'Eh ... Mitä kuuluu, dokumentti?'
Kaikki ovat kuulleet sanat Bugs Bunnyn, animoituneen kanin suusta lukemattomien Looney Tunes- ja Merrie Melodies -sarjakuvien keskellä. Vaikka Bugs aloitti toimintansa aina vuonna 1938, porkkanaa rakastavassa sarjakuvahahmossa on vielä paljon elämää.
Syyskuussa Cartoon Network esitteli ensimmäisen kauden Wabbit - A Looney Tunes Prod. -Sarjasta, täysin uudesta animaatiosarjasta, joka tuo Bugs Bunnyn ja hänen ystävänsä takaisin televisioon ja näkee heidän kaivavan sitcom-formaattia, jota käytetään useimmissa nykyaikaisissa nykyaikaisissa esiintymisiä. Sen sijaan sarja palaa klassiseen muotoon, jonka on vahvistanut Merry Melodies, jossa Bugs esiintyy kahdessa shortsissa jaksoa kohden, joista kumpikin hallitsee orkesterimusiikkia ja terveellistä annosta slapstick-komediaa.
LIITTYVÄT: Scooby-Doo ja Bugs Bunny Land -sarja Boomerangilla
New York Comic Con -tapahtumassa tuottaja Gary Hartle ja ääninäyttelijät Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) ja Bob Bergen (Porky Pig) vierailivat maailmankuulussa CBR Tiki Roomissa puhuakseen Albert Chingin kanssa uudet Cartoon Network -sarjat, niiden hahmot ja se, kuinka sarja on kunnioitettava klassisia sarjakuvia kohtaan, samalla kun otetaan huomioon nykykulttuuri ja viitteet. He keskustelevat myös siitä, kuinka he pitävät hahmot johdonmukaisina ja tuoreina jokaiselle uudelle animaatiotulkinnalle.
Ensimmäisessä haastattelussa ääninäyttelijät JP Karliak ja Bob Bergen keskustelevat siitä, mistä he nauttivat eniten Wabbitin klassisten Looney Tunes -hahmojen uudesta otteesta ja kuinka he pitävät työnsä ja hahmot hauskina. He keskustelevat myös Space Jamin usein huhutusta jatko-osasta, jossa hahmot kokoontuivat NBA-legendan Michael Jordanin kanssa vakavasti tämän maailman ulkopuolella olevaan koripallopeliin.
miksi tokoyamilla on lintupää
Mikä on hauskinta näiden hahmojen keksimisestä vuonna 2015:
JP Karliak:
Mielestäni hienoin asia on, että se on paluu paluusta klassisiin 'Merry Melodies' ja 'Looney Tunes' shortseihin. Ensinnäkin, se on shortseissa, pienissä viiden tai kuuden minuutin asioissa, ja siinä on todella se röyhkeä musiikki-orkesterointi. Se vain laulaa. Varsinkin kun olemme kaikki huoneessa ja äänitämme yhdessä, sillä on todella tämä pingispöytä, joka todella toimii.
Bob Bergen: Minulle kaikki on kirjoituksessa. Aina, ei väliä mitä teet. Jeff ja minä puhuimme tästä aikaisemmin. Aloitimme molemmat Tiny Toons -tuotteista, kuten 25 vuotta sitten, näillä klassisilla hahmoilla ja olemme tehneet niin monia erilaisia projekteja ja tuotoksia, että kirjoittaminen on aina erilaista, yrität aina miellyttää ihmisiä työskentelee.
[Kirjoittaja / tuottaja] Matt Craig löysi kaavan Porkyn komedian ja änkyttämisen laittamiseksi, ja lopulta sain siitä, että 'näen mitä hän yrittää tehdä, okei.' Kuten sanoit, se on hansikas. Se sopii kuin käsine. Joten ilman näitä sanoja sanoa, meillä ei ole mitään tekemistä. Kyse on kirjoittamisesta. Koska ihmiset, jotka ovat läheisesti sidoksissa animaation maailmaan, nämä hahmot ovat kestäneet, ei ole koskaan ollut aikaa, jolloin nämä hahmot olisivat kiertäneet.
alkoholipitoisuus oluttaulukko
Miksi on tärkeää, että nämä hahmot pysyvät paikallaan ja tulkitaan uudelle sukupolvelle:
Vuoret: No, työllisyyden näkökulmasta - mutta tämä on franchising, joka on ollut olemassa 30-luvulta lähtien, eikä ole mitään syytä näiden hahmojen koskaan olla julkisuudessa. Olipa kyseessä klassikoiden uudelleenkäynnistys, uudet versiot tai uusi elokuva. Looney Tunes on ollut niin menestyvä vuosien varrella. He ovat upeita hahmoja, aivan kuten Charlie Chaplin, Marx Brothers, Abbott & Costello ja Lucy. Nämä ovat klassisia koomisia hahmoja aivan kuten ne.
Karliak: Katsot mitä tahansa klassista Looney Tunesia, ja siinä on edelleen sama snap sama pop kuin aina.
