The Dragon Ball franchise mullisti animen ja mangan, ja se on edelleen yksi suosituimmista sarjoista nykyään. Dragon Ball Z erityisesti loi pohjimmiltaan shonen-taistelun ja popularisoi monia sen jälkeläisissä nähtyjä tavallisia troppeja. Moderni shonen anime kuten Naruto ja Yksi kappale suuren osan menestyksestään antavat ansioksi kokeiltuja ja todellisia kaavoja, jotka ovat edelläkävijöitä Dragon Ball .
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
Ei olisi Chuunin-kokeita ilman World Martial Arts Tournamentia, eikä Gear 5 Luffya ilman Super Saiyania. The Dragon Ball franchising ei ehkä ole keksinyt kaikkia näitä trooppeja, mutta se teki ne ainakin suosituksi.
10 Tehotasot


Dragon Ball Z: 10 tehotasoa, joissa ei ole järkeä
Näillä tehotasoilla on järkeä vain, kun tietty soturi tukee niitä taistelukentällä. Mutta kun näin ei tapahdu, kysymyksiä alkaa syntyä.Vegeta ja hyökkäävät saiyanit olivat ensimmäisiä mittaa Gokun tehotasoa heidän scocoreillaan . Dragon Ball Z oli ehkä ensimmäinen esimerkki sarjasta, joka mittasi hahmojen vahvuutta numeroitulla asteikolla. Numeerisista tehotasoista ja kvantitatiivisesta tehon skaalauksesta on sittemmin tullut taisteluanimen peruselementtejä.
Tehotasot ovat hieman kiistanalaisia animeyhteisössä. Se varastaa joitain vivahteita ja jännitystä, jotka tekevät animetaisteluista niin mielenkiintoisia; mitä järkeä on taistella, jos numero ratkaisee, kuka voittaa? Mutta fanit jostain syystä rakastavat animevoimien tehokkuuden mittaamista. Monet nykyaikaiset kirjailijat kohtaavat ne keskellä luomalla vivahteikkaampia mittausjärjestelmiä, kuten rankaisemalla hahmojen erilaisia ominaisuuksia porrastetulla asteikolla, kuten JoJon outo seikkailu .
9 Tehomuutoksia
Super Saiyanin kanssa, Dragon Ball Z popularisoi teho-up-muotoa, joka on tyypillisesti visuaalisesti erottuva ja ilmeisen tehokas. Näiden muotojen toteuttaminen, kuten Naruton Sage Mode, ovat yleensä ikonisia ja panoksia nostavia hetkiä sarjassaan, ja fanit rakastavat kiistellä siitä, mitkä muodot ovat tyylikkäimpiä.
Power-up-muodon mukana tuli muunnossekvenssi; Super Saiyanin tapauksessa se sisältää paljon huutamista ja maan jylisemistä, jonka Akira Toriyama lainasi Pohjantähden nyrkki . Maagisessa tyttö-animessa Sailor Moon , muunnossekvenssit ovat usein loistokkaita ja koreografisia. Joka tapauksessa ne on tarkoitettu hype-hetkiksi, jotka kertovat katsojalle jotain siistiä, että pian on tapahtumassa.
8 Koulutuskaaret

Taistelumanga-sankarit tarvitsevat välttämättä lisävoimia säilyttääkseen tarinansa dramaattisen jännityksen. Kirjoittajalla on monia tapoja perustella hahmojen tehostamista, ja harjoituskaaret ovat suosituimpia. Mikä olisikaan parempi tapa välittää voimanlisäystä kuin näyttää hahmoa hiomassa taitojaan?
Enemmän kuin yksinkertaisia shadowboxing-montaaseja, harjoituskaareille on tyypillistä ylivoimainen mentorihahmo, joka välittää tietojaan ja kykyjään vaikeiden haasteiden ja koettelemusten kautta. Piccolon ja Gohanin suhde tasoitti tietä Yusuke Urameshin ja Genkain kaltaisille hahmoille YuYu Hakusho tai Denji ja Kishibe alkaen Moottorisaha mies .
7 Hahmon ylösnousemus


