Kuvittele X-Men-elokuva, joka sijoittui 1980-luvun franchising-kunniaksi. Pääroola on yhtä järjetön ylivertainen sarjakuvakirja kuin saat. Rohkeat, sarjakuvatarkat puvut peittävät uudet näyttelijät. Chris Claremontin ja John Boltonin sydänsärkevin Klassinen X-Men tarinoita herätetään. Hämärät luvut tiedosta, jonka et koskaan odottanut näkevän ruudulla. Berserker-raivoa käyttävä ahma tekee kameen, joka näyttää siltä kuin hän olisi astunut ulos Barry Windsor-Smithin Ase X . Ja liukas, keltainen takki pukeutunut Jubilee vie joukkueen 80-luvun röyhkeän ostoskeskuksen läpi. Tämä elokuva on X-Men: Apocalypse, ja fanit tervehtivät sitä tuolloin franchisingin heikoimpana eränä.
Maailmanloppu seurasi vuotta 2014 X-Men: Days of Future Past , eniten tuottanut elokuva franchising-elokuvassa ja merkintä, joka näytti miellyttävän sekä faneja että kriitikkoja. Tulevan menneisyyden päivät kesti lukuisia vapaudet lähdemateriaalin kanssa , mutta piti yllä tarinan keskeistä temppua esittäen joitain luovia sekvenssejä, jotka kilpailivat kaikkien aikakauden muiden toiminta- tai tyylilajien kanssa. Meillä kaikilla oli tarkoitus osoittaa sormella ja nauraa elokuvan glam-rock-innoittamasta otteesta Quicksilveriin, joka olisi varmasti vaalea verrattuna hänen virallisempaan esiintymiseensä Avengers: Ultronin ikä. Tänään mutantin tähdittäneestä hidastetusta Aikaa pullossa -sarjasta pidetään loistavana osana modernia elokuvaa, vaikka useimmat ovat todennäköisesti unohtaneet Ultronin ikä jopa esillä hahmo.
Ja ollakseni rehellinen, Maailmanloppu on toinen aikaa uhmaava sekvenssi Quicksilverin kanssa, joka on yhtä hyvä. Tosin elokuvantekijät palaavat vastahakoisesti samalle kaivolle, mutta teknisellä tasolla se on yhtä vaikuttava saavutus. Ja vaikka elokuva ei koskaan vedä 1980-luvun nostalgiakulmaa, Eurythmicsin Sweet Dreams (Are Made of This) käyttö näyttämöllä luulisi herättävän terävämpiä muistoja kuin edellisessä elokuvassa käytetty hämärempi Jim Croce -kappale. . (Se on piilotettu taustalle, mutta on myös fiksu käyttö Metallican 80-luvun thrash-metalliraidalla The Four Horsemen esitelläkseen Angel Apocalypse's Horseman of Deathiksi.)
Joten miksi Quicksilverin kohtaus ja muu elokuva unohdetaan niin helposti? Kun katsotaan taaksepäin, näyttää siltä, että elokuvantekijöillä ei vain olisi ollut käsitystä mistä Maailmanloppu oli tarkoitus olla alusta alkaen. Ohjaaja Bryan Singer on todennut, että muutamassa viikossa Tulevan menneisyyden päivät Vapautuksensa jälkeen hän oli puhelimen baarissa ja twiitti puoliksi leikillään seuraavan elokuvan kiusaa, vaikka käsikirjoitusta ei ollut aloitettu. Se oli yksi sana: Maailmanloppu.
Singer on tunnustanut, että suurin osa hänen tuntemuksestaan kaanoniin tulee 90-luvun animaatiosarjasta, jossa Apocalypse esiintyi säännöllisesti elämää suurempana uhkana melodramaattisille julistuksille hänen suuruudestaan ja raivostaan. Yksinkertaisesti sanottuna, tämä ei ole sellainen konna, jonka odotat löytävän Singeristä X mies elokuvia.
Laulajan vaistot kallistuivat aina enemmän kohti kertomuksen perusteltuja puolia; hahmojen väliset suhteet ja vieraantumisen ja syrjinnän tutkimukset. Se sopi hyvin aikaisempiin elokuviin, koska se esitteli valtavirran yleisölle ajatuksen supersankareista metaforana ja antoi Singerille mahdollisuuden välttää alhaisempaa budjettia, johon hänet oli satuloitu. Massiiviset settikappaleet, joissa on kymmeniä puvustettuja hahmoja ja lukuisia räjähdyksiä, eivät ole halpoja ampua. Ammunta kahdesta jokapäiväisessä vaatteessa olevasta mielekkäästä keskustelusta on kuitenkin melko halpaa.
On mahdollista, että Singer sai inspiraationsa tuolloin yhä rohkeimmista Marvel Studios -elokuvista, sarja, joka avattiin samalla maadoitetulla elokuvalla ( Rautamies ), mutta kehittyi nopeasti eeppisiin galaksien ulottuviin, ulottuvuutta hyppiviin seikkailuihin. X-Menin taistelut sarjakuvissa ovat yhtä suuria ja värikkäitä, joten miksi et tuo tätä elokuvaan?
Ongelmana on, että Singerin elokuvat eivät ole koskaan toimineet tässä mittakaavassa. Alusta alkaen hän näytti toimivan vaistojensa vastaisesti. Yleisö, joka oli koulutettu katsomaan häntä X mies elokuvia, sillä käytännössä älykkäitä popcorn-elokuvia ei ollut valmistettu lähes seinästä seinään -toimintaan, jossa oli vähän hahmotyötä ja melkein mikään viehätys, joka pelastaa monia Marvel Cinematic Universe -elokuvia. Nyt on selvää, että muut kulissien takana olevat ongelmat vaikuttivat Maailmanloppu. Bryan Singeria ympäröivät vuosien ajan häiritsevät huhut saivat hänet kiinni, mikä johti epäilyihin, ettei hän ehkä pysty tekemään elokuvaa ollenkaan. Jopa tuotannon aloittamisen jälkeen Singer ilmoitti kadonneen asetetusta päivistä, jolloin kirjailija / tuottaja Simon Kinberg jättää irti.
Kinberg sijoittui tuolloin Foxin vastaukseksi Marvelin Kevin Feigeen, päämiehelle, jolla oli syvällistä tietämystä tietämyksestä ja ymmärrys siitä, miten nämä ominaisuudet voidaan kääntää elokuvaksi. Totuudenmukaisesti, ilman kirjoitusta Tulevan menneisyyden päivät, Kinbergillä on vähän uskottavuutta tällä areenalla. Hänen kirjoituksensa ei tunnu osoittavan todellista ymmärrystä hahmoista, mikä antaa koko näyttelijälle hämärimmän mahdollisen vuoropuhelun. Harvat tarkoitetut vitsit ovat huvittavia (paras vitsi on näyttelijä Nicholas Houltin ad-lib), ja harvoin merkkihahmo laskeutuu. On hyvin mahdollista, että kohtaukset, joissa isot robotit tappavat Magneton tyttären, ei ole edes kunnianosoitus kuuluisalle Klassinen X-Men tarina, mutta vain rinnakkainen ajattelu Kinbergiltä.
Elokuvan toinen este on väärinymmärrys siitä, mikä saa lähdemateriaalin toimimaan. Miksi teini-ikäinen kyklooppi esitellään kapinallisena punk-asenteena? Äänikommenttien mukaan se johtuu siitä, että Cyclops oli roisto sarjakuvien vääristyneen todellisuuden eeppessä Age of Apocalypse. Laulajan mielestä fanit rakastaisivat kunnioitusta kaikelle, mitä tiedät, on nyt erilainen sarjakuva-juonenkulma ... arvostamatta sitä, että tarina asetettiin toiseen maailmaan. Maailmanloppu on esiosa pitkään jatkuneelle elokuvajohtajalle. Jos esität hahmoja radikaalisti eri tavoin, käy ilmi, että yksinkertaisesti ei tiedetä kuka he ovat.
Jonkin verran on tunnustettava elokuvan visuaalisuus, joka on paljon ylevämpi kuin Singer-elokuvien tavallisesti lempeä maku. Elokuvan julkaisuhetkellä Olivia Munnin esiintyminen Psylockena oli kaikkein sarjakuvatarkin X-Man, jonka olemme nähneet elokuvissa tähän mennessä. Kuitenkin, kuten hän myöhemmin paljasti, tämä johtui siitä, että näyttelijä vaati häntä esiintymään Psylockena, jonka hän muisti nuoruudestaan. (Ilmeisesti alkuperäisenä suunnitelmana oli laittaa hänet täysin mustaan nahkaan, joka on pilannut elokuvia alusta alkaen.) Munn on myös paljastanut, että Singer ja Kinberg eivät tienneet olennaisesti mitään hahmostaan, ja hänen täytyi kouluttaa heitä lavalla.
Viime kädessä hänen ei tarvitse olla vaivautunut. Kaikilla Apocalypse's Horsemeniksi valituilla hahmoilla on rikas historia, mutta elokuvassa he ovat vaihdettavissa. Storm and Angelin läsnäolo on puhtaasti faneja, samoin kuin ahma-pienoiskuva, joka ei lopulta palvele tarinoita. Hahmoyleisö, josta nautti edellisissä elokuvissa, ja mutanttifanit ovat vaatineet esiintymistä elokuvissa, ponnahtaa sisään ja ulos tarinasta vain esiintymisen vuoksi. Tämä saattaa olla riittänyt rauhoittamaan faneja nälkään elokuvan sovittamisesta 20 vuotta sitten, mutta moderni yleisö ei hyväksy sitä.
Turhauttavaa on, että kunnollisen tarinan elementit ovat täällä. Meillä on Magneto menettämässä tyttärensä, aivan kuten Xavier on ottanut mukaan ongelmallista nuorta naismutanttia, joka tarvitsee ohjausta. Meillä on Mystique tunkeutumassa mutanttiseen salakuljetusrenkaaseen poikansa Nightcrawlerin pelastamiseksi. Havok toimii mentorina veljelleen Kykloopille kirottuina kamalalla voimalla, jota hän ei voi hallita. Tontti voidaan koota yhteen, joka käsittelee perheen murtuneita siteitä, vain näitä elementtejä. Apokalypsin heittäminen keskeiseksi roistoksi täällä olisi kuitenkin ongelma. Todennäköisesti Moiran hylätty poika Proteus (mahdollisesti Xavierin isä, jos haluat tuoda sisään Ultimate X-Men kaanon) voisi toimia tämän tarinan roistona.
Mitä Apocalypse lisää tarinaan konna? Hän on tekosyy suurille sarjatuotteille, joiden oletettiin todennäköisesti kilpailevan MCU-elokuvien suurten huipentumien kanssa. Vaikka lahjakas Oscar Isaac saa roolin, hänellä ei ole mitään tekemistä. Vakiintunut tarina luo roistolle jonkin verran tarinapotentiaalia - hänen evoluutionsa orjasta hallitsijaksi, hänen pakkomielteensä evoluutioon, mahdollisuus hänen todelliseksi motivaationaan on pelastaa koko ihmiskunta taivaallisten väistämättömältä tuomiolta - mutta et löydä sitä elokuvassa.
Elokuva on joillakin tavoin lamaantunut aiemmissa elokuvissa tehdyillä päätöksillä. Monet ovat huomanneet Jennifer Lawrencen kohonneen aseman elokuvassa, mikä on väistämätön tähtivoima (vaikka hän on julkisesti sanonut vihaavansa sinisen vartalon meikkiä). Ottaen huomioon hänen kaarensa aiemmissa elokuvissa, on epätodennäköistä, että hän päätyisi Xavierin joukkueen toiseksi komentajaksi, mutta hän on nyt tähti, ja tuottajat eivät halua hänen toistavan roistoa, joten tässä me olemme. Yleisö alkoi myös nauraa franchising-elokuvan jokaisesta elokuvasta kymmenen vuotta viimeisen kikkauksen jälkeen, koska on selvää, että näyttelijöitä ei yritetty ikääntyä. Meille ei edes anneta hopeakarvaista Magnetoa.
Joten kyllä, elokuva on turhauttavaa ja toisinaan ärsyttävää, kuten silloin, kun teini-ikäiset X-Men varastavat suihkukoneen Weapon X: ltä ja don lentopuvut, jotka kunnioittavat vuoden 2000 elokuvapukuja, joita fanit ovat aina pilkanneet. Mutta ponnistelusta on jonkin verran velkaa. Oli franchising-kehityksen aika, ja yleisö on osoittanut halukkuutta omaksua sarjakuvia suurilla ideoilla ja pienillä hahmomomenteilla. Jos se olisi toiminut, tämä olisi ollut toistaiseksi tarkin kuvaus X-Menistä. Maailmanloppu on velkaa ainakin yhden uudelleenkatselun, vain tutkiaksesi vihjeitä siitä, mitä olisi voinut olla.