Hahmojen ajattomasta luonteesta, joka palaa aina alkuun:
Karliak: Ehdottomasti. Mielestäni sen ajatteleminen vain lisää tietoisuutta siitä. Se on eräänlainen kuin mitä he tekivät Mikki-shortsien kanssa Disneylle. He toivat Mikki Hiiren takaisin tietoisuuteen elinkelpoisena hahmona. 'Looney Tunes' ovat samalla tavalla, vielä enemmän, koska Bugsin, Daffyn ja Porkyn persoonallisuudet ovat kielemme kärjissä.
Schneider weisse -hana 6
Vuoret: Mutta jos ajattelet sitä, klassinen 'Looney Tunes' oli nykyaikainen yhdessä vaiheessa. Joten mitä näemme tänään, näyttää siltä: 'Voi, se on Carmen Miranda. Sepä hauskaa.' Silloin oli kuin nähdä Madonna. En usko, että se oli aivan Madonna, mutta ajatukseni on, että asetamme heidät nykyaikaisiin tilanteisiin juuri nyt ja heidät on aina asetettu nykytilanteisiin. Kolmekymmentä vuoden kuluttua, kun 'Wabbit' on uusinnoissa, he aikovat mennä: 'Voi, muistan nuo Uber-kuljettajat. Ne olivat oudoja. '
Päällä, jos huhuilla, jotka kiertävät Space Jam -seoksen jatkoa, on totta:
Vuoret: Työskentelet jotain, se on työ, ja toivot sen onnistuvan, toivottavasti joku muistaa sen tallennusistunnon ohi. Olen myös kuullut samat huhut; Billy West, Dean Baker, minä, olemme Twitterissä kysyneet: 'Mitä olet kuullut kaverit?' Koska emme tiedä, olen kuullut samat huhut, joita faneilla on. Haluaisin tehdä jatkoa Space Jamille, ehkä crossover 'Wabbit' versiolle Space Jam. Luulen, että Wile E. voisi olla hauska osa elokuvaa Space Jam 2: vuosi, jona hän ottaa yhteyttä.
Karliak: Hän luultavasti tekisi uudelleen Air Jordansin. Se olisi kohtalokasta.
perustajien tuho 2017
Vuoret: Olisi hienoa nähdä nämä hahmot taas suurella näytöllä.
Toisessa haastattelussa Bugs Bunny itse, Jeff Bergman ja tuottaja Gary Hartle puhuvat tasapainon palauttamisesta varhaisen Bugs-tarinan ikoniseen luonteeseen nykyaikaisella herkkyydellä ja miltä Bergman on ilmaissut saman hahmon yli kahden vuoden ajan. vuosikymmenien ajan.
Antaessaan hahmoille klassisen pyörähdyksen, mutta nyökkäämällä nykyaikaisiin tunteisiin:
Gary Hartle: Joo, sillä on hieman enemmän reunaa siihen. Luulen, että yksi asioista, joita teimme, oli se, että me tavallaan palasimme takaisin Bugien rascally-ness. Hän on vähän haisija, kuten hän haluaa huomauttaa. ... Luulen, että kun muut ihmiset ovat yrittäneet tehdä muita inkarnaatioita, kuten kaikki kuvakkeet, he alkavat puhdistaa hänet ja pestä hänet pois. Palasimme vain antamaan Bugien olevan bugeja, ja mielestäni se on osa näyttelyn menestystä.
Kuinka Bergman lähestyy kuvitteellista hahmoa pelattuaan häntä niin kauan:
Jeff Bergman: Se on hyvä kysymys, en tiedä onko kukaan koskaan kysynyt sitä. Se on hyvin erilainen, jokainen projekti on hyvin erilainen, koska jokaisella ohjaajalla, jokaisella animaatio-ohjaajalla, jokaisella murreohjaajalla on oma käsityksensä siitä, miltä he haluavat hahmon kuulostavan. Joten se muuttuu; se on muuttunut vuosien varrella. Luulen, että jos jotain, se muistuttaa enemmän aikaisempia [versioita], koska se on niin vauhdikas. Joten se on paljon energisempi, luulen.
Hartle: Yksi asia, jonka todella määräsin tässä, on se, että se on kuin vaudeville. Jos katsot vanhoja, ja me emuloimme sitä, se on kuin he olisivat lavalla ja näyttelijät tulivat sitten tältä alalta. Joten teemme tavallaan samaa. Joten asetukset ovat hyvin yksinkertaisia, minulla saattaa olla kaksi hahmoa, jotka pelaavat toisiaan, ja pidämme kameraa heillä ja päästämme heidät tähän bada-bing bada-bang -tyyppiseen keskusteluun ja sen rytmi on tärkeä esitykselle. Mielestäni se on ydin, miten teemme esityksemme.
Bergman: Meillä on joskus ehkä kahdeksan tai yhdeksän kaveria siellä, studiossa, ja me vain menemme edestakaisin. Se on hulluutta. Se on pakeneva juna. Mutta luulen, että saamme sen esityksissä.
