Jokaisella, joka pitää television ja elokuvien katselusta, on kaksi päävaihtoehtoa: animaatio tai live-toiminta. Molemmat tyylit juontavat juurensa vuosikymmeniä, ja live-action ja animaatio ovat molemmat tehneet monista julkkiksista, studioista ja tekijöistä kuuluisia. Popkulttuurin kuluttajat voivat esimerkiksi verrata suoraan live-action-televisiota ja elokuvia japanilaisella animaatiolla .
avery passionhedelmä
Toisin kuin länsimaiset sarjakuvat, japanilainen anime palvelee kaikkia yleisöjä ja tutkii hämmästyttävän erilaisia teemoja, hahmoja, asetuksia ja paljon muuta. Live-action TV tekee silti joitain asioita paremmin, kuten katsojien houkutteleminen supertähtinäyttelijöillä ja käytännön tehosteiden vetovoima, mutta muilla osastoilla japanilaisella animella on selvä etu.
JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ10 Japanilainen anime on usein kustannustehokkaampaa
Tuotantokustannukset vaihtelevat projekteittain niin japanilaisessa animessa kuin live-action-televisiossakin, ja jotkin animet maksavat paljon enemmän kuin toiset. Yleisenä suuntauksena on kuitenkin, että animaatio on kustannustehokkaampaa kuin live-action-televisio, joka mahdollistaa enemmän animeiden tekemisen ja esittämisen.
Live-action-televisiosta aiheutuu vakavia kustannuksia, kuten näyttelijöiden ja miehistön maksaminen, lavasteiden tekeminen tai vieraileminen, pukujen ja rekvisiitta tekeminen sekä laitteiden, kuten kameroiden ja valojen, vuokraaminen tai ostaminen. Anime ei vaadi mitään näistä, joten yhden live-action-TV-ohjelman kustannuksella voitaisiin tehdä useita lyhyitä animesarjoja.
9 Japanilainen animesarja voi olla erittäin pitkä
Minkä tahansa TV-ohjelman, olipa se anime tai ei, on säilytettävä tietty laatutaso ollakseen erittäin pitkä, ja jotkut animesarjat ovat ehdottomasti ansainneet sen. Yksi kappale on pahamaineinen esimerkki, joka on laadukasta viihdettä jopa huikean 1000 jakson jälkeen.
Jopa pisimmät live-action-TV-ohjelmat epäröivät mennä niin pitkälle, ja pitkät sarjat, kuten Kävelevä kuollut ei mitenkään voinut pysyä ajan tasalla ja viihdyttää faneja niin pitkän ajan jälkeen. Itse asiassa jopa animoituja Länsi-ohjelmia kuten Simpsonit ja Eteläpuisto eivät ole saavuttaneet 1 000 jakson virstanpylvästä eivätkä todennäköisesti tule koskaan saavuttamaankaan.
8 Japanilaisessa animessa on kovia toimintakohtauksia
Mediassa houkuttelevaan taisteluun tai taistelukohtaukseen vaikuttavat monet tekijät, ja yksi niistä on pelkkä visuaalinen vetovoima, jossa japanilaisella animaatiolla on etulyöntiasema. Monissa live-action-esityksissä on myös jännittäviä toimintajaksoja, kuten tulitaisteluja tai taistelulajien kaksintaisteluita, mutta se on kaukana siitä, mitä anime voi tehdä.
Japanilainen anime rikkoo toiminnan rajoja, usein häikäisevällä grafiikalla ja kaikenlaisilla yli-inhimillisillä fyysisillä saavutuksilla. Mikään live-esitys ei voinut kopioida ninjutsun vetovoima Naruto tai kido-loitsut ja bankai Valkaisuaine , esimerkiksi.
painolasti kohta iso silmä intia pale ale
7 Japanilainen anime voi saada hahmot liikkumaan äärimmäisillä tavoilla
Jopa taitavimmat ja fyysisesti hyväkuntoisimmat näyttelijät ja stunt-tuplahahmot voivat tehdä niin paljon vain live-elokuvassa ja TV-ohjelmissa. Animaatio puolestaan antaa hahmoille mahdollisuuden liikkua tavoilla, joilla todellinen ihmiskeho ei koskaan pystyisi, kuten erittäin nopeilla liikkeillä tai taipumalla äärimmäisillä tavoilla.
Jopa elokuvia, kuten Matriisi , jotka ylittävät erikoistehosteiden ohjaaman ihmisen liikkeen rajoja, eivät voi vastata animea My Hero Academia ja Yksi kappale onnistuu. Yksikään lihaa ja verta oleva näyttelijä ei voisi taistella niin kuin Izuku Midoriya taistelee kuolevaisia vastaan. roistot, kuten Overhaul tai Tomura Shigaraki .
6 Japanilaisella animella on tukea manga- ja kevytromaaneista
Sekä animessa että live-action-televisiossa on mediayhteyksiä, kuten romaaneja ja sarjakuvia, jotka tukevat niitä, ja jotkut TV-ohjelmat inspiroivat kirjoja/sarjakuvia tai päinvastoin. Kävelevä kuollut esimerkiksi julkaistiin ensin sarjakuvana. Japanin animeteollisuudella on kuitenkin selvä johtoasema mediayhteyksissä.
