CGI - kolme kirjainta, joita anime-fanit pelkäävät joka kerta, kun heidät yhdistetään suosikki anime-franchising-toimintaansa. Joskus animaattoreilla on tapa leikata kustannuksia ja työvoimaa, jota tarvitaan tiettyihin kohtauksiin, kun taas muina aikoina se on esteettinen valinta. Näiden kahden syyn perusteella voit todennäköisesti arvata, mikä lopulta pilaa animen ja mikä tekee siitä näyttävän kunnolliselta.
Jos sitä käsitellään huonosti, CGI useimmiten 2D-animeissa riittää antamaan sinulle todellisen päänsäryn. Näky nähdä jotain, joka ei sovi suoraan 2D-maailmaan, rikkoo epäuskoisuuden keskeytyksen ja pilaa olennaisesti animeen. Toisaalta CGI: tä on käytetty mestarillisesti, mikä vetää rajan hyvän ja pahan välille. Joten tässä on viisi äärimmäistä (ish) esimerkkiä kustakin.
lagunitas-kuppi
10PARAS: Hyökkäys Titaniin
Yksi katsaus Titaanin hyökkäys Toimintasekvenssit ja tiedät, että ne todennäköisesti huimaavat koreografia käyttäen vain lyijykynää ja paperia. Siksi animaattorit säästivät migreenin ja turvautuivat 2D: n ja 3D: n yhdistämiseen erityisesti nopeaan toimintaan, runsaasti kameran panorointiin ja kääntämiseen.
Lopputulos? Se oli loistava ja heijasti anime-ilmapiiriä riittävän hyvin. Heidän temppunsa oli yhdistää CGI vain nopeasti liikkeellä piilottaakseen sen puutteet katsojille. Tämä käy ilmi, kun joukkojen jäsenet harjoittavat ilma-akrobatiaa. Toivottavasti he pitävät sen rajoitettuna siihen.
9Pahin: ENEMMÄN ANNA CGI-RAUHOILLA
Olet todennäköisesti nähnyt tämän aiemmin: matalan budjetin anime, joka tapahtuu kaupungeissa tai muualla, missä on paljon. Heidän animaattoriensa oli luotava ja simuloitava kävelevien jalankulkijoiden joukkoja, jotta he voisivat kuvata tietyn alueen kuin Tokion tungosta. Nämä CGI-väkijoukot ovat kuitenkin usein enemmän vaivaa kuin niiden arvoinen.
Sen lisäksi, että yksi tai kaksi 2D-päähenkilöä näyttävät paikoiltaan tai hajautetuilta, CGI-väkijoukot eivät saa niin paljon yksityiskohtia kuin saavat. Lähentäminen heidän kasvoilleen ja ilmeettömille näkyilleen todennäköisesti vakuuttaa sinut siitä, että Jumala on jättänyt meidät yksin yksin hubrimme takia.
8PARAS: VÄHÄN MAA
Huono CGI: n animeista on se, että monet heistä olisivat todennäköisesti voineet tehdä paljon paremmin sitoutumalla täysin CGI: hen. Tekijät ja animaattorit Kiiltävän maa ymmärrä tämä ja tiedä myös, että CGI tarjoaa myös luovia mahdollisuuksia, joita ei ole saatavana 2D-muodossa. Sinänsä he ovat hyödyntäneet tätä täysimääräisesti.
boku ei sankari korkeakoulu lintu kaveri
Anime-fanien yleinen yksimielisyys on se Kiiltävän maa on CGI animeissa oikein tehty. Animaattorit tiesivät, että 2D-kehon kieli ei ollut sovellettavissa 3D-muodossa, ja keskittyivät enemmän juoksevuuden ja luonnollisen liikkeen sekä ilmeiden parantamiseen. Tulos on yksi parhaista saatavilla olevista CGI-animeista.
7Pahin: SIDONIAN RITTARIT
Sidonian ritarit on hyvä esimerkki siitä, miten CGI torjuu monet anime-tekijät. Se on vauhdikas ja dramaattinen scifi-anime, jossa hahmoilla on mannekiinien ilme ja kasvojen tunnepitoisuus. Voisit nähdä hahmon huutavan tuskasta (näyttelijä teki varmasti työnsä), mutta saamasi visuaalinen ilme ei osoita samaa tunnetasoa.
Se on täydellinen vastakohta Kiiltävän maa tältä osin. Jopa huulten synkronointi on kamalaa, ikään kuin kaikki näyttelyn hahmot menettäisivät kontrollin kaikkien kasvojensa lihaksista ja voisivat pitää vain yhden staattisen ilmeen puhuessaan. Tämä ei tarkoita sitä, että se on huono anime, kaikki muu on hienoa, mukaan lukien yleinen grafiikka ja muut kuin hahmot, mutta hahmojen kasvot ovat osoittautuneet ketjun heikoimmaksi lenkiksi.
6PARAS: HÖYRY
Legendaarisen luojilta Akira tulee Steamboy samanlaisella tarinalla ja temaattisilla taustoilla, mutta steampunk-kierteellä. Huolimatta siitä, että se vapautettiin jo vuonna 2004, Steamboy esitteli harmonisen yhdistelmän 2D- ja 3D-animaatioita. Kaikki oli nestettä sisään Steamboy kameran panoroinnista, vuoropuhelun synkronoinnista ja ennen kaikkea CGI-toimintakohtauksista.
