Carol & The End of the World: Dan Guterman paljastaa eksistentiaalisen Netflixin alkuperäissarjan

Työskenneltyään suosittujen ja kehuttujen ohjelmien parissa, kuten Rick ja Morty ja Yhteisö , kirjoittaja ja tuottaja Dan Guterman sukeltaa hyvin erilaiseen tarinaan Netflix alkuperäinen animaatiosarja Carol ja maailman loppu . Kun ihmiskunta saa tietää eksoplaneettasta, joka ryntää kohti Maata ja jonka on määrä lopettaa kaikki elämä, vaatimaton päähenkilö Carol Kohl kamppailee löytääkseen paikkansa ja tarkoituksensa, kun hänen ympärillään oleva yhteiskunta hyödyntää heidän viimeisiä kuukausiaan. Carol navigoi tässä maailmassa massaeksistentiaalisen kriisin keskellä ja etsii elämän tarkoitusta lähestyvän tuhon edessä.

Eksklusiivisessa haastattelussa CBR:lle Carol ja maailman loppu luoja Dan Guterman puhui animaatiosarjan herättämisestä henkiin, mukaan lukien sen syvempien teemojen kirjoittaminen ja täydellisen näyttelijän ja miehistön löytäminen.

Tämä ikoninen indie-sarjakuva sopii täydellisesti TV-sovitukseen

CBR: Dan, mikä on alkuperä Carol ja maailman loppu ?

Ja Guterman: Esitys tulee monista eri paikoista ja on monien erilaisten vaikutteiden kerääntymistä, samoin kuin halu ilmaista paljon erilaisia ​​tunteita. Halusimme luoda jotain uutta, sellaista, mitä vain harvat ihmiset olivat aiemmin nähneet animaatiotelevisiossa. Emme halunneet tehdä vain komediaa, emmekä vain scifi-sarjaa. Halusimme sekoittaa erilaisia ​​tekstuureja ja painoja. Eri makuja. Erilaisia ​​tunnelmia. Hauska ja surullinen, suloinen ja surrealistinen, melankolia. Halusimme esityksen, joka oli eksistentiaalinen, joka oli universaali ja joka voisi puhua eteerisestä. Elämän asiat, joita on vaikea käsittää, joita on vaikea jäsentää, vaikea sijoittaa. Ja niin, rakensimme tarinan, joka mielestämme voisi sisältää kaiken tämän.

Halusimme tehdä jotain hyvin erilaista Carol . Halusimme sekoittaa naturalismia surrealismiin luodaksemme nämä puolen tunnin sävelrunot – nämä hiljaiset pohdiskelut elämästä ja elämisestä. [Halusimme] tehdä jotain tunnelmallista, jotain tunnelmallista. Jotain sävyn ohjaamaa. Ennen kaikkea halusimme välittää tunteen. Jotain, jonka katsojana voisit aistia syvällä sisimmässäsi. Jotain, mikä tuntui rehelliseltä [ja] todeksi – joka jollain pienellä ja hiljaisella tavalla ilmaisi inhimillisen kokemuksen ja kysymykset, joita me kaikki kohtaamme.

Mutta vastatakseni kysymykseesi ytimekkäämmin, mistä esitys todella alkoi -- mistä se oikeastaan ​​alkoi -- siemen, joka juurtui ja josta tuli Carol – tuli henkilökohtaisesta paikasta.

Eräänä yönä, ajautuessani pois, sain oivalluksen. Tajusin, että jos tietäisin maailmanlopun, en haluaisi matkustaa, hypätä laskuvarjohyppyihin tai juosta alasti kaduilla. Sen sijaan , Haluaisin jatkaa silmukani täydentämistä ja toistamista. Uudelleen ja uudelleen . Joutumatta kohtaamaan sitä, mitä halusin elämältä. Pyykätä. Laskujen maksaminen. Menossa töihin. Hajamielinen pysyminen . Niin kauan kuin inhimillisesti mahdollista.

perustajat koko päivän ipa-alkoholipitoisuuden

Se vaisto ja pelko kasvoivat ja kukoistivat ja niistä tuli show. Esitys kieltämisestä tuhon edessä. Esitys maailman lopusta, joka ei todellakaan ole maailmanloppu. Esitys pakoon juoksemisesta ja tien löytämisestä prosessissa.

