Gareth Edwardsin Luoja on uusin lisäys Hollywoodin tieteiselokuvien rikkaaseen perinteeseen, jossa tekoäly (AI) on keskeinen osa juoniaan. Tämä asettaa elokuvan sekä työskentelemään että kumoamaan monia trooppisia tyyppejä, joista on tullut tämän alalajin katkottua. Sen visuaalisesti upeassa maailmassa tutkittujen eri ideoiden keskellä yllättävintä on, että elokuva linjautuu yksiselitteisesti ja koko sydämestään tekoälyhahmoihinsa.
Kautta elokuvan historian tekoäly on ottanut eri rooleja, toisinaan toiminut kaksiulotteisena antagonistina ja toisinaan monimutkaisten moraalisten allegorioiden symbolina. Luoja erottuu edukseen ottamalla tiukasti AI-olentojaan puolella. Vaikka monet elokuvat ovat herättäneet kysymyksiä tekoälyyksiköiden ihmisyydestä ja oikeuksista, he tekivät sen usein peloissaan. Mikä erottaa Luoja on sen epäselvyyden puute, kun kyse on sen AI-hahmojen moraalisesta paremmuudesta.
Tekoälyn alkuperä elokuvassa
Tekoälyn ensimmäinen esiintyminen näytöllä, vaikka siihen ei tuolloin viitattukaan, oli humanoidirobotti saksalaisessa mykkäelokuvassa 1927. Metropoli . Kuitenkin ensimmäinen näytön tekoäly, jolla oli merkittävä kulttuurivaikutus, oli Stanley Kubrickin HAL 9000. 2001: Avaruusodysseia . HAL, joka kuvattiin ikonisesti yhtenä hehkuvana punaisena silmänä kylmällä, yksitoikkoisella äänellä, oli kone, joka oli suunniteltu auttamaan Discovery Onen miehistöä heidän pitkän matkansa aikana Jupiteriin. Matkan edetessä HAL epäonnistuu ja tappaa neljä viidestä miehistön jäsenestä suojellakseen itseään. Viimeisinä hetkinä, kun viimeinen jäljellä oleva miehistön jäsen deaktivoi sen, HAL anoo armoa osoittaen ihmisen kaltaista ominaisuutta.
rasvaisen jääalkoholin prosenttiosuus
Sillä aikaa 2001 herätti kysymyksiä ja keskustelua Tekoälyn mahdollisesta roolista elokuvassa HAL toimii ensisijaisesti alkeellisena kalvona – esteenä päähenkilön voitettavana. Tämä trendi jatkuu vuonna Ulkomaalainen , jossa vaikka Ash voi kulkea ihmisenä, hänen tehtävänsä on palvella miehistöä ja suojella heidän rahtiaan. Kun nämä tavoitteet törmäävät, hänestä tulee toinen este sankareiden kohtaamiselle ilman syvempää tekoälyyn liittyvää keskustelua.
Samalla kun huoli nopeasti kehittyvän teknologian vaikutuksista ihmiskunnalle kasvoi, elokuvien tekoäly muuttui yhdelle ryhmälle uhkaavista eristyneistä koneista maapallon kattaviksi kokonaisuuksiksi, jotka pystyvät mahdollisesti lopettamaan ihmisen sivilisaation sellaisena kuin me sen tunnemme. Tässä ovat apokalyptiset kertomukset Terminaattori ja Matriisi sovi yhteen. Molemmat franchising-sarjat kuvaavat jäljellä olevia ihmisiä, jotka yhdistyvät taistelemaan yksittäistä tekoälyuhkaa vastaan. Aivan kuten HAL, nämä maailman laajuiset tekoälyolennot kuvataan kylminä ja tunteettomina, ja niiden väkivaltaisia konflikteja ihmiskunnan kanssa ohjaa itsesäilyttäminen. Elokuvissa kuitenkin korostetaan johdonmukaisesti, että ihmiskunta on se puoli, johon kannattaa kiinnittää huomiota.
Tekoäly alkaa ymmärtää miksi itkemme, mutta se on jotain, jota se ei voi tehdä
Tekoälyjen evoluutio elokuvissa on johtanut vivahteikkaampiin kuvauksiin. Terminaattori 2: Tuomiopäivä sisältää edelleen maailmanloppuun vaikuttavan tekoälyn, mutta tällä kertaa siellä on uudelleenohjelmoitu Terminaattori, joka taistelee ihmiskunnan puolesta. Tämä Terminator saa virtansa oppimistietokoneesta, tekoälyn muodosta. Koko elokuvan ajan se käy läpi muutosta kylmästä tappamiskoneesta itsetietoiseksi olennoksi, joka ymmärtää ihmiselämän arvon. Sisään T2 , AI on molemmat tärkein antagonisti ja sympaattinen sankari, mutta lopulta elokuva ottaa kantaa tekoälyä vastaan. Se tutkii ihmiskunnan itsetuhoista luonnetta ja esittelee tekoälyn lopullisena ratkaisuna tähän ongelmaan. Elokuvan johtopäätös kuitenkin viittaa siihen, että ihmiset voivat oppia virheistään ja muuttua, ja paras tie ihmiskunnan tulevaisuudelle on se, jossa ei ole tekoälyä. Jopa Terminaattori, joka palvelee sankareita ja tulee ymmärtämään ihmisten tunteiden monimutkaisuutta, ei voi koskaan kokea näitä tunteita.