Mikä jopa hämmästyttävää oli Steamboy noin 440 CGI-leikkausta tai sekvenssiä - se oli hämmästyttävä määrä CGI: tä vuonna 2004. Mikä auttoi tietysti suurinta osaa liikkeestä, joka mallinnettiin reaalimaailman fysiikan ja liikkeiden johdosta luonnollisempaan maailmaan ja ympäristöön.
5Pahin: KARU KULTAISESSA KAMUYSSA
Joskus 2D-anime näyttää tyyliosastolta riittävän kunnolliselta katsottavaksi, mutta sitten se tekee jotain, mitä näemme yllä. Se näyttää Photoshoppedilta, mutta se on itse asiassa huonosti renderoitu CGI-karhu, joka taistelee 2D-merkkejä vastaan. Se on ylivoimaisesti kaikkien aikojen pahin CGI-eläin, kohteliaasti Kultainen Kamuy .
Sen lisäksi, että se näyttää aivan liian realistiselta, jotta se mahtuisi mihinkään anime-maailmaan, karhun animaatiot ovat liian pirteitä; se on kuin joku muokkaisi GIF: n 2D-videoksi. Se on sääli, koska kaikki muu Venäjän ja Japanin sodan anime näyttää hyvältä. Jopa taistelukohtausten CGI näyttää kaukaiselta karhuun verrattuna.
4PARAS: KESÄSODAT
Et ehkä ole kuullut kesästä Sodat ennen, mutta se on todella eräänlainen iso juttu. 2D / 3D-anime-elokuva voitti vuonna 2010 monia arvostettuja palkintoja, mukaan lukien Japanin parhaan animaatioelokuvapalkinnon. Se puhuu paljon siitä, miten Kesäsodat mestarillisesti työnsi sekä 2D- että 3D-estetiikan rajoja animeissa.
kuinka kauan george clooney oli er
Se on myös yksi ensimmäisistä animeista (tai kenties ainoa anime) tässä luettelossa, jossa 2D- ja 3D-animaatioiden varsinainen yhdistelmä on järkevää juonellisesti. Tämä johtuu siitä, että tarina kertoo virheellisestä syytöksestä virtuaalipelimaailman hakkeroinnista, joka jotenkin saisi sen törmäämään ja sulautumaan todelliseen fyysiseen maailmaan, mikä on loistava tekosyy käyttää CGI: tä animeissa.
longboard kultainen ale
3Pahin: MEKAKUCITY-TOIMIJOIDEN AVAAMINEN
Katsokaa sitä kuvakaappausta, sen ei tarvitse liikkua tai näyttää mitään toimia, jotta tiedät, mikä siinä on vikaa. Se on Mekakucity-näyttelijät sinulle. Kun se näyttää kaiken 2D-muodossa, ts. Suurimman osan esityksen ajoajasta, se on todella kunnollinen ja siedettävä. Kuitenkin, kun näet sen alkuperäisen avaamisen, jokainen huono ja traumaattinen kokemus ja painajainen, jonka sinulla oli lapsena, palaa yhtäkkiä takaisin ahdistamaan sinua.
Onneksi vain anime-musiikkivideo on sellainen. Se oli niin kamala, että anime Blu-Ray-versio romutti alkunäkymät kokonaan ja korvasi sen 2D-animaatioilla. Jos onnistut pääsemään tuon avaavan koettelemuksen yli, voit nauttia todellisesta 2D-animesta.
kaksiPARAS: kohtalo / nolla
Kohtalo / nolla Näin tapahtuu, kun studiolla on oma talon oma CGI-tiimi, joka ymmärtää täysin, mihin luojat ovat menossa tyylin ja taiteen suhteen. Tulos on yksi CGI: n kauneimmista anime-käyttötavoista taistelutilanteissa, dramaattisissa kameraliikkeissä tai nopeassa toiminnassa.
Ufotable, tekijät Kohtalo / nolla ja monet muut animeet, joissa on onnistunut CGI-sekoitus, tuntevat taidonsa 3D-animaatioiden toteuttamisessa. Nopea katsaus Kohtalo / nolla taistelu kohtaukset ja 3D saattavat jopa voittaa sinut yli 2D: n; on vain vaikea kuvitella kuinka kovat taistelut olisivat perinteisten 2D-piirustusten kanssa. Silloin tiedät, että CGI: n käyttö on hienoa.
1Pahin: BERSERK (2016/2017)
Berserk pidetään kaikkien aikojen synkimmät manga- tai anime-franchising-pelit ja myös yksi alan kiehtovimmista tarinoista. Joten miten he kohtelivat Kentaro Miuran huolella muotoiltua maailmaa ja huolella luotuja hahmoja 2016/2017 anime-sovituksessa? Antamalla sille pahin anime CGI, jonka olemme nähneet vuosien varrella.
Kaikki on huono sisään Berserk, onko se kausi 2016 o 2017. CGI teki kaikesta vitsi ja kaikki toimintakohtaukset ovat naurettavan huonoja Gutsin ilmeen puutteesta häiritseviin CGI-tekstuureihin ja robottiliikkeisiin. Jopa Playstation 2 aikakauden peleissä on parempia leikkausanimaatioita ja kehyksiä kuin uusimmissa Berserk anime. Pidä kiinni mangasta, pidät siitä paremmin.