5 parasta ja 5 pahinta ylösnousemusta animessa
Animessa käytetään usein ylösnousemustrooppista, mutta joskus se toteutetaan paremmin kuin toiset. Tässä on joitain niistä kaikista parhaista ja pahimmista ajoista.Dragon Ball Hänen tapansa elvyttää kuolleita hahmoja Dragon Ballsin avulla aloitti trendin animessa, joka on sittemmin nähnyt kaikenlaista ylösnousemusta – joko mystisten voimien, juonen tai molempien yhdistelmän kautta. Kun animehahmo kuolee, fanit ihmettelevät nopeasti, onko kirjailijalla suunnitelmia tuoda hänet takaisin.
Esimerkiksi Jotaro Kujolta JoJon elvyttää selvästi kuolleen Joseph Joestarin syöttämällä Dion verta Josephin ruumiiseen ja pumppaamalla hänen sydäntään manuaalisesti Star Platinum -apuohjelman avulla. Sisään Pokemon: Ensimmäinen elokuva , Pikachu ja muut Pokemonin kyyneleet herättävät Ashin eloon sen jälkeen, kun Mew ja Mewtwo muuttivat hänet vahingossa kiveksi. Kirjoittajat käyttävät usein ylösnousemusta perääntyäkseen kätevästi traagisesta kuolemasta.
6 Character Fusion

The Dragon Ball franchising-hahmojen ikoniset fuusiot ovat saaneet olla inspiraationa 1960-luvun animen fuusiotanssista Hakushon Daimao . Anime-hahmojen fuusiot ovat sen jälkeen kehittyneet erilaisiksi makuiksi Dragon Ball Z , ja monet kirjailijat laittavat niihin ainutlaatuisen kehunsa, kuten Chainsaw Manissa. Denjin fuusio Pochitaan antoi hänelle moottorisahapaholaisen voimat ja sotapaholainen asuu Asa Mitakan ruumiissa, jossa he voivat puhua toisilleen ja vaihtaa kehonsa persoonaa halutessaan.
On myös hyvin yleistä, että anime infusoi hahmojen sieluja aseisiin ja muihin esineisiin. Kaiken tämän monimuotoisuuden vuoksi on itse asiassa melko harvinaista nähdä fuusio, jossa molemmat osapuolet todella 'sulautuvat' luodakseen ainutlaatuisen persoonallisuuden, joka yhdistää heidän persoonallisuutensa, kuten Vegito.
5 Planeettoja tuhoavat humanoidit

Dragon Ball Z ja sen nykyaikainen, Pyhä Seiya , muuttivat hahmonsa superaseiksi itselleen. Ne olivat ensimmäisten sarjojen joukossa, jotka ottivat haltuunsa planeetta järisyttävät energiaräjäytykset, jotka olivat aiemmin voimakkaiden animeiden mechajen, kuten esim. Gundam ja Makro .
Useimmat nykyaikaiset shōnen-animet eivät yritä Dragon Ball Z:t kataklysminen mittakaavassa, mutta genrelle on nyt ominaista ihmiset ja humanoidit, joilla on valtavia tuhoavia voimia. Jotkut saattavat sanoa, että Astro Boy teki sen ensin, mutta onko hän tuhoamista varten rakennettu robotti todella tärkeä?
4 Turnauksen kaari


Jokainen Dragon Ball -turnaus, rankattu
Dragon Ball on vauhdikas anime, joka on täynnä taistelua, mutta se asettaa etusijalle myös turnaustaistelun, joista osa osuu kovemmin kuin toiset!Maailman taistelulajien turnauksen myötä Dragon Ball keksi turnauksen kaaren, yhden shonen-animen kestävimmistä tarinamuodoista. Turnauksen kaari on nimensä mukaisesti kilpailu, jossa osallistujat taistelevat pudottaakseen toisensa pois suluista päästäkseen lopulliseksi voittajaksi. Turnauskaari on täydellinen paikka järjestää dramaattisia yksi vastaan-taisteluja ja kilpailijoita toisiaan vastaan.
Useimmissa shonen-animeissa on jotain turnauskaaren kaltaista, olipa se sittenkin Naruto , Jujutsu Kaisen , My Hero Academia , tai Hunter x Hunter . Urheiluanime on pohjimmiltaan kokonainen alalaji, joka perustuu turnauskaareen, mikä on osoitus muodon luontaisesta tarinankerrontavoimasta.
3 Lataushyökkäykset
Kamehamehan ja Dragon Ballin muut tunnusliikkeet olivat animen ensimmäisiä 'lataushyökkäyksiä': tekniikoita, jotka vaativat käyttäjää seisomaan paikallaan ja keskittämään energiansa, lausumaan loitsua tai jotain vastaavaa. Käyttäjä on yleensä haavoittuvainen valmistautuessaan hyökkäystään, joten on kummallista, että roistot odottavat yleensä kuin peura ajovaloissa.
Charge-up-hyökkäykset ovat tyypillisesti elokuvallisia spektaakkeleita, jotka luovat katsojassa odotuksen tunteen; Rasengan ja Chidori alkaen Naruto ovat parhaita moderneja esimerkkejä . Kuitenkin, Dragon Ball ei keksinyt lataushyökkäyksiä; kirjailija Akira Toriyama on saattanut saada inspiraationsa vanhoista mecha-animeista, kuten Gigantor , jossa nimetty robotti lataa energiaa ennen kuin päästää voimakkaan räjähdyksen.
2 Battle Manga Power Creep

