Seinen manga -demografia on nähnyt vuosien varrella monia ainutlaatuisia nimikkeitä, joista monet on muokattu erittäin menestyneiksi anime . Vaikka seinen-teoksia markkinoidaan ensisijaisesti aikuisille miehille, jotkut näistä animeista ovat olleet suuria yleisön miellyttäjiä, tummista fantasioista, kuten Berserk supersankarikomioihin kuten Yhden lyöntimies ja jopa slice-of-life rom-comit, kuten Kaguya-sama: Rakkaus on sotaa .
Seinen demografia on kuitenkin tunnettu myös teoksista, jotka voivat olla ultraväkivaltainen, hyperseksuaalinen tai molemmat , joskus kulkee hienoa rajaa aidosti kiehtovan sisällön esittämisen ja sensaatiohakuisemman tai järkyttävämmän materiaalin esittelyn välillä. Vaikka jokainen alla olevista seinen mangapohjaisista animeista oli tai on edelleen erittäin suosittu, on ehdottomasti syytä esittää, että ne kuuluvat jälkimmäiseen luokkaan.
Chobits (2002)
Motosuwa Hideki on nuori mies, joka tekee lujasti töitä päästäkseen yliopistoon. Hänellä on jatkuvasti rahapula, hän asuu säästeliäästi, eikä hänellä todellakaan ole varaa ostaa itselleen trendikästä Persocomia – suosittuja henkilökohtaisia tietokoneita, jotka näyttävät ja toimivat oikeilta ihmisiltä. Eräänä iltana hän kuitenkin törmää roskapinossa olevaan Persocomiin, joka näyttää kauniilta nuorelta naiselta. Kun hänet on viety kotiin ja aktivoitu, Persocom näyttää olevan viallinen ja voi aluksi sanoa vain yhden sanan: Chii. Tästä tulee lopulta hänen nimensä, ja Hideki toimii hänen oppaanaan ja opettajanaan - mutta voi myös todellinen rakkaus kukoistaa Persocomin ja ihmisen välillä?
Chobits Pääasia on, että vaikka Hideki on kuvattu hyväsydämisenä, vaikkakin jokseenkin hämäräksi, Chiille itselleen annetaan vain vähän vapauta. Häntä kuvataan avuttomana kuin lapsi, joka ei osaa suorittaa yksinkertaisimpiakin tehtäviä ennen kuin hänet on opetettu tekemään niin. Hänen persoonallisuutensa on erittäin alistuva, ja hän on taipuvainen tekemään mitä joku käskee, vaikka se ei olisi hänen etunsa mukaista. Siitä huolimatta hänen hahmonsa on selkeästi suunniteltu erittäin seksuaaliseksi – tosiasia, joka ei ole ollenkaan hienovarainen, kuten aktivointipainike sijaitsee hänen haarassaan. CLAMP Chobits molemmat infantilisoi ja objektivisoi Chiin läpi animen, ja tämä johtaa lopulta ongelmalliseen tarinaan, jossa on kyseenalainen viesti.
Fat (2004)
Lukiolaiset Kurono Kei ja Kato Masaru yrittävät pelastaa kodittoman miehen junan raiteilta, kun heihin törmää vastaantuleva metro. He heräävät huomaamaan olevansa loukussa asunnossa useiden muiden hämmentyneiden 'vieraiden' rinnalla. Asunnon toisessa päässä on jättiläinen musta pallo nimeltä Gantz. Lopulta se avautuu, ja huoneen asukkaiden tehtävänä on käyttää sfäärin mukaisia pukuja ja aseita erilaisten avaruuskohteiden metsästämiseen. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on tappaa tai tulla tapetuksi. Jos osallistuja kuitenkin onnistuu saamaan 100 pistettä, hän voi valita hankkia voimakas ase , elvyttää joku, joka on kuollut jonkin Gantzin tehtävän aikana tai palata normaaliin elämäänsä ikuisesti.
rasvaa on usein kuvattu raa'aksi, hirveäksi ja jopa sadistiseksi, riippumatta siitä, katsooko katsoja sensuroitua vai sensuroimatonta versiota. Tämä ei johdu vain sen nimenomaisesta väkivallasta; sarja ei sääli yhtään hahmoa, olivatpa he vanhuksia, kodittomia tai lapsia. Väkivalta ja nöyryytys esiintyvät käsi kädessä – erityisen huomionarvoista on Kishimoto Kei, jota pidetään jossain vaiheessa kirjaimellisena lemmikkinä ja jota useat osapuolet hyökkäsivät koko esityksen ajan. Sillä aikaa rasvaa oli kenties tarkoitettu kommentiksi nyky-yhteiskunnan silkkaa rumuudesta ja julmuudesta, sen äärimmäinen fyysinen ja seksuaalinen väkivalta ei voi korvata sen syvyyden puutetta ja itse asiassa vain korostaa sitä entisestään.
Elfen Lied (2004)
Kun Lucy, tieteellisessä kokeessa luotu erityinen ihmisrotu, pääsee eroon vankeudesta jättäen jälkeensä vain veriset verilöydöt, opiskelijat ja serkut Kouta ja Yuka löytävät hänet. Pariskunta ottaa Lucyn luokseen tietämättä hänen taustastaan tai siitä, että hän sai vakavan päävamman pakonsa aikana, mikä on jättänyt hänet persoonallisuudeltaan jakautuneeksi. Vaihtelemalla viattoman lapsen ja kylmäsydämisen tappajan, jolla on telekineettisiä kykyjä, käytöksestä Lucy ei selvästikään ole ainoa, miltä hän aluksi näyttää, ja Kouta ja Yuka vedetään tahattomasti elämästä kuolemaan taisteluun hallituksen johtamaa salaliittoa vastaan.
