen totuuden Calciferista.
Hän oli alun perin putoava tähti, jonka Howl tarttui kiinni ennen kuin hän pystyi sammumaan maan päällä. Epäitsekkyydessä Howl antoi Calciferille oman sydämensä, antaen hänen elää heidän siteensä kautta.
13Meow (Kikin toimituspalvelu)
Harjoitteleva noita Kiki hoitaa omaa toimitusliiketoimintaansa puhuvan kissansa Jijin kanssa. Aluksi Kiki menestyy, kun hän toimittaa tavaroita luotettavalla luudanvarrellaan, mutta hänestä tulee pian tyhmä ja tyhjentynyt työstään. Hän putoaa masennukseen ja menettää voimiensa tartunnan ja toteaa, että Jiji ei voi enää puhua hänelle.
Kun kerran viisas halkeileva kissa päästää yksinkertaisen meowin irti ja lähtee pois, katsoja tietää, että jotain on hirvittävän väärin. Tämä hetki muistuttaa meitä siitä, kuinka helppoa on olla kääritty työhömme ja irrottaa rakkaudestamme.
12Taistelu (Naapurini Totoro)
Pinnalta näyttää siltä, että on mahdotonta, että tämä värikäs ja pehmoinen olento täynnä oleva elokuva olisi ollenkaan surullinen. Kuitenkin myöhään Naapurini Totoro, sisaret Mei ja Satsuki joutuvat riitaan äitinsä jättämästä vierailusta.
Mei ei ymmärrä, miksi hänen äitinsä ei pysty käymään, ja viime kädessä Satsuki huutaa nuoremmalle sisarukselleen ja myrskyt pois. Mei alkaa itkeä Satsukin ankaruudesta. Se osoittaa syyllisyyden menetyksen ja aikuisten vastuun stressin välillä Satsukista vanhempana sisarena ja Mein kuin nuorempana sisarena olevan hämmennyksen ja yksinäisyyden välillä.
yksitoistaErottaminen (Ponyo)
Ponyo on Ghiblin irrallinen uudelleenkirjoittaminen Pieni merenneito , nimellisen valtameren prinsessan, nimeltään alun perin Brunhilde, pinoamassa yllä olevalle maailmalle. Brunhilde tapaa Sousuken, joka lupaa suojella häntä ja antaa hänelle nimen Ponyo. He saavat vain lyhyen ajan yhdessä, kun Ponyo julistaa ylpeästä rakkaudestaan Sousukea kohtaan, ennen kuin hänen isänsä, Fujimoto, vie hänet takaisin meren alle.
Sousuke huudahtaa Ponyon jälkeen vain purskahtamaan, kun hänen äitinsä Lisa vetää hänet ulos ja pois merestä. Samaan aikaan Sousuken isä pysyy ulkona troolarillaan lupauksensa mukaan tulla kotiin. Sousuke lohduttaa äitiään ja molemmat tarttuvat toisiinsa sydämen tuskissaan.
10Kylpyamme Heartbreak (Ocean Waves)
On muutama kilpailija 'pahimmista' Studio Ghibli -elokuvista ja Meren aallot tuodaan ehdottomasti tuossa keskustelussa usein - toisin sanoen, jos ihmiset edes muistavat. Tämä epätavallinen merkintä yrityksen kokoonpanoon tehtiin halvalla televisiolähetyksille, ja sinänsä siitä puuttuu visuaalinen hohto ja yleinen kiillotus heidän suuresta työstään.
Se sanoi, Meren aallot on edelleen paljon sydäntä niille, jotka ovat halukkaita katsomaan sen karkean reunan luonteen ohitse, etenkin jokaiselle, joka kokee onnettoman nuoren rakkauden. On yksi erityinen kohtaus, jossa hahmo Taku tuntee itsensä tyhjäksi sen jälkeen, kun hänen mielikuvituksensa on käytännössä käyttänyt häntä, ja näemme hänen säälevän itseään yksin hotellihauteessaan. Se on hyvin pieni hetki, mutta erittäin suhteellinen hetki, ja ne ovat usein jopa sydänsärkyvämpiä kuin massiiviset tragediat, jotka yleensä liittyvät kyyneleitä nykiviin elokuvahetkiin.
