Joihinkin muihin tarinankerrointivälineisiin verrattuna elokuva on hyvin nuori, sillä se on äskettäin täyttänyt 100 vuotta. Monet elokuvaharrastajat ovat innoissaan juhlimaan joidenkin klassikoiden 100-vuotisjuhlia hiljaisen aikakauden aikana, ja kiistatta suurin 100 vuotta sitten tänä vuonna julkaistu elokuva on Tohtori Caligarin kabinetti.
Hieman yli tunnin pituista elokuvaa pidetään saksalaisen ekspressionismin ja kauhuelokuvan edelläkävijänä. Saksalainen ekspressionismi oli suosittu taiteellinen tyyli, joka syntyi 1920-luvulla. Saksalaisille ekspressionistisille elokuville oli tunnusomaista visuaalinen tyyli, joka hylkäsi länsimaiset käytännöt vääristämällä asetuksia, hahmoja ja kamerakulmia saadakseen suuremman emotionaalisen vaikutuksen. Saksalaisen ekspressionismin ikonisiin elokuviin kuuluu F.W.Murnaun vampyyritarina, Nosferatu , ja Fritz Langin Metropoli ja M .
Siellä on vahva tapaus Tohtori Caligarin kabinetti ensimmäinen laatuaan kauhuelokuva. Vuoden 2009 katsauksessa legendaarinen elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti 'Aikaisempia haamutarinoita ja aavemainen sarja oli ollut Phantoms tehty vuosina 1913-1914, mutta heidän hahmonsa asuivat tunnistettavissa olevassa maailmassa. ' Hän jatkoi,' Caligari luo mielikuvan, subjektiivisen psykologisen fantasian. Tässä maailmassa sanomaton kauhu tulee mahdolliseksi. ' Aivan kuten Stanley Kubrick kuljetti yleisön toiseen kauhumaailmaan 1980-luvulla Hohto , ohjaaja Robert Wiene teki saman elokuvassaan vuonna 1920.
Suora linja voidaan jäljittää Tohtori Caligarin kabinetti myöhempiin elokuviin. Esimerkiksi Cesare, elokuvan somnambulistinen hahmo, näyttää pehmeältä prototyypiltä Frankensteinin hirviöltä, ja nimellinen Caligari oli edeltäjä hulluille tutkijoille, jotka auttoivat luomaan joitain tunnetuimpia elokuvahirviöitä. Cesaren liukas musta asu, tumma silmämeikki ja outot liikkeet tekevät hänestä mieleenpainuvan hahmon, ja kuvaa hänestä, joka kantaa ahdistuneita tyttöä, Jane Olsenia, jäljitettiin muissa kauhuelokuvissa vuosikymmenien ajan.
Lisäksi jopa 100 vuoden kuluttua elokuvan juoni on edelleen kerroksellinen ja hienostunut. Tohtori Caligarin kabinetti alkaa elokuvan sankarista Francis, joka kertoo vanhukselle tarinan hirvittävästä kokemuksesta, jonka hän ja sulhasensa Jane kokivat. Vaikka näyttää siltä, että päähenkilön näkökulmasta kerrottu kauhutarina rikkoisi juonen jännitteen, tämä tarinankerronnan lähestymistapa palvelee elokuvan päättyessä suurempaa tarkoitusta.
Holstenwallissa, Saksassa, jossa kaupunki on maalattu oudosti kiehtovalla tyylillä, Francis ja hänen paras ystävänsä Alan osallistuvat messuille, joissa nimetty lääkäri isännöi näyttelyä. Hänen kabinetissaan on somnambulisti, joka oletettavasti on nukkunut arkussa yli kahden vuosikymmenen ajan ja voi ennustaa tulevaisuuden. Kun Caligari herättää hänet, Alan kysyy somnambulistilta: 'Milloin minä kuolen?' Ja luku vastaa dramaattisesti: 'Ensi kynnyksellä!' Ja tietysti Alan tapetaan kohtauksessa, joka näyttää hänen yli kulkevien käsien varjot, mistä tuli ekspressionismin allekirjoitus.
Francis epäilee, että Caligari ja Cesare saattavat olla vastuussa rikoksesta, mutta sitten hänen morsiamensa Jane siepataan katsellen heitä. Francis on ennustettavissa hulluksi hullujen olosuhteiden takia. Elokuvan juoni käänteet muistuttavat M. Night Shymalan -jännitystä. Kun Francis seuraa Caligaria hulluun turvapaikkaan, jossa hänen oletetaan asuvan, käy ilmi, että hän on laitoksen johtaja.
Francis onnistuu edelleen löytämään todisteita siitä, että hullu lääkäri on asettanut somnambulistin loitsuun, jotta hän tekisi tarjouksensa. Mutta juuri silloin, kun yleisö ajattelee, että Francis on voittanut ja on valmis ratsastamaan auringonlaskuun, käy ilmi, että hän oli koko ajan epäluotettava kertoja. Kiertymä lopussa Caligari on yhtä hullu kuin Martin Scorsese Suljettu saari , ja on edelleen kiehtova vuosisataa myöhemmin.
Mitä ei voida jättää huomiotta keskustellessasi sen historiasta Caligari on Saksan valtio sen tekohetkellä. Maa hävisi ensimmäisessä maailmansodassa ja kärsi sen seurauksena kauheasta talouskriisistä. Kuten Alex Barrett kirjoitti artikkelissa BFI muistoksi elokuvan satavuotisjuhlaa , Saksa oli 'sodanjälkeisessä pahoinvoinnissa - huonovointisuus, joka otettiin täydellisesti kiinni Caligari tummat ja synkät sävyt. Hän kirjoitti myös: 'Myöhemmät kriitikot viittaavat Cesareen puolustuksena rohkeille nuorille sotilaille, jotka lähetettiin taistelemaan, tappamaan ja kuolemaan surkean hallituksen käskystä.'
Lisäksi Adolf Hitlerin ja natsipuolueen nousu Saksassa ei ollut liian kaukana elokuvan julkaisuhetkellä. Ebert viittasi kuuluisaan elokuvakirjaan nimeltä Caligarista Hitleriin Taidehistorioitsija Siegfried Kracauer uskoi, että saksalaiset ekspressionistiset elokuvat osuivat samaan aikaan natsismin nousun kanssa. Hän vertasi Caligaria Hitleriin, ja Saksan kansalaiset olivat hänen loitsunsa alla unissakävelijöitä.
Ebert vastasi Kracauerin analyysiin kirjoittamalla 'En usko, että elokuvat aiheuttivat natsismia Saksassa, ja se, ennustivatko he sen, riippuu paljon jälkikäteen. On varmaa, että ekspressionistiset kauhuelokuvat loivat kestävimmän ja luodinkestävimmän tyylilajin ... Kauhuelokuva, joka tarvitsee lupauksen, on kauhu - sanoinkuvaamaton, kauhistuttava, armoton, tuhoisa hirvittävä hahmo. ''
Sata vuotta myöhemmin lähes kaikki koskaan tehdyt kauhuelokuvat ovat kiitollisia Tohtori Caligarin kabinetti. Se oli vain outoa, mielenkiintoista, salaperäistä ja pelottavaa houkutellakseen yleisön hulluuden maailmaan, joka levisi jokaiselle sukupolvelle. Toivottavasti ensi vuosisata luo yhtä monta kummittelevaa klassikkoa kuin tämä.
