Rakkautta ja raketteja on eloisa, jatkuva eepos, joka yhdistää kaksi kerronnallista visiota. Kirja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1981, ja se houkuttelee edelleen uusia lukijoita valloittavan realismillaan ja monipuolisilla, hyvin kehittyneillä henkilöhahmoilla. Yleisö samaistuu uskottaviin suhteisiin ja panostaa siihen, mitä tarinoiden fiktiivisille ihmisille tapahtuu. Kanssa Rakkautta ja raketteja , Hernandez Brothers todistaa, että sarjakuvat eivät rajoitu pinnallisiin slugfesteihin ja voivat pyrkiä olemaan kirjallisuutta.
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
Tämä ikonoklastinen lähestymistapa sidottu syvään kulttuuritietoisuuteen ja tee-se-itse-työmoraaliin, mikä viritti indie-sarjakuvia. Kuten Jaime, Gilbert ja Mario Hernandez, muut riippumattomat sarjakuvantekijät voivat kirjoittaa, piirtää ja julkaista omia hahmojaan jäljittelemättä valtavirran supersankaritrendejä.
Sarjakuvahistoria ja Meksikon kummitustarinat
Toisin kuin useimmat 1950- ja 1960-luvun äidit, Aurora Hernandez luki sarjakuvia innokkaasti ja toisinaan kopioi niiden kannet yksityiskohtaisiksi lyijykynäluonnoksiksi. Hän edisti tätä rakkautta lukemiseen ja piirtämiseen lastensa kanssa ja rohkaisi heidän sarjakuvakokoelmaansa inspiroimalla poikiaan erilaisilla genreillä ja nimikkeillä. Nuoret Hernandezin veljet ymmärsivät, että sarjakuvissa saattaa esiintyä rikostaistelijaa, cowbooja tai etsiviä, tai ne saattavat olla oman ikäisistä jokapäiväisistä lapsista, kuten esim. Dennis the Menace tai Archie . Sillä välin Mario Hernandez vei nuoremmat sisaruksensa etsimään uudempia ja vähemmän tunnettuja sarjakuvia paikallisista lehtikioskeista ja huumekaupoista. Hän valitsi nimikkeet niiden taideteosten laadun perusteella. Jos Mario piti taidetta huonona, sarjakuva jäi telineeseen. Äitinsä anteliaisuuden ja veljensä taiteellisen herkkyyden ansiosta Los Bros Hernandez varttui kodissa, jota rikastutti sarjakuvahistoria.
Yksi johdonmukainen piirre Rakkautta ja raketteja painotetaan naishahmoja. Tietyn ajan kuluttua Hernandez-pojat asuivat matriarkaalisessa taloudessa, kun heidän isänsä kuoli vuonna 1968. He kuulivat äitinsä, tätinsä ja isoäitiensä päivittäisiä keskusteluja. Sen lisäksi, että Los Bros Hernandez ymmärsi sarjakuvien tarinankerronnan, hän oppi myös arvostamaan latinalaisten sukulaistensa kertomia salaperäisiä legendoja ja kummitustarinoita. Kriitikot spekuloivat toisinaan, että maaginen realismi löytyy Rakkautta ja raketteja tuli kirjallisista lähteistä, mutta veljet viittaavat perheensä naisiin, joiden yliluonnollisia anekdootteja kaikuvat meksikolaiset aavemaisen tarinan perinteet. Vaikuttavat pojat uskoivat täysin näihin tarinoihin, ja kun he kypsyivät ja heidän työnsä löysivät yleisön, Jaime, Gilbert ja Mario lupasivat säilyttää perheensä tarinallisen perinnön.
Punk Rock ja tekee sen itse
50- ja 60-luvuilla Hernandezin kotitalous oli paljon kuin sarjakuvatarinoiden ja kotimaisen kansanperinteen hautomo. 70-luvun lopulla veljet löysivät kulttuuriinspiraatiota kodin ulkopuolelta nousevasta Los Angelesin punk-skenestä. Aivan kuten hän oli tehnyt sarjakuvien kanssa, Mario oli fasilitaattori, joka esitteli Gilbertin ja Jaimen uuteen musiikkiin ja saattoi heidät paikallisiin punk-esityksiin, joissa esitettiin Black Flag, X, the Zeros ja the Plugz. Sahalaitaiset, dramaattiset hiukset ja muoti vetosivat aloitteleviin artisteihin, ja kapinallisten punk rock -tyttöjen tyylit ja asennot pääsivät pian heidän luonnoskirjoihinsa. Osittain, Rakkautta ja raketteja on dokumentti amerikkalaisesta punk-aikakaudesta LA hardcore -musiikin raivokkaasta synnystä nykyaikaiseen todellisuuteen, jossa ikääntyviä punkkeja yrittää löytää tiensä.