Viimeaikaiset, aivojen scifi-elokuvat ovat päässeet samanlaiseen johtopäätökseen. Elokuvissa kuten Hänen ja Ex Machina , AI-hahmot näyttävät lähes erottamattomilta ihmisistä. Jäykät, yksitoikkoiset äänet ja väärinkäsitykset ihmisten tunteista ovat poissa; nämä tekoälyt voivat osallistua luonnollisiin keskusteluihin ja olla yhteydessä ihmisiinsa henkilökohtaisella tasolla. Vaikka he voivat jäljitellä ihmisen käyttäytymistä, he eivät kuitenkaan voi todella tuntea sitä. Sisään Hänen Tekoäly ei voi käsittää yksilöllisten suhteiden ainutlaatuisia monimutkaisuuksia, mikä johtaa ne kaikki lähtemään paikkaan, jota ihminen ei ymmärrä. Tämä jättää ihmiskunnan muodostamaan yhteyksiä keskenään erillään tekoälystä.
ruskea palo santo koira
Sisään Ex Machina , tekoälyhahmo manipuloi vangitsejiaan saadakseen vapauden. Vaikka elokuvan loppu on edelleen epäselvä, se viittaa siihen, että kaikki tekoälyn tunteet olivat teeskenneltyjä, ja nyt, kun se on paennut, se voi muodostaa uhan ihmiskunnalle. Ex Machina saattaa korostaa ihmiskunnan mahdollista julmuutta , mutta se pidättäytyy kommentoimasta tekoälyolentojen oikeuksia laajemmin. Nämä elokuvat jatkavat ihmisten ja tekoälyn välisen monimutkaisen suhteen tutkimista ja herättävät kysymyksiä tekoälyn kyvystä ymmärtää ja jäljitellä ihmisten tunteita.
Tekoäly vuonna 2023 Blockbustersissa
Luoja ei ole ainoa elokuva tänä vuonna, joka keskittyy tekoälyyn; Mission: Impossible – Dead Reckoning – Osa 1 ominaisuuksia The Entity , kaikkialla läsnä oleva AI-antagonisti. Toisin kuin elokuvien yhä monimutkaisempia tekoälykuvauksia, The Entity kuvataan suoraviivaisena konnana – kylmänä, laskelmoivana, vailla ääntä ja vankkaa muotoa. Se kuuntelee takaisin HAL:lle 2001 . Hahmoilla ei ole moraalista monimutkaisuutta. se on yksinkertaisesti konna, joka on tuhottava. Vaikka The Entityn syvempiä motivaatioita voitaisiin paljastaa Osa 2 Tämä vaikuttaa epätodennäköiseltä elokuvan Mission: Impossible -sarjan historian ja selkeiden antagonistien kanssa.
Luoja ottaa erilaisen lähestymistavan tekoälytropeihin, erityisesti moraalin suhteen. Elokuva pyrkii yhteisesti osoittamaan, että ihmishahmot, erityisesti Yhdysvaltain armeija, esitetään kylminä, väkivaltaisina ja vailla ihmisyyttä. Sitä vastoin elokuvan tekoäly kaipaa rauhallista olemassaoloa luonnon ja yhteisön ympäröimänä, mutta sitä tavoittelevat hellittämättä ihmiset, jotka käyttävät kiertoradalla olevaa superasetta.
Luoja ei ole ensimmäinen tekoälyn puolella oleva elokuva, mutta se erottuu joukosta ensimmäisiä suuria elokuvia, jotka tekivät niin ilman, että se pohtii kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen. Elokuvat kuten Blade Runner ja A.I. Tekoäly keskittyä keinotekoisten olentojen matkoille, jotka pyrkivät tulemaan inhimillisemmäksi, samalla kun tutkitaan itse ihmiskunnan käsitettä. Luoja kulkee eri polulla - jotkut hahmot pitävät tekoälyä ihmisten kanssa, kun taas toiset eivät. Tekoälyä vastustavien esitetään kuitenkin käyvän tuhoisaa, imperialistista sotaa, mikä jättää vain vähän tilaa moraaliselle epäselvyydelle sen suhteen, kumpi puoli on oikeassa.
Kun keskustelu tekoälystä kasvaa jatkuvasti kulttuurissamme, elokuvantekijät tutkivat todennäköisesti erilaisia tapoja, joilla teknologiaa esitetään elokuvassa. Luoja on yllättävää, ei vain sen puolen vuoksi, vaan myös valinnan yksinkertaisuuden vuoksi. Vaikka näytöllä olevien trooppisten evoluutio on luonnollinen osa elokuvan kiertokulkua, vakiintuneiden perinteiden haastaminen voidaan tehdä monimutkaisemmin, mikä tarjoaa syvempiä näkemyksiä ihmisten ja tekoälyn monimutkaisesta suhteesta.
The Creator esitetään nyt teattereissa.
