Helposti yksi toimintakomedia-animeen ja mangojen suurimmista nimistä on Yhden lyönnin mies. Anime- ja manga-hitti, jonka loi sopivasti nimetty mangaka ONE, vie monet länsimaisten supersankarisarjakuvien ja japanilaisten kaijuelokuvien tropit ja kääntää ne kokonaan päähänsä.
Näyttelyn ensimmäinen kausi katapultoi franchisingin jo nyt valtavan suosion entisestään, mutta se otti ehdottomasti osuman toisella kaudella. Yksi suurimmasta kritiikistä heikosti vastaanotetusta toisesta kaudesta oli huomattava lasku animaation laadussa. Tässä on katsaus siihen, miksi näyttely muutti studioita ja kuinka se teki näyttelyn animaatiosta pahempaa.
kellon kahden sydämen ale abv
Yhden lyönnin miehen studio vaihtuu kauden 1 ja 2 välillä
Näyttelyn ensimmäisen kauden ohjasi Shingo Natsume ja animaatio Madhousessa, Chikashi Kubota pääanimaattorina. Madhouse on vastannut useista merkittävistä ja arvostetuimmista anime-sarjoista, kuten Paranoian agentti, Musta laguuni, Death Note, Kuolleiden lukio ja Hunter x Hunter . Sen työ Yhden lyönnin mies oli poikkeuksellinen jopa studion yleensä korkeiden standardien mukaan. Koska lähtökohta on niin riippuvainen muutaman vitsin huippuluokan toteuttamisesta, Kausi 1 -tiimin taiteellisuus teki ihmeitä myymällä kaikki komediat ja toiminnot innokkaasti.
Tämän seurauksena ensimmäinen kausi otettiin erittäin hyvin vastaan. Odotettu kausi 2 ei kuitenkaan tullut ilman muutoksia. Chikara Sakurai korvasi Natsumen johtajana, kun taas tuotantostudio siirtyi Madhousesta J.C. Staffiin. J.C. Staff on myös aiemmin tehnyt joitain hittisarjoja, kuten Ruokasodat! ja Bakuman, joten laadun odotettiin säilyvän ainakin. Syynä tähän muutokseen oli se, että Natsume oli kiireinen muissa projekteissa, ja koska niin monet olivat liittyneet sarjaan työskentelemään hänen kanssaan, aukon täyttämiseksi oli tarpeen tehdä täydellinen animaatio.
One-Punch Manin animaatio upotettu laatuun kaudella 2
Kausi 2 / Yhden lyönnin mies on edelleen täysin riittävää taidetta ja animaatiota, mutta ensimmäisen kauden raikas, sujuva, eloisa animaatio korvataan jollakin paljon stoisemmalla, lempeämmällä ja yleisemmällä. Myös 3D-tietokoneella tuotetun animaation, jota animeissa ei koskaan oteta kovin hyvin vastaan, käyttö oli paljon laajempaa. Still-kehyksiä verrattiin myös epäedullisesti Flash-animaatioon. Hirviökuolemat ja keskeiset taistelusarjat tehtiin näytön ulkopuolella.
Viime kädessä vähemmän kuin tähtitiede johtui kauden kiireisestä tuotannosta. Kun Natsume ja suurin osa niistä, jotka halusivat työskennellä hänen alaisuudessa, lähtivät, työ alkoi lähinnä alusta asti erittäin odotetulle sarjalle. Jopa anime-veteraanien, kuten J.C. Staffin johdolla, oli vain niin paljon, että voitiin saavuttaa lyhennetyssä ajassa. Se, että animaatio on yhtä käyttökelpoinen kuin se on eikä ole olennaisesti huonompi, on osoitus sen takana olevasta laadusta.
Kauden 2 todelliset tarinaelementit otettiin lämpimämmin vastaan animaatiosta, mutta tästä huolimatta monet pitivät näyttelyn animaatiomuutoksia upotuksena sarjan laatuun kokonaisuutena. Toivottavasti vähemmän kauhistuneella ja piilotetulla tuotannolla kausi 3 palaa jännittäviin, hyvin animoiduihin korkeuksiin, joista anime kerran tunnettiin.
hyvän ja pahan 2 julkaisupäivän jälkeen