9The Robe (Tarina prinsessa Kaguyasta)
Kertoi lempeästi vesiväri-animaatiossa, Prinsessa Kaguya on maaginen olento Kuulta ja on tarkoitus palata siihen, vaikka hän on rakastunut uudesta kodistaan maapallolla. Elokuvan lopussa Kaguyan kilpailu saapuu tuomaan hänet takaisin Kuuhun. Yksi heistä peittää lumottu viitta Kaguyan ympärille, mikä saa hänet unohtamaan aikansa maapallolla, ihmisihmisensä mukaan lukien.
san miguel kevyt alkoholipitoisuus
Kaguyan vanhemmat katsovat tuhoutuneena, kun prinsessa lähtee. Kaguyan ilme avautuu oivalluksessa ja hän katsoo kyyneliin takaisin maapallolle. Maa pienenee ja pienenee yksin mustimustalla taivaalla, kun Kaguya kääntää kasvonsa poispäin.
8Rakkauden politiikka (Porco Rosso)
'Olisin mieluummin sika kuin fasisti.' Tämä on linja, joka paljastaa, että päähenkilömme ei ole mikään huolimaton hotshot. Hänellä on vankkumattomia vakaumuksia ja jotain todistettavaa. Se voisi olla koko elokuvan, valitettavuuden ja syyllisyyden teema sekä toive lunastuksesta, joka on inspiroivaa.
Se, että olemme kauniita ja mielenkiintoisia ihmisiä, joilla on hauskaa, ei tarkoita, että annamme Euroopan ensimmäisen maailmansodan autoritaaristen hallitusten pitää meidät alhaalla. Vaikka se merkitsisikin lentämistä taisteluun ja tavallisen kuoleman kohtaamista ystävämme pelastamiseksi, vain jotta hän voisi mennä kotiin rakastavansa naisen luo ja elää onnellisena.
7Paljastus (kun Marnie oli siellä)
Anna Sasaki on vetäytynyt, synkkä tyttö, jolla on paljon tuskaa vanhempiensa kuolemasta. Hänellä on kireät suhteet sijaisvanhempiinsa, joiden hän uskoo huolehtivan hänestä vain heidän hallituksen palkkojensa vuoksi. Elokuvan aikana Anna tapaa ja kehittää läheisen suhteen salaperäiseen Marnieen.
Lopputuloksessa paljastetaan, että Anna on Marnien tyttärentytär ja että Marnie kasvatti Annaa vanhempiensa kuoleman jälkeen omaan kuolemaansa asti. Tämä ilmoitus saa Anna tajuamaan, että hänen vanhempansa, isoäitinsä ja sijaisvanhempansa tekivät rakkaudesta parhaansa hänelle.
6Metsävartijat (tuulen laakson Nausicaa)
Myrkyllinen sieni ja vihollisten hyönteisten legioonat uhkaavat tuhota ihmispopulaation, ja päähenkilö ja hänen kumppaninsa päätyvät syvälle metsään ja löytävät vahingossa vikojen salaisuuden.
Ei vain syvä kosketus itkeä Nausicaa kanssa, vaan tämän ilmoituksen kauneus, joka on jotenkin myös yksi kauneimmista animaatioista, joita olet koskaan nähnyt niin vähän värejä käytettäessä. Menestys Nausicaa oli se, mikä sai Topcraftin organisoitumaan ja antamaan itselleen uuden nimen, ja tunnemme heidät nyt nimellä Studio Ghibli.
