Hipster Isekai: 10 upeaa Isekai-tarinaa, jotka olivat siistejä ennen Isekai-hittejä anime ja manga

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Isekai voi hyvinkin olla suosituin anime- ja manga-genre tänään. Käsite, jossa arkisesta ihmisestä tulee toisen maailman sankari, on yksinkertainen ja sen mahdollisuudet ovat rajattomat. `` Muu maailma '' -tarinat ovat olleet osa animeita ja mangoja videopelien roistoiksi reinkarnoituneista koululaisista tavallisiin ihmisiin, jotka löytävät ylimääräisiä voimia muukalaismaasta. Aura Battler Dunbine vuonna 1983. Vielä yllättävämpää on, että konsepti osui ensimmäisen kerran Japaniin vuoden 1976 romaanissa Soturi toisesta maailmasta .



Isekai ei kuitenkaan tullut Japanista. Monien vuosikymmenien ajan se on ollut merkittävä osa fantasia- ja tieteiskirjallisuustarinoita ympäri maailmaa. Käsitteen taustalla on aina osa toiveiden täyttymistä, koska isekai antaa lukijoiden kuvitella sankareita, joista heistä voi tulla a vierailu Truck-kunista . Silti tulokset eivät aina ole niitä, joita sankarit voivat toivoa.



10Oz, Narnia ja Wonderland avasivat oven toiselle maailmalle miljoonille lukijoille

Useimmille lukijoille Dorothy Gale Kansasista on yksi tunnetuimmista isekai-sankareista. Tavallinen maatyttö, matka sateenkaaren yli muutti hänet sankariksi, joka sulatti noitia ja kaatoi tyranneja. Samoin Pensevie-lapset kävivät vaatekaapin läpi Narniaan, kun he olivat piilossa Lontoon Blitziltä ja vapauttivat Narnian omasta sortavasta noidastaan. Lewis Carrollin naapuri Alice Liddell käveli näkölasin läpi ja hyppäsi alas kaninreikään tavatakseen prosessin omituimman valikoiman eläimiä ja shakkipaloja.

Euroopassa ja Amerikassa nämä tarinat esittivät satoja miljoonia lapsia ajatukseen siitä, että toisessa maailmassa heillä voi olla erityinen kohtalo. Näkyvissä olevista sankareista, jotka pakenevat vaikeista olosuhteista ja löytävät potentiaalinsa, tuli normi näissä tarinoissa. He asettivat korkean palkin tarinankerronnalle, jonka muut ovat yrittäneet selvittää.

9Silverlock tapaa kaikki Circestä Robin Hoodiin

Jos A. Clarence Shandonin matka kirjeiden yhteisöön vuonna 1949 Silverlock oli tullut fantasialajin perustaso Tolkienin sijasta, silloin 2000-luvun elokuva ja kirjallisuus näyttäisivät hyvin erilaisilta. Shandon on päämäärätön aikuinen, MBA Wisconsinista, jonka haaksirikko vangitsee hänet vaaralliselle maalle. Hänen nykyaikainen elämä oli niin tylsää, ettei hän enää tuntenut nautintoa, mutta matkustaessaan sankareiden kuten Odysseuksen ja Beowulfin jalanjäljissä ja ollessaan vuorovaikutuksessa Jane Austenin sankaritarien ja Herman Melvillen valkoisen valaan kanssa, hän alkaa tuntea uudelleen.



8Teattereissa John Carter oli floppi. Massafiktiossa hän oli Marsin sotapäällikkö

Edgar Rice Burroughs tunnetaan parhaiten Tarzanin luomisesta, mutta John Carter voi olla hänen suurin sankarinsa. Sisällissodan veteraani hän nukahti piiloutuessaan luolaan ja heräsi Barsoom-planeetalla ja päätti jotenkin kutsua sitä 'Marsiksi'. Kevyemmässä painopisteessä Carter on vahvin ja nopein soturi, joka kykenee hyppäämään valtavia matkoja ja suorittamaan muita tekoja, jotka todennäköisesti inspiroivat kulta-ajan Supermania. Sci-fi-satu, Carter pelastaa ja menee naimisiin prinsessa Dejah Thorisin kanssa, ystävystyy vihreän jättiläisen Tars Tarkasin kanssa ja tutkii uutta planeettaansa 11 romaanisarjassa.

RELATED: 10 animaatioelokuvaa katsottavaksi, jos rakastit Tarzania

Ensimmäisen kerran vuonna 1912 ilmestyneet John Carterin tarinat ovat ongelmallisia. Marsin eri lajit ovat joskus läpinäkyvästi rasistisia, eikä se, että Carter taisteli konföderaation puolesta, ei auta. Se sanoi, ilmestys Marsin jumalat se, että valkoiset marsilaiset pettivät ja orjuuttivat muita marsilaisia ​​teeskentelemällä korkeimpia olentoja, on myös allegoria, jota on vaikea ohittaa.



7Buck Rogersin uusi maailma oli uusi aika

Ensiesitys vuonna sarjakuvat vuonna 1929 , Buck Rogers 25-luvulla toi John Carterin herkkyyden sanomalehtiin. Ensimmäisen maailmansodan veteraani Rogers on haudattu maan alle ja altistettu radioaktiiviselle kaasulle, mikä asettaa hänet keskeytettyyn animaatioon lähes 500 vuoden ajaksi. Kun hän herää, hänen 1900-luvun taidot ja maalaisjärki tekevät hänestä sankarin teknologiariippuvaisessa tulevaisuudessa. Se on mielenkiintoinen muunnelma, jossa 'moderni' sankari on barbaari, ja edistynyt tekniikka on tehnyt tulevaisuuden kansalaisista pehmeitä.

Tämä nauha inspiroi yhtä vaikutusvaltaisia ​​jäljittelijöitä, kuten Flash Gordon ja lisäsi zap-aseet ja suihkupaketit tieteiskirjallisuuden työkalupakettiin.

6Scott McCloudin Zot! Teki arkipäivän tytön sankariksi supersankarimaailmassa, sitten teki supersankarin arkipäivän

Ennen Scott McCloudin koomista sarjakuvateoriaa, Ymmärtäminen sarjakuvat , Jumala! oli hänen indy-menestys. Julkaisija Eclipse Comics vuosina 1984-1990, Jumala! kuvaa kuinka Jenny Weaver tapaa teini-ikäisen supersankarin nimeltä Zot (Zachary Paleozogt). Kaksi matkaa Zotin huipputeknologiamaailmaan, kaukaa tulevaisuuteen, jossa on aina vuosi 1965. Jennystä tulee arka aloittaen todellinen sankari. Sitten, onnettomuudessa, kaksi on loukussa Jennyn maapallolla, ja Zach oppii pelaamaan Dungeons & Dragons ja huomaa, että on vaikea olla sankari Jennyn monimutkaisessa maailmassa.

Kaunis isekain ja käänteisen isekain fuusio, Jumala! on joskus järkyttävän tumma, sekä '' todellisen maailman '' kuvauksessa, että ikimuistoiset roistot, kuten digitaalinen salamurhaaja 9-Jack-9. Se on myös merkittävä sen monipuolisesta näyttelijästä ja keskustelusta teini-ikäisestä seksuaalisuudesta. alkuperäinen graafinen romaani on saatavilla verkossa kokonaisuudessaan, eikä sitä pidä hukata.

5Dungeons & Dragons - Animoidut nuorten pelaajien fantasiat

80-luku oli ensimmäinen huippu vuonna D & D suosio ja vuonna 1983 sarjakuva Dungeons & Dragons juoksi 27 jaksoa lauantaiaamuisin. Animaatio oli halpaa ja tarinat epätasaisia, mutta kun mukana olivat Mark Evanierin kaltaiset, sarjalla oli kohtuullinen osuus hyvistä hetkistä.

LIITTYVÄT: D&D: 10 outoa asetta, joiden kaikkien pitäisi kokeilla kerran

Seikkailujuhlat koostuivat teini-ikäisistä ja lapsista, jotka tekivät matkan Dungeons & Dragons -matkalle karnevaalilla ja kuljetettiin Gygaxin Greyhawkin maailmaan muistuttavaan esineeseen. Salaperäinen vankityrmestari antoi heille lahjan valta-aseista ja heidän täytyi päästä kotiin. Keskeinen näyttelijät olivat liian suuria, jotta kukaan hahmoista ei voinut kehittyä paljon stereotypioiden ulkopuolella, mutta tapa, jolla kukin sankari esitti muunnelman D & D-luokassa, oli mielenkiintoinen. Sarja kärsi löysästä jatkuvuudesta kokonaisuutena, mutta kauhuinen 'City On The Edge of Midnight' on 80-luvun animoitu klassikko.

4Harold Shean monimutkaiset maagiset kaavat ottivat huumoriaan ja romanssiaan vakavasti

Aikaisemmin kuin Silverlock (1940) L. Sprague De Camp ja Fletcher Prattin Harold Shea löytävät matemaattisen kaavan, jonka avulla hän voi matkustaa muihin ulottuvuuksiin. Kuitenkin hänen hallitsemattomuutensa mihin maailmaan hän pääsee, ja havainto, että fysiikka ja taikuutta ovat erilaiset kaikissa todellisuuksissa, asettaa hänet tasa-arvoisiksi muiden isekai-päähenkilöiden kanssa. Shea on psykologi, joka ajatteli, että moderni tekniikka tekisi hänestä jumalan muissa maailmoissa. Sen sijaan hänen aseensa ei toimi, mutta modernit miekkailutekniikat tekevät hänestä vakavan soturin, ja loitsut ja vahanuket muuttavat todellisuutta. Aloittaessaan norjalaista Ragnarokia kohti, Shea ja hänen ystävänsä hyppäävät läpi klassikoita kuten Spenser Keiju Queene kun he yrittävät löytää tiensä kotiin Cotnpleat Lumoaa romaaneja, jotka ulottuvat 2000-luvulle.

3Kadonneen maan yhdistetty tieteiskirjallisuus, kauhu ja fantasia nuorille yleisöille

Vuonna 1974 Sid ja Marty Kroft Kadonneen maa esillä isekai'n perhe. Marshallit tekivät jotenkin väärän muutoksen todellisuudeksi, jossa oli dinosauruksia, salaperäistä muukalaisteknologiaa ja kauhistuttavia sihistäviä sauristeja nimeltä Sleestak. Raakoista erikoistehosteista huolimatta sarja onnistui kuvaamaan häiritsevän toisen maailman, josta sankarit halusivat epätoivoisesti paeta, kaikista myöhemmistä uusista versioista huolimatta.

kaksiFarscape palasi tähtiin

Vuonna 1999 astronautti nimeltä John Crichton putosi madonreiän läpi ja päätyi Space Leviathaniin pakenevien vankien miehistön kanssa. Tuloksena oleva sarja aloitti johdannaisen, mutta kehittyi yllättäväksi ja monimutkaiseksi tarinaksi. Vahvojen sankareiden, roistojen ja Jim Henson Companyn luomien olentojen myötä sarja oli osuma Yhdysvalloissa ja Australiassa. Crichton on loistava päähenkilö, mutta muu ulkomaalainen miehistö saa tämän sarjan loistamaan.

1Connect Twutin jenkkinsä kanssa Mark Twain aloitti kaiken

Vuonna 1889 pään pudotus lähetti Hank Morganin ajoissa ajassa taaksepäin esittelemään pyöreän pöydän Connecticutin osaamiselle. Merorgan syrjäytetään Arthurin hovimestarina, Morgan tuo räjähteitä ja sähköä keskiaikaiseen Eurooppaan. Tulokset ovat viime kädessä katastrofaaliset, muistuttavat sisällissodan verilöylyä, jonka Mark Twain ymmärsi liian hyvin, mutta satiirinen romaani on helposti yksi parhaista isekai-tarinoista, edeltää jopa H.G.W Wellsin Aikakone .

SEURAAVA: 10 scifi-elokuvaa, joissa aikamatka on järkevää



Toimituksen Valinta


Miksi Sauronia kutsuttiin 'Necromanceriksi' ennen Taru sormusten herrasta?

Elokuvat


Miksi Sauronia kutsuttiin 'Necromanceriksi' ennen Taru sormusten herrasta?

Sauronia kutsutaan 'Necromanceriksi' muutaman kerran ennen Taru sormusten herrasta, ja se juontaa juurensa synkästä magiasta, jota hän käytti harhaan johdettujen henkien suhteen.

Lue Lisää
God of War: 10 sympaattisinta konna, sijoitus

Luettelot


God of War: 10 sympaattisinta konna, sijoitus

God of Warin Kratos lähtee oikeutetusti vihaiseksi, mutta kosto-operaationsa aikana hän teurastaa muutaman 'roiston', jotka eivät ansainneet sitä täysin.

Lue Lisää