Prime Video Goes to Hell in NSFW Trailer for Hazbin Hotel

Miten keksit animaatiotyylin tälle esitykselle?

No, lyhyt vastaus on, että meillä oli uskomattoman lahjakas taiteilijoiden ja ohjaajien ryhmä – uskomattoman lahjakas ryhmä – joka ensimmäisestä päivästä lähtien ymmärsi esityksen ja mistä siinä oli kyse. Ymmärsimme, mitä yritimme saavuttaa, mitä tunteita ja tunnelmia yritimme herättää, mitä herkkyyttä yritimme jahtaa.

Koska Carol on niin erilainen, niin vivahteikas, niin hienovarainen, niin hiljainen - ja joskus niin hiljainen - tiesimme, että meidän oli lähestyttävä sekä suunnittelua että animaatiota hyvin tarkoituksella. Hahmosuunnitelmiemme piti tuntua maadoitetuilta, ja ennen kaikkea niissä piti olla inhimillisyyttä. Samalla tavalla kuin kirjoittaja kirjoittaa hahmon tunteakseen itsensä eläväksi ja saada heidät hyppäämään sivulta, suunnittelijoidemme piti keksiä tyyli, joka melkein antoi hahmoillemme eräänlaisen sielun. Jotain silmissä ja kasvojen piirteissä. Jotain siinä, miten he liikkuivat. Jotain elinvoimaista ja elinvoimaista. Eräänlainen laatu, joka sai ne heräämään henkiin.

Carolin suunnittelu on erityisen mielenkiintoinen. Niin paljon siitä, mitä Carol ilmaisee, jää rivien väliin, perustuu ei-verbaalisiin vihjeisiin [ja] viestitään pitkien hiljaisuuden jaksojen kautta. Annoimme hänelle nämä valtavat silmät tunteakseen, silmät, joiden avulla saatoimme ylittää tietyn tunteen tai jopa dialogin ilman, että meidän tarvitsisi koskaan sanoa sanaakaan. Carol-ilmeessä, Carolin katseessa, Carolin huokauksessa on niin paljon – eikä mikään näistä mikroilmaisuista olisi ollut mahdollista ilman miehistömme uskomatonta suunnittelua ja ohjausta sekä kumppanistudiomme kaunista, hienovaraista animaatiota, Bardel.

Bardel ymmärsi, mihin pyrimme. Etsimme live-action-herkkyyttä. Että jahdimme naturalismia -- realismia. Eivätkä he vastanneet vain haasteeseen, vaan he nostivat koko esityksen. Animaatio sisällä Carol ja maailman loppu on niin hiljainen, huolellinen ja tarkka, että heikoin nyökkäys, pienin virnistys [tai] heikoin rypistys voi sanella koko keskustelun.

Mutta se ylittää luonteen. Koska Carol on ensisijaisesti mielialavetoinen esitys, maali- ja väritiimimme oli todella toimittava esityksen valaistuksen suhteen. He tekivät poikkeuksellista työtä tuomalla juuri oikean sävyn tiettyyn kohtaukseen tai saamalla oikean tunteen tietystä jaksosta. Nämä lahjakkaat taiteilijat muuttivat yksittäin kokonaisia ​​jaksoja työskennellen tekstuurin ja värin, eri sävelten ja makujen sekoittumisen kanssa selventämään tarinoita, joita yritimme kertoa.

Moon Girl and Devil Dinosaur -traileri paljastaa kauden 2 ensi-iltapäivän

Carol etsii vain paikkaansa tulevan keskellä apokalypsi . Mikä vetosi sinuun hänen kaltaisensa hahmossa päähenkilönä?