Battle mangan alalajin luomisessa Dragon Ball Z loi perustan sen tyypilliselle tarinarakenteelle. Tärkeimmät tarinat lyövät taistelussa mangan kaltaisia Yksi kappale ovat sopivasti taistelut ja kuinka sankari voittaa konnan. Tämän seurauksena shonen manga pyrkii jatkuvasti parantamaan sankariensa kykyjä ja vahvuuksia.
Tämä on hieman pehmeä vaatimus genrelle. Pahis on yleensä sankaria vahvempi luomaan narratiivista jännitystä ja pakottavan haasteen. Sen jälkeen sankari saa voimansa kukistaakseen konnan, ja sykli jatkuu kaarelta kaarelta. Pitkään jatkuneen sarjan aikana sankari päätyy yleensä voimakkaammaksi kuin aloittaessaan. Siten vanhat liittolaiset ja roistot vanhenevat usein, kun tarina etenee ilman heitä. Silti shonen-fanit rakastavat nähdä sankarien vahvistuvan ja voittavan näennäisesti voittamattomista vihollisista.
1 Nälkäinen Shonen -päähenkilö


10 animehahmoa, joilla on aina nälkä
Monet animehahmot nauttivat ruoasta, mutta jotkut hahmot ovat aina nälkäisiä ja niillä on kyltymätön ruokahalu.Gokun kanssa, Dragon Ball popularisoi nälkäisen anime-sankarin arkkityyppiä, joka on niin yleinen nykyään. Dragon Ball ei ollut ensimmäinen tarina, joka sisälsi hahmon, jolla on vahva ruokahalu, mutta se aloitti trendin, josta on sittemmin tullut yleinen stereotypia anime-sankarien keskuudessa. Sankarit kuten Luffy, Naruto, Ash Ketchum ja lukemattomat muut ovat tunnettuja ahneista ruokailutottumuksistaan.
Mutta mikä on tämän tropin tehtävä? Ehkä se on osoittaa hahmon tarmoa ja energiaa, sillä anime-sankarit yleensä kuluttavat vertauskuvallisesti ympäröivää maailmaa. Ja monet sankarit tarvitsevat kaloreita vaativien kykyjensä ja jatkuvan taistelun ruokkimiseen. Vahva ruokahalu on yleinen merkki hyvästä terveydestä, joten tämän piirteen varastaminen on helppo tapa näyttää, kun sankari tuntee olonsa heikoksi.

Dragon Ball
Dragon Ball kertoo tarinan nuoresta soturista nimeltä Son Goku, nuoresta omituisesta häntäpäisestä pojasta, joka lähtee pyrkimyksiin tulla vahvemmiksi ja saa tietää Dragon Ballsista, kun kaikki seitsemän on koottu, täytät kaikki toiveet valinta.
- Luonut
- Akira Toriyama
- Ensimmäinen elokuva
- Dragon Ball: Curse of the Blood Rubies
- Uusin elokuva
- Dragon Ball Super: Supersankari
- Ensimmäinen tv-ohjelma
- Dragon Ball
- Uusin TV-ohjelma
- Dragon Ball Super
- Ensimmäisen jakson lähetyspäivä
- 26. huhtikuuta 1989
- Uusin jakso
- Heittää
- Pääosissa Sean Schemmel, Laura Bailey, Brian Drummond, Christopher Sabat, Scott McNeil
- Nykyinen sarja
- Dragon Ball Super