Martin Scorsese on kiistatta amerikkalaisen elokuvan suurin ohjaaja, keskeinen hahmo 'Movie Brat' -sukupolvelle elokuvantekijöille, jotka johdattivat New Hollywood -liikkeen. Yli 55 viime vuoden ajan Scorsese vahvisti perintöään pääasiassa rikoslajin kautta elokuvilla, kuten Melkoiset kadut , Taksikuski , Hyvät kaverit , ja tuleva Kukkakuun tappajat .
PÄIVÄN CBR-VIDEO JATKA SISÄLLÖLLÄ VIERÄTÄ
Vaikka useimmat yhdistävät Scorsesen rikosdraamoihin, hänen tuotantonsa koostuu monista klassikoista useissa eri genreissä, mukaan lukien elämäkertaelokuvat, uskonnolliset elokuvat, romanttiset elokuvat ja dokumentit. Scorsese-elokuvat, kuten Raivoava härkä , Viimeinen valssi , ja Kristuksen viimeinen kiusaus sijoittuu hänen parhaiden ei-rikollisdraamaelokuviensa joukkoon.
10 Hugo (2011)
Perustuu Brian Selznickin vuoden 2007 kirjaan Hugo Kabareen keksintö , Hugo on fantasiaseikkailumysteerielokuva, joka sijoittuu 1930-luvun Pariisiin. Asa Butterfield näyttelee Hugoa, rautatieaseman seinissä asuvaa orpoa, joka sekaantuu edesmenneen isänsä automaattia ympäröivään mysteeriin. Hugon etsintä johtaa lopulta yhteydenpitoon elokuvan pioneerin Georges Mélièsin kanssa.
Hugo Se yhdistää täydellisesti Scorsesen syvän ihailun elokuvahistoriaa kohtaan hänen vaativansa kokeilla uusia elokuvatekniikoita. Jotkut ohjaajat vastustavat digitaalitekniikkaa, mutta Scorsese omaksui 2000-luvun lopun ja 2010-luvun alun 3D-hulluuden. Kautta Hugo , Scorsese nosti 3D-elokuvatuotannon ennennäkemättömiin korkeuksiin. James Cameron julisti Hugo hänellä oli paras 3D-käyttö, mitä hän oli koskaan nähnyt.
9 Hiljaisuus (2016)
Hiljaisuus on kolmas elokuvallinen sovitus Shūsaku Endōn samannimisestä romaanista. Masahiro Shinoda sovitti romaanin ensimmäisen kerran vuonna 1971, jota seurasi João Mário Grilon versio vuonna 1996. Hiljaisuus on eeppinen historiallinen uskonnollinen draama kahdesta jesuiittapapista, jotka matkustavat Portugalista Japaniin löytääkseen kadonneen mentorinsa levittäessään kristinuskoa.
Scorsesen pitkäaikainen intohimoprojekti, Hiljaisuus vietti yli 25 vuotta kehityshelvetissä ennen kuin vihdoin sai ensi-iltansa vuonna 2016. Jopa hänen rikosdraamissaan katolilaisuus on toistuva teema Scorseselle. Sisään Hiljaisuus , Scorsese kanavoi sisäisen Ingmar Bergmaninsa ajatuksia herättävällä hengellisyyden ja uskonnollisen omistautumisen tutkimisella.
sininen kuu alkoholipitoisuus
8 Lentäjä (2002)
Scorsesen ja Leonardo DiCaprion toinen yhteistyö, Lentäjä , on elämäkerta Howard Hughesista. Elokuva kattaa Hughesin elämän kahdenkymmenen vuoden ajalta, kun hän liikkuu menestyneenä elokuvaohjaajana ja ilmailumagnaattina, samalla kun hän käsittelee kaoottista henkilökohtaista elämää, johon sisältyy ankara taistelu OCD:tä vastaan.
Lentäjä on Scorsesen toinen rakkauskirje elokuvan historiaan. Elokuva keskittyy Hughesin rakkaussuhteisiin Katharine Hepburnin ja Ava Gardnerin kaltaisten tähtien kanssa sekä vaikeuksiin, joita Hughes kohtasi ohjaajana. Yksi Lentäjän ikimuistoisimmat hetket on kohtaus, jossa Hughes yrittää saada tuotantokoodin hyväksynnän varten Lainsuojaton .
7 New York, New York (1977)
An kunnianosoitus Golden Era -musikaaleille , New York, New York oli raju poikkeama Scorsesen aiempien hittielokuvien karkeasta realismista. New York, New York kertoo tarinan itsetuhoisesta jazzsaksofonistista ja loungelaulajasta, jotka rakastuvat ja menevät naimisiin. Lopulta heidän suhteensa alkaa murentua, kun heidän uransa kehittyvät eri poluilla.
Julkaisunsa jälkeen New York, New York oli lipputulon epäonnistuminen, mikä sai Scorsesen kierteellä huumeiden aiheuttamaan masennukseen. Useita vuosia myöhemmin Frank Sinatra äänitti elokuvan pääkappaleen 'Theme from New York, New York', josta tuli yksi hänen tunnuskappaleistaan. Jälkikäteen katsottuna monet ajattelevat nyt New York, New York yksi Scorsesen johtavista elokuvista.
6 Henkilökohtainen matka Martin Scorsesen kanssa amerikkalaisten elokuvien läpi (1995)
Pääasiassa elokuvien ohjaajana tunnettu Scorsese ei ehkä ymmärrä, että Scorsese on ohjannut yli tusinaa dokumenttia uransa aikana. Henkilökohtainen matka Martin Scorsesen kanssa amerikkalaisten elokuvien läpi on lähes neljän tunnin mittainen dokumentti, joka tarkastelee 1900-luvun amerikkalaisen elokuvan historiaa Scorsesen silmin.
Sisään Henkilökohtainen matka Martin Scorsesen kanssa amerikkalaisten elokuvien läpi Scorsese jakaa ohjaajat neljään luokkaan: tarinankertojat, illusionistit, salakuljettajat ja ikonoklastit. Dokumentissa käsiteltyjä elokuvantekijöitä ovat Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller ja Vincente Minnelli, kaikki ohjaajat, jotka ovat muokanneet merkittävästi Scorsesen omaa työtä.
5 Kristuksen viimeinen kiusaus (1988)
Ei ole vieras kiistalle, Kristuksen viimeinen kiusaus on yksi Scorsesen kiistanalaisimmista elokuvista. Perustuu Nikos Kazantzakiksen samannimiseen polarisoivaan romaaniin. Kristuksen viimeinen kiusaus kuvaa Jeesuksen Kristuksen elämää hänen kamppaillessaan maallisia kiusauksia vastaan. Elokuvan muotokuva Kristuksesta seksuaalisena olentona aiheutti valtavan vastareaktion kristillisessä yhteisössä.
hunahpu imperial stout
Haittavaikutukset Kristuksen viimeinen kiusaus muun muassa protesteja ja tappouhkauksia Scorsesea vastaan. Monet maat ympäri maailmaa sensuroivat elokuvaa voimakkaasti tai kielsivät sen kokonaan. 22. lokakuuta 1988 kristitty fundamentalistiryhmä hyökkäsi Saint-Michel-elokuvateatterin kimppuun Pariisissa näytöksen aikana. Kristuksen viimeinen kiusaus . Ryhmä käytti sytytyslaitetta teatterin tuleen, mikä johti yli tusinaan loukkaantumiseen.
4 Alice ei asu täällä enää (1974)
Usein huomiotta, koska se on sijoitettu väliin Melkoiset kadut ja Taksikuski , Alice ei asu täällä enää Ellen Burstyn näyttelee leskeä, joka matkustaa pienen poikansa kanssa Yhdysvaltojen lounaisosassa etsimään parempaa elämää. Aliceen kuuluu muun muassa Lilicen työ tarjoilijana paikallisessa ravintolassa ja hänen romanttinen seurustelunsa eronneen karjatilaajan kanssa.
Näkemisen jälkeen Melkoiset kadut Francis Ford Coppolan suosituksesta Burstyn halusi heti työskennellä Scorsesen kanssa, koska hän uskoi, että hänen karkea tyylinsä sopi feministiseen päättäväisyyteen. Alice ei asu täällä enää kerronta. Burstynin ja Scorsesen yhteistyö tuotti tulosta, ja Burstyn voitti parhaan naispääosan Oscarin.
3 Viimeinen valssi (1978)
Ensimmäinen monista Scorsesen ja Robbie Robertsonin yhteistyö , Viimeinen valssi on konserttidokumentti, joka vangitsee The Bandin jäähyväiset Winterland Ballroomissa San Franciscossa. Elokuva sisältää esitykset bändin tunnetuimmista kappaleista, mukaan lukien 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' ja 'Up on Cripple Creek'.
The Bandin lisäksi vierailevia esiintyjiä ovat Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell ja Bob Dylan. Scorsese valitsi koko konsertin kuvakäsikirjoituksen ja työskenteli yhdessä eräiden aikakauden arvostetuimpien kuvaajien kanssa, joten hän mullistai konserttidokumentin estetiