Jännittävin tapahtuma mangafaneille on, kun he kuulevat, että heidän suosikkisarjansa on saamassa anime-sovitusta. He ovat innokkaita näkemään, miltä heidän suosikkihahmonsa näyttävät ruudulla, ja kokevat suosikkitarinansa uudelleen näyttäviä visuaalisia tehosteita ja tappava ääniraita .
Parhaat sovitukset noudattavat uskollisesti lähdemateriaaliaan ja harvoin poikkeavat siitä. Vaikka he tekisivätkin, se on anteeksiannettavaa, kun he pitävät sarjan sävyn eivätkä koskaan tunne olevansa luonteeltaan ulkopuolisia. Vaikka jotkin mukautukset jäivät huomioimatta ja pettyivät suurimmalle osalle, on paljon erinomaisia, jotka tyrmäsivät katsojat.
10 Mob Psycho 100 parantaa sarjan yksinkertaista taidetyyliä värikkäillä visuaalisilla tehosteilla
Mob Psycho 100 Tarkoituksenmukaisesti yksinkertaistettu taidetyyli saattoi olla aluksi haitannut joillekin katsojille, mutta animen räikeät visuaaliset tehosteet ja kirkkaat värit parantavat kaikkea tarinassa. Sarjan parhaat voimaliikkeet ei herättäisi katsojissa samoja tunteita ilman näitä harkittuja taiteellisia valintoja.
Studio Bones ylitti fanien odotukset tämän psyykkisen loiston suhteen. Jopa sarjan avausjaksot ovat mieleenpainuvia ja noudattavat sarjan kokonaisestetiikkaa. Lisäksi se harvoin poikkeaa mangan sisällöstä, mikä tekee katselukokemuksesta vieläkin makeamman innokkaille lukijoille.
kuinka monta vuodenaikaa harmaa mies on siellä
9 Haikyuu! Teki erinomaista työtä kuvaaessaan lentopallon monimutkaisuutta
Haikyuu! on yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista urheilumangasarjoista. Tarina seuraa Shoyo Hinataa , suhteellisen lyhyt teini, joka kompensoi pituuden puutetta vaikuttavalla ketteryydellä ja rajattomalla innostuksella. Tuotanto I.G.:n käsitys sarjasta yllätti katsojat ja ylitti heidän odotuksensa sarjasta.
Se teki erinomaista työtä lentopallon kuvaamisessa ja teki vaikutuksen katsojiin sillä, kuinka se hoiti monimutkaisia toimintoja, kuten pallon heittämistä tai kentän poikki kuperkeerausta eston jälkeen. Manga-fanit olivat tyytyväisiä sen sitoutumiseen lähdemateriaaliin, kuten sarjan visuaalisiin analogioihin, jotka edustavat kentän intensiivisimpiä hetkiä.
8 Jojo's Bizarre Adventuren sovitus esittelee ainutlaatuista taidetyyliä ja upeaa ääniraitaa
Jojon outo seikkailu on hyvin erilainen taidetyyli. Innokkaat fanit kuitenkin ymmärtävät, että Arakin taide on kehittynyt jokaisen Joestarin sukupolven myötä. Osat 1, 2 ja 3 esittelivät lihaksikkaampia rakennelmia ja hahmomalleja, jotka perustuivat vahvasti paksuihin, mustiin linjoihin. Myöhemmissä osissa oli kuitenkin laihempia siluetteja ja asentoja, jotka tulivat suoraan muotilehdistä. Suunnittelut perustuivat myös enemmän väritykseen raskaan linjatyön sijaan.
d & d 5e vahvin hirviö
Anime-sovitus teki erinomaisen työn esitellen Arakin taiteellista kehitystä. Sarjan taistelukohtaukset ovat shonen-animen parhaita, ja sovitus nojaa vahvasti sen lähdemateriaaliin. Lisäksi sarjan soundtrack todella auttaa herättämään tarinan eloon. Monet Jojon avauksista on tullut ikonisia, ja muutama hahmoteemakappale on levinnyt sosiaalisessa mediassa.
7 Gintaman nerokkaat ääninäyttelijät kiteyttää sarjan omituisuuden
Gintama on yksi omituisimmista shonen-sarjoista, joita katsojat voivat katsoa. Vaikka manga oli erinomainen, omistautuneet fanit ovat yhtä mieltä siitä, että anime käsittelee tarinaa paremmin. Tämä johtuu osittain hauskasta ääninäyttelijästä. Jokainen näyttelijä auttaa rakentamaan hahmonsa persoonallisuutta ja kohottaa tarinaa lahjakkuudellaan.
Rakastetun päähenkilön Gintokin ääninäyttelijänä on Tomokazu Sugita, kun taas Rie Kugimiya hilpeää Kaguraa. Lisäksi sarjassa on useita anime-alkuperäisiä jaksoja. Vaikka fanit yleensä pilkkaavat ja sivuuttavat heitä, nämä jaksot parantavat sarjaa ja saavat katsojat rakastumaan entistä enemmän suosikkihahmoihinsa.
6 Komi ei voi kommunikoida: 's adaptaatio on juuttunut lähdemateriaaliinsa
Komi ei osaa kommunikoida ensimmäinen kausi ylitti katsojien odotukset sen jälkeen, kun se tuli Netflixiin lokakuussa 2021. Mangan taidetyyli oli jo ennestään upea, mutta anime paransi kaikkea. Mukautus saa näyttämään siltä, että jokainen hahmo hehkuu, erityisesti päähenkilö Shoko Komi .
milloin sankarini korkeakoulu palaa
Se teki myös hienoa työtä sarjan komediaisempien kohtausten käsittelyssä, jotka vaativat hahmojen kiihottamista. Komin chibi-muodosta kissankorvilla on tullut sarjan maskotti tässä vaiheessa. Vaikka muutamia mangan tarinoita ei ole vielä ilmestynyt animessa, se oli silti uskollinen sovitus, joka miellytti mangan lukijoita.
5 Sekä studiot WIT että MAPPA käsittelivät hyökkäystä Titanin mukauttamiseen asiantuntevasti
Attack On Titan's kolme ensimmäistä kautta animoi WIT Studio, kun taas MAPPA hoiti finaalin. Molemmat studiot tekivät ilmiömäistä työtä, ja katsojat hämmästyivät, kuinka jotkut heidän suosikkihahmoistaan heräsivät henkiin. Ääninäyttelijät sopivat täydellisesti jokaiselle hahmolle, ja ääniraita herättää yleisössä oikeat tunteet upottamaan heidät sarjan karkeuteen.
jotka selvisivät kävelykuolleissa
Vaikka ensimmäisellä kaudella oli muutamia vauhtiongelmia, suuret juonenkohdat pelasivat silti täydellisesti. Viimeinen kausi toi animaation kuitenkin uudelle tasolle. Erenin Founding Titan -muoto näyttää vieläkin uhkaavammalta kuin mangassa, ja sen paljastaminen sai väreet alas katsojien selkärangat.
4 Jujutsu Kaisenin parhaat kirotut tekniikat ja kauhistuttavimmat kirotut henget heräsivät henkiin
Jujutsu Kaisenin anime-sovitus oli erittäin odotettu. Fanit innostuivat entisestään, kun he saivat tietää, että MAPPA oli vastuussa siitä. Studio ei tuottanut pettymystä, ja fanit olivat innoissaan, kun kaikki heidän suosikkihahmonsa herätettiin henkiin tavoilla, joita he eivät pitäneet mahdollisina. Gojon räikeyttä oli vain liioiteltu sovituksessa , kun taas Mahito muuttui vielä groteskimmaksi ja pelottavammaksi.
Jotkut parhaista kirotuista tekniikoista pitivät katsojat paikoillaan, ja jokainen taistelu vastasi hypeä. Elokuva, Jujutsu Kaisen 0 , ei myöskään pettänyt. Sen upeat taiteelliset valinnat saivat fanit todella uppoutumaan tarinaan. Sarjassa on myös tappava soundtrack, joka edistää maailmanrakennusta.
3 Demon Slayerin ainutlaatuinen manga-taidetyyli on parannettu anime-sovituksessa
Demon Slayer's värikäs, visuaalisesti houkutteleva taidetyyli houkutteli monet lukijat mangan pariin. Kun anime-sovituksesta ilmoitettiin, jotkut olivat huolissaan siitä, ettei UFOTable olisi pystynyt toistamaan Koyoharu Gotougen loistavaa taideteosta. Studio meni kuitenkin yli ja vahvisti sarjan ainutlaatuista taidetyyliä.
Jotkut jopa väittävät, että sarjaa kantaa sen erinomainen animaatio. Sen asiantunteva värinkäyttö tekee tai katkaisee tiettyjä kohtauksia herättämällä yleisössä tiettyjä tunteita. Jokaisen tappajan hengitystekniikka on tehty mahdollisimman näyttäväksi, kun taas demonit on kuvattu synkissä ympäristöissä herättämään yleisössä yhtä paljon pelkoa ja myötätuntoa.
kaksi Kaguya-Sama: Love Is War Hengittää elämää Mangan komediaan
Jotkut slice-of-life- ja romanssisarjat eivät vain muutu hyvin animeksi. Monet muuttuvat tylsiksi ja tylsiksi, eikä yleisöllä ole juurikaan kannustinta jatkaa katsomista. Kaguya-Sama: Rakkaus on sotaa toimii kuitenkin paremmin anime-sovituksessaan.
Mangan visuaalisia tehosteita parantaa entisestään animen loistava ääniraita. Jokainen lyöntiviiva osuu sovituksessa eri tavalla. Kaguyan ja Shiroganen tahtovat-ei-tehdä-dynamiikka tuntuu yhtä intensiiviseltä kuin kissa-hiiri-dynamiikka. Kuolonkirje . A-1 Pictures teki loistavaa työtä, ja fanit ovat innoissaan nähdessään, mitä tuleva elokuva sisältää.
vihreät trailblazer-olutta mistä ostaa
1 Fruits Basketin vuoden 2019 uudelleenkäynnistys meni yli ja pidemmälle korvatakseen vuoden 2001 mukautumisen
Hedelmäkori Vuoden 2019 uudelleenkäynnistys oli yksi odotetuimmista tuolloin. Fanit olivat pettyneitä vuoden 2001 mukautumiseen ja halusivat, että heidän suosikkisarjansa käsitellään kunnolla. Onneksi TMS Entertainment teki upeaa työtä uudelleenkäynnistyksen tuottamisessa. Fanit olivat tyytyväisiä, että se noudatti ja paransi mangan taidetyyliä.
Se oli uskollinen sovitus, joka pysyi uskollisena tarinalle ja herätti tämän taianomaisen elämänsarjan henkiin. Vaikka se muutti tiettyjen tapahtumien järjestystä, tarina kulki silti yhtenäisesti. Se määritteli jokaisen hahmon persoonallisuuden ystävällinen päähenkilö, Tohru Honda , salaperäisen epävakaalle perheenpäälle Akitolle. Vuoden 2001 mukautuksen pettymyksen jälkeen tämä uudelleenkäynnistys ylitti fanien odotukset.