Kukaan ei kirjoita esitystä Carolin kaltaisen hahmon ympärille. Hiljainen, ahdistunut, vaatimaton, ujo. Lyhyt, päärynänmuotoinen, rakastettava kokkara naisesta, joka viettää iltaa syöden pakasteillallisia yksin. Ja silti, hän on pakottava katsomaan. Carol on postitse lähetettävä takuu. Muistutus post-it-lapussa. Luotettava metronomi. Ja hän on hauska. Hauska tavalla, joka eroaa muista television hahmoista. Hauska tavalla, joka tulee melkein kokonaan hahmosta. Kolmiulotteisuudesta ja todellisuudesta. Elossa olemisesta.

voitto kesän rakkausolut

Minua ovat aina kiinnostaneet itsetutkiskeluiset hahmot [ja] ovat aina olleet vetovoimaisia ​​tarinoihin, joissa on sisäisiä konflikteja. Halusin kovasti kirjoittaa esityksen jostakin, joka käy läpi eksistentiaalista matkaa. Halusin purkaa ajatukseni ja tunteeni siitä, millaista on tuntea olonsa yksinäiseksi, halvaantuneeksi, eksykseksi. Kun aloimme kirjoittaa pilottia, luoda tätä maailmaa ja tässä maailmassa luoda tätä hahmoa, tiesimme heti, että Carolia voi esittää vain yksi henkilö.

Tapasin Martha Kellyn ensimmäisen kerran kesällä 2002 Just for Laughs -festivaaleilla Montrealissa. Vietimme aikaa, kaksi epämukavaa ihmistä, teollisuuspaneelissa. Pois toiminnasta. Illan loppua odotellessa. Ja tapa, jolla hän puhui, ajattelu ja kyky ilmaista elämän kiertoteitä ja umpikujia, jäivät minuun. Niin paljon, että puolitoista vuosikymmentä myöhemmin pilotin kirjoittamisen puolivälissä lähetin hänelle heti muutaman sivun käsikirjoituksestamme ja kysyin, olisiko hän kiinnostunut näyttelemään pääroolia. Sitä on edelleen vaikea uskoa, mutta hämmästyttävää kyllä, hän sanoi kyllä. Martha sai heti sen, mitä yritimme tehdä esityksellä. Sellaisia ​​tarinoita, joita halusimme kertoa. Ja hän oli kyydissä kyydissä.

erot fullmetal-alkemistien ja fullmetal-alchemistien veljeyden välillä

Saamme hitaasti tietoa Carolin siskosta esityksen aikana. Miten halusit rakentaa ja vauhdittaa tämän taustatarinan paljastamista?

Ollakseni rehellinen, Elenan ensimmäiset lyhyet esiintymiset syntyivät orgaanisesti. Aluksi halusimme käyttää häntä vastapainona Carolille, ekstroverttia Carolin introvertille tapana havainnollistaa kahden spektrin vastakkaisissa päissä olevan sisaren kaksijakoisuutta: toinen elää elämäänsä täysillä ja toinen on eksynyt ja halvaantunut.

Joten alun perin Elena, vaikka olikin hahmo, jota ihailimme välittömästi, ei ainoastaan ​​edistänyt esityksen tarinaa, vaan hän toi Carolin entistä terävämpään fokukseen.

Luulen, että melkein heti -- hänen vierailevien esiintymistensä lisäksi -- tiesimme, että halusimme jakson, joka oli vain heidän kahden välillä. Vain Carol ja Elena, ei mitään muuta. Vain kaksi sisarta yksin metsässä yhdessä Kepplerin ryntääessä kohti Maata. Meille oli mielenkiintoista kehittää sitä, millainen Carol oli siskonsa ympärillä. Se on meistä kiehtovaa, koska Carol on samanaikaisesti avoimin, jonka olemme koskaan nähneet, ja kuitenkin, ainakin aluksi, hän pysyy suljettuna [ja] jatkaa leikkimistä siellä missä hän on ja mitä hän tekee lähellä liiviä .

Ja vaikka rakastamme Carolia, jakso Elenan kanssa oli tilaisuus osoittaa turhautumista, joka on mahdollista, kun olet lähellä tai yrität olla lähellä jonkun kanssa, joka on niin emotionaalisesti kiinni.

Minulle tulee mieleen, että tähän mennessä olen puhunut Elenasta vain suhteessa Caroliin, ja haluan korostaa, kuinka paljon rakastamme Elenaa hänen omana persoonaan ja hahmonaan. Hän on hauska, suloinen, ylenpalttinen, utelias, vapaasti liikkuva ja herätti hänet henkiin Bridget Everettin uskomattomalla esityksellä. Tiedän, että ohjelma on rajoitettu sarja, mutta jos palaisimme joskus erityiseksi tai kolmeksi, tekisimme ehdottomasti jakson Elenan kanssa Espanjassa. Tai ehkä Saksa. Tai ehkä Irlanti -- kuka tietää.

Scavengers Reign: Sean Buckelew ja Benjy Brooke pohdiskelevat eeppistä scifi-tarinaa

Esityksessä on paljon ympäristön hiljaisuutta ja hiljaisuutta, mukaan lukien dialogi ja musiikki. Miten halusit lähestyä äänen käyttöä sarjassa?

kivi panimo ripper

Ensinnäkin tapa, jolla ohjelma kirjoitettiin, oli melkein kuin musiikin kirjoittamista. Dialogimme toimi kuin partituuri, joka ulottui jakson alusta loppuun. Kielessä, tahdissa, [ja] lauseiden ja sanojen fraseerauksessa on musikaalisuutta. Jokainen jakso on kuin oma kappaleensa.

Kirjoittajina Kevin Arrieta, Noah Prestwich ja minä olimme hyvin virittyneitä luomiimme ääniin. Dialogin virtaus tarvitaan ' soita oikealle ,' tarvitsi ' soi totta, ' ja tarvitsi -- etsin tästä oikeaa sanaa -- mutta sen piti melkein riimittää.

Dialogimme musikaalisuuden lisäksi teimme itse asiassa näytelmän. Ja teimme sen raskaasti. Monissa jaksoissamme on musiikkia seinästä seinään. Tai ainakin pitkiä musiikkiosuuksia, jotka soivat eri kohtauksissa. Meillä oli uskomaton säveltäjä, Joe Wong, joka teki koko partituurimme, ja hän ja melkein kaikki mukana olleet paitsi 'saivat sen' myös löivät pallon toisensa jälkeen ulos puistosta. Hänen sävellyksensä olivat kauniita, herkkiä ja tarkkoja. Jokainen ihanampi kuin edellinen. Joe teki paljon kehittääkseen esityksen musiikillisia teemoja ja motiiveja. Ja hän vain kasteli jo ennestään upean esityksen vielä kauneudella.

Uskon, että esityksen soundtrack tulee ulos vuoden loppuun mennessä, ja voin taata sinulle, että se on jotain, johon rakastut välittömästi. On kuitenkin aikoja, jolloin lopetamme äänen kokonaan ja istumme hetken. Annamme hetkien hengittää esityksessä. Annamme hetkien viipyä. Annamme hetkien virrata ja hämärtyä toisiinsa. Ja annamme hyvin usein hetkien olla hiljaisuudessa heidän ympärillään. Jotkut esitykset tekevät mitä tahansa välttääkseen hetkenkin hiljaisuuden ja hiljaisuuden, mutta omaksumme sen Carol .

Esitys ei todellakaan pelkää hiljaisuutta.

Rakentaakseen siitä, Carol ja maailman loppu on eräänlainen seesteisyys, joka saattaa yllättää jonkun, joka lähestyy apokalyptistä tarinaa. Miten halusit kertoa tarinan kohtaamisesta kaiken lähestyvän lopun?