Uppoutuminen punk rock -musiikkiin ja -kuvaan oli mullistavaa. Veljesten varhainen koulunkäynti sarjakuvahistorian ja perheen kansanperinteen parissa loi luovan perustan, ja punkin energia ja uhmaukset asettivat Bros Hernandezin tielle kohti itsenäistä julkaisemista. Punkin tee-se-itse-henki opetti taiteilijat luomaan omaa liikettä ja kertomaan tarinoita omalla tavallaan. He eivät nähneet tarvetta seurata tuttua supersankaripolkua Marvelin tai DC:n toimistoihin, ja he suhtautuivat epäluuloisesti valtavirran yrityksiin. Gilbert esitti ensimmäisenä ajatuksen omien tarinoidensa piirtämisestä ja painamisesta, ja punk rock antoi heille peloton edetä. Gilbert Hernandez totesi kerran haastattelussa: 'En tiedä, olisiko meillä ollut sitä tahtia tehdä nämä sarjakuvat omalla tavallamme', ellei se olisi ollut punkkia.
Itsenäiset sarjakuvat ja ihmiselementti
Kerättyään runsaasti sarjakuvatietoa ja punk rock -filosofiaa, Los Bros Hernandez toimi pian Gilbertin ajatuksen mukaisesti itse julkaisemisesta. Mariolla oli ystävä, jolla oli pääsy painokoneeseen, ja Rakkautta ja raketteja #1 syntyi. Aidolla tee-se-itse-tyylillä veljekset taittivat ja nidoivat ensimmäisen numeronsa käsin. Heidän prosessinsa oli malli tulevalle itsenäiselle sarjakuvalle. Jaime ja Gilbert kehittivät hahmojaan, kirjoittivat ja piirtivät omia tarinoitaan ja jopa rakensivat valmiit sarjakuvat fyysisesti ilman Big Twon vaikutusta tai rahoitusta. Kuten Jaime totesi YouTube-lähetyksessä LA Public Librarylle: 'Emme välittäneet tuolloin, jos epäonnistumme. Olimme vain iloisia saadessamme tehdä sarjakuvia ja tehdä ne omalla tavallamme.' Mario osallistui myös taiteeseen ja kehotti nuorempia veljiään eteenpäin.
Sen hahmojen aito inhimillisyys on varmistanut onnistumisen Rakkautta ja raketteja yli 40 vuoden ajan. Hernandezin veljekset kirjoittavat realistisia tarinoita ihmisrakkaudesta ja jokapäiväisistä suhteista. Supersankariperinteiden rajoituksetta Jaime ja Gilbert kuvaavat Maggien, Hopeyn, Luban ja Fritzin kaltaisten naisten intiimiä elämää. Lukijat samaistuvat Jaimen 'Locas'- ja Gilbertin 'Palomar'-universumien totuudenmukaisiin tilanteisiin ja dialogiin. Jopa satunnaisessa tieteiskirjassa Rakkautta ja raketteja erilaiset hahmot ovat vuorovaikutuksessa ja reagoivat kuin oikeat ihmiset, kuten veljien syntyperäisen Oxnardin värikkäät asukkaat tai punk-fanit nuoruutensa punk-esityksissä. Näin ollen jokaisen uuden erän lukeminen Rakkautta ja raketteja voi tuntua vierailulta vanhojen ystävien kanssa.
Fantografia ja sen lisäksi
Kun Gary Groth, yksi perustajista Fantografia , lue ensin Rakkautta ja raketteja #1, hän ymmärsi löytäneensä jotain omaperäistä, 'vilauksen siitä, mitä sarjakuvat voisivat olla'. Veljet lähettivät käsin nidotun tuotteensa yrityksen henkilökunnalle Sarjakuvalehti mahdollisen tarkistuksen toivossa. Vaikka Groth kirjoitti hehkuvan arvion heidän sarjakuvastaan, hän tarjoutui myös julkaisemaan ne.
Rakkautta ja raketteja #1 oli lukutaitoinen ja inspiroiva, ja se sisälsi latinalaisia päähenkilöitä, outoja hahmoja ja samanhenkisiä naisia liikkumassa uskottavassa maisemassa. Sarjakuvien tekijöiden opetus oli, että peloton, itsenäinen ääni yhdistettynä kovaan työhön voisi löytää uskollisen yleisön. Hernandezin veljekset olivat Fantagraphicsin visionäärit ja ovat pysyneet riippumattoman sarjakuvajulkaisun tukipilarina. Pian ilmaantui muita kykyjä, kuten Daniel Clowes ( Kasipallo ), Peter Bagge ( Viha ), ja Jessica Abel ( Artbabe , Menetys ). Indie-sarjakuvien maailma ei olisi koskaan entinen.