5Korruptio (prinsessa Mononoke)
Prinsessa Mononoke tapahtuu antiikin maailmassa, jota hallitsevat eläinjumalat. Jumalat käyvät jatkuvaa sotaa ahneiden ihmisten kanssa. Pyrkiessään ajamaan Peurajumalan pois metsästä ja ottamaan maan, ihmiset tappavat kolme eläinjumalia: Susijumalan, Villisian ja Hirvieläimen.
brie larson kommentoi kapteeni ihme
On kauheaa seurata korruptiota, jonka ihmisten taotut rautamallit ovat aiheuttaneet ja tappaneet metsät ja vääristäneet sulavia, majesteettisia eläinjumalia. Tämä hetki osoittaa todellisuuden siitä, kuinka pitkälle ihmiset ovat valmiita seuraamaan ahneutensa polkua, vaikka se tarkoittaisi puhtaan, viattoman ja luonnollisen tuhoamista.
4Riisipallot (Henkien poissa)
Ehkä Ghiblin tunnetuin mestariteos, Henkien kätkemä keskittyy kypsymättömään, pilalle Chihiroon, joka pyyhkäisee henkimaailmaan muuttaessaan uuteen kotiin. Noita Yubaba muuttaa Chihiron vanhemmat sioiksi rikkomatta henkimaailman sääntöjä , ja Chihiro on pakko ansaita takaisin hänen vapautensa.
Haku, ystävällinen mutta salaperäinen poika, lohduttaa Chihiroa riisipalloilla ja hänen seurassaan. Chihiron kasvot alkavat syödä valtavia kyyneleitä, kun hän ymmärtää, että hänen on oltava itsenäinen, rohkea ja vahva, jos hän aikoo koskaan voittaa olosuhteensa. Inspiraation ja epävarmuuden tunteet törmäävät yhteen tässä kohtauksessa ja antavat tunteen, jonka jokainen on tuntenut ainakin kerran elämässään.
3Amalthea säästää yksisarvisia (viimeinen yksisarvinen)
Viimeinen yksisarvinen itse asiassa edeltää studion muodostumista noin vuodella. Tämä tapahtui Topcraft-aikakaudella, mutta silti Miyazaki ja hänen Ghibli-tiiminsä takaavat tämän Rankin / Bass-tuotannon, joka sovitti tämän modernin satu näytölle.
Kolmannessa näytöksessä on muutamia kohtauksia, jotka pelkistävät meidät rumaksi itkuksi, mutta luettelon tekee Red Bull katoaa valtameriin vapauttaen vangitut yksisarviset. Molly ja Shmendrick näkivät tällä hetkellä kaikki maailman yksisarviset, mikä tekisi heistä ainutlaatuisia kaikista muista ihmisistä koko ikuisuuden.
kaksiKadonnut unelma (tuuli nousee)
Todelliseen tarinaan perustuva Jiro Horikoshi unelmoi tulla lentäjäksi, mutta hänen lyhytnäköisyys estää häntä saavuttamasta tavoitettaan. Jiro päättää, että jos hän ei pysty lentämään lentokoneita, hän suunnittelee ne, ja hänestä tulee monien japanilaisten toisen maailmansodan käyttämien hävittäjien pääsuunnittelija.
Hiekkaisessa, pimeässä kohtauksessa näemme, että Jiron suunnitelmat, joissa hän oli työskennellyt niin huolellisesti, ovat muuttuneet sodan aseiksi. Kamera kulkee kaatuneiden lentokoneiden hautausmaan poikki, kun Jiro kävelee heidän joukossaan. Hänen unelmansa tuhoutuvat lähimmäistensä hyvin erilaisista tavoitteista.
1Viimeinen ateria (Firefliesin hauta)
Tulikärpästen hauta yksityiskohtaisesti sisarusten Seitan ja Setsukon välinen voimakas side toisen maailmansodan viimeisissä kauhuissa. Kun lapset kamppailevat selviytyäkseen, Setsukosta tulee nälkää: hän imee marmoria, ajattelee, että se on kovaa karkkia ja vierittää kiviä, uskoen juuri valmistaneensa riisipalloja.
Seita kiirehtii valmistamaan aterian Setsukolle vain huomatakseen, että hän on liian myöhäistä. Sen jälkeen kun Setsuko on kuollut, Seita kiinnittää ruumiinsa sylissään yön laskiessa, täysin yksin julmassa ja todellisessa elämässä, jota kenenkään lapsen ei pitäisi koskaan joutua elämään.