Kiertelee villisti toiminnantäyteisen kauhun ja elämänromantiikan välillä, Elfen valehteli Jotkut ovat kutsuneet sitä syväksi ja toiset yksinkertaisesti kierrettäviksi. Joka tapauksessa on väistämättä ilmeistä, että sarja yrittää vetoaa katsojiin yhdistämällä verisen goren haaremihijinkkeihin. Sävymuutokset ovat niin äkillisiä, että se melkein riittää häiritsemään yleisöä ymmärtämästä, kuinka juonenmukaisia tarinan käänteet todella ovat. Samaan aikaan jokainen naishahmo pienenee a:ksi kokoelma seksualisoituja troppeja , Lucyn infantilisoidusta objektiistumisesta tsundere Yukaan, joka on kuvattu irrationaalisen mustasukkaisena ja kammottavan omistushaluisena. Elfen valehteli saa usein kiitosta taiteellisesta avausjaksostaan, ja tämä on helposti esityksen paras osa. Valitettavasti todellinen sisältö jättää paljon toivomisen varaa.
Tokyo Ghoul (2014-18)
Nykypäivän Tokiossa kaupunkiin on soluttautunut lihaa syöviä 'haamuja', jotka voivat kulkea helposti ihmisten luo. Kirjallinen yliopisto-opiskelija Kaneki Ken ei ole kiinnostunut sellaisista uutisista, mutta kun kaunis nuori nainen nimeltä Rize pyytää hänet ulos, todellisuus kohtaa hänet suoraan; itse haamu, hän pakenee vain niukasti henkensä kanssa sen jälkeen, kun hän yrittää syödä hänet. Herätessään sairaalassa Ken saa tietää, että kun Rizen elimet on siirretty hänen kehoonsa, hän on nyt puoli-ghoul ja hänen täytyy kuluttaa ihmislihaa selviytyäkseen.
Huolimatta valtavasta kaupallisesta menestyksestään ja massiivisesta suosiosta, Tokio Ghoul on lukuisia vastustajia. Monet heistä eivät viittaa yleiseen tarinaan Tokio Ghoul ongelmana vaan sen anime-sovitus, joka hämärtää useita tärkeitä hahmoja, lyhentää dramaattisesti joitain taistelukohtauksia, ohittaa juonen kokonaisia puolia ja vauhdittaa vauhtia , erityisesti sen myöhemmissä jaksoissa ja kausissa. Jälkimmäinen on ehkä suurin tarttuva kohta, koska se johtaa hämmentyneeseen ja epäselvään johtopäätökseen, joka jättää ei-mangayleisön kylmään. Lisäksi anime kokonaisuudessaan vieraannuttaa katsojat, jotka näkevät säälimättömän väkivaltaisen sarjan erehtyvän 'realistiseen' ja 'ärsyttävään' synkäksi ja turhan nihilistiseksi.
My Dress-Up Darling (2022)
Introvertti lukiolainen Gojo Wakana on ollut pakkomielle hina-nukkeihin lapsuudesta asti, mutta julistettuaan ystävälleen rakkautensa näitä nukkeja kohtaan ja saatuaan pilkattua ja hylättyä sen vuoksi hän on pysynyt eristyksissä ja hänen harrastuksensa on tarkoin varjeltu salaisuus. Hänen elämänsä muuttuu kuitenkin dramaattisesti, kun kaunis, ulospäinsuuntautunut ja suosittu Kitagawa Marin, gyaru ja eroottinen videopeli otaku, todistaa hänen ompelutaitonsa ja vakuuttaa hänet valmistamaan hänelle cosplay-asuja. Kun pariskunta työskentelee yhdessä luodakseen erilaisia cosplay-ulkoasuja, he lähentyvät paitsi ystävinä ja yhteistyökumppaneina myös mahdollisina romanttisina kumppaneina.
Suurin ongelma Pukeutumiseni kulta ( Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru ) on epäilemättä sen in-your-face -fanipalvelu, joka heikentää vakavasti Marinin luonnetta. Persoonallisesti hän on edistyksellinen muutosvoima, joka kieltäytyy taipumasta sukupuolistereotypioihin ja hylkää suoraan pojat, jotka yrittävät flirttailla hänen kanssaan, jos he paljastavat olevansa tuomitsevia. Kuitenkin hahmona, jota tarkastellaan kokonaan mieslinssin läpi, Marinista tulee yhä vähemmän voimaannuttava naispääosa ja enemmän miesfantasia, joka on erityisesti suunniteltu palvelemaan yleisöä idealisoituna 'kuumana tyttö-otakuna'. Tämä ei puhu mitään eettisistä vaikutuksista, joita Marinin – 15–16-vuotiaan lukiolaisen tytön – käyttämisellä räikeään fanipalveluun liittyy kameran ollessa lähemmäs hänen reisiään, dekolteestaan ja suuhunsa aina kun mahdollista.