Ei vain jotkut, vaan useimmat animesarjat perustuvat mangaa tai kevyitä romaaneja tai päinvastoin, mikä antaa faneille paljon vaihtoehtoja. Jos animesarja jää vajaaksi, alkuperäinen manga tulee apuun, ja siinä voi olla paljon enemmän materiaalia ja parempaa taidetta. Heikkojen live-esitysten faneilta puuttuu usein tämä mahdollisuus.
5 Japanilaisella animella on ainutlaatuisia alalajeja ja kerrontatyylejä
Teoriassa kaikki live-action-TV-ohjelmat tai anime-sarjat voivat tutkia mitä tahansa teemaa tai genreä, mutta japanilainen anime yksinkertaisesti tutkii joitain genrejä paljon enemmän kuin live-toiminta. Tärkeä esimerkki on isekai-alalaji , epävirallinen genre, joka perustuu tavallisen ihmisen löytämiseen uuteen maailmaan.
Länsimaisessa mediassa on isekai, kuten Futurama ja Ihmemaa Oz , mutta japanilainen anime teki siitä kokonaisen teollisuuden. Isekai-markkinat ovat kieltämättä täynnä monia puolivalmistettuja sarjoja, mutta siellä on myös isekai-helmiä, kuten Yliherra , Re: Zero , ja Tuolloin sain jälleensyntyneen limana fanien nautittavaksi.
4 Japanilainen anime käyttää sisäistä vuoropuhelua
Sisäinen dialogi on mitä tahansa, mitä hahmo ajattelee itselleen, ja se voi lisätä paljon mihin tahansa tarinaan. Kaikki romaanit ja sarjakuvat/mangat käyttävät sitä hyväkseen, mutta live-action-televisiossa ja elokuvissa on vain vähän vaihtoehtoja kerronnallisten monologien lisäksi. Sellaiset monologit ovat harvinaisia, ja vähällä niistä pääsee pitkälle.
Sitä vastoin japanilaisessa animessa käytetään jatkuvasti sisäistä vuoropuhelua, eikä se ole koskaan kömpelö tai häiritsevä. Sen sijaan sisäinen dialogi voi paljastaa paljon hahmon persoonallisuudesta, motiiveista ja aikomuksista. erityisesti introverteille hahmoille tai ne, jotka haluavat miettiä asioita ennen kuin tekevät mitään.
3 Japanilaisella animella on erinomaiset Intro- ja Outro-tekstit
Kaikki TV-ohjelmat tarvitsevat johdantojaksot, jotta fanit innostuvat jaksosta, ja kaikki tekijät ovat velvollisuus tunnustaa kaikki jotka näyttelivät tai työskentelivät jaksossa. Live-action esitykset kuten Valtaistuinpeli ja Se 70-luvun esitys on suosittuja introja, mutta anime vie sen seuraavalle tasolle.
kuka on Rory Gilmoren vauvan isä
Anime-intro- ja outro-jaksot ovat tunnettuja selkeästä visuaalisesta ja musiikillisesta tyylistään, mukaan lukien suosittujen, tarttuvien J-rock- ja J-pop-kappaleiden käyttö. Jotkut anime-tekstijaksot ovat vakavaa viihdettä sinänsä, joten ei ole ihme, että jotkut fanit tekevät animevaikutteisia jaksoja muille ohjelmille, joista he pitävät.
2 Länsimaisille kuluttajille japanilainen anime on uutuus
Subjektiivisempi syy, miksi anime on parempi kuin live-action-televisio, on tietyille yleisöille sen pelkkä uutuus. Melkein kaikille Japanin ulkopuolisille anime on ulkomainen uutuus, joka on saanut viime vuosikymmeninä vakavaa vetovoimaa jonain, jolla on laajempi vetovoima kuin koskaan.
Anime yksinkertaisesti tuntuu ja näyttää erilaiselta kuin mitä länsimaiset kuluttajat ovat tottuneet, varsinkin toisin kuin live-action TV. Fanit Yliluonnollinen tai Buffy vampyyrintappaja ajattelisi Jujutsu Kaisen ja Demon Slayer ovat tuulahdus raitista ilmaa, esimerkiksi, ja kuka tahansa, joka pitää Toimisto löytäisi kaikenlaista uutta rakkautta Odota .
1 Japanilaisessa animessa on parempia visuaalista komediaa ja vihjeitä
Jotkut länsimaiset kuluttajat saattavat päättää, että animen äärimmäinen visuaalinen tyyli on liiallista, ja se on ok. Monet muut katsojat nauttivat kuitenkin siitä, kuinka visuaalisesti ilmeikkää anime voi olla. Koska se on animaatio, anime voi esittää hahmojaan monin tavoin live-actionissa.
Elämän toiminnan vivahteikkaan ja hienovaraisen ilmaisun kustannuksella anime voi tehdä hahmon emotionaalisen tilan suoraan selväksi, usein koomisin vaikutuksin, eikä live-esitys pysty siihen ollenkaan. Esimerkkejä on monia, visuaalisista suonen jälkistä tai terävistä hampaista suurentuneeseen päähän tai vuotaviin kyyneleisiin. Se on usein shonen animea ja romanttisia komedioita jotka käyttävät tällaisia visuaalisia vihjeitä.