Luulen, että ennen kaikkea en halunnut tehdä esitystä, joka kertoisi asioiden lopusta. Tavoite oli aina päinvastainen. Minulle, Carol oli aina kyse siitä, miten asiat alkavat, kuinka ne muotoutuvat, rakentuvat ja harjaan. Miten ne kehittyvät hitaasti ajan myötä. Miten yhteyksiä luodaan ja merkitys löydetään. Halusin tehdä esityksen, jossa juhlitaan elämää. Elämän monimutkainen sotku. Kaikenlaisineen silmävaurioineen ja epätäydellisyksineen. Halusin tehdä sarjan, joka oli kohottava [ja] intohimoinen. [Minä] halusin tehdä esityksen, joka oli suloinen ja lämmin, rehellinen ja ystävällinen.

Meidän lähestymistapamme apokalypsiin on erilainen kuin useimmat 'maailmanloppu' -ohjelmat. Kun useimmat esitykset keskittyvät itse apokalypsiin juonen ja maailmanrakentamisen, tarinan vuoksi, päätimme sen sijaan keskittyä melkein kokonaan hahmoon. Halusimme kertoa yksinkertaisia ​​tarinoita monimutkaista taustaa vasten – tarinoita yhteyksistä, ihmisten yhdistämisestä, tarkoituksen löytämisestä, päättäväisyyden löytämisestä, tilaisuuteen nousemisesta [ja] elämän mahdollisuuksista selviytymisestä.

Rakensimme rikkaan, korkealaatuisen maailman. Mutta näet sen vain kohtausten taustalla - nopeasti ohittavana, kurkistaen esiin kertomiemme tarinoiden aukkojen ja halkeamien välistä. Meille maailmanloppu on enimmäkseen tekstuuria. Veistos savea. Varjostus. Jotain, joka rikastuttaa ja antaa tietoa hahmotarinoistamme, mutta joka ei koskaan vedä tai vedä keskittymistä pois niistä.

painolastikohta habanero sculpin

Carolin matka on esityksen pääpaino. Olimme kiinnostuneita eksistentiaalisten tarinoiden kertomisesta scifi-, juonenvakaiden tarinoiden sijaan. Eli toinen vaikuttaa suuresti toiseen. Maailmanloppu roikkuu raskaasti ilmassa. On mahdotonta paeta [ja] mahdotonta sivuuttaa, mutta jos katsot sarjaa, se mainitaan harvoin. Se on vain ylimääräinen kerros, ylimääräinen pinnoite hahmoillemme ja heidän käymälleen.

Netflix uudistaa kiitetyn uuden sarjan Blue Eye Samurai toiselle kaudelle

Dan, mitä muuta voit kiusata Carol ja maailman loppu ensi-ilta Netflixissä?

Luulen, että ehkä jännittävin asia esityksessä – tai yksi tärkeimmistä syistä katsoa – on se, että kerromme täydellisen tarinan. Siinä on lopullinen alku, keskikohta ja loppu Carol ja maailman loppu . Sellaisen, jonka pystytimme, rakensimme kohti ja laskeuduimme heti alusta alkaen. Joten jos virität ja katsot esityksen, voin luvata, että lähdet hyvin todennäköisesti tyytyväisenä. Tai se on ainakin meidän tarkoituksemme. Täällä ei ole jyrkänteitä. Ei löysää päätä.

Kerromme koko tarinan 10 erässä.

Tämä ei tarkoita sitä, että emme voisi palata ja tehdä muutamia erikoisuuksia, jos esitys olisi suosittu. Vielä on tutkittavaa, mutta kun istut katsomassa Carol ja maailman loppu , katsot kokonaista tarinaa. Matkalla on päämäärä. Lopussa palkkio. Mitä laitat siihen, saat takaisin.

Dan Gutermanin luoma Carol & the End of the World on nyt suoratoistona Netflixissä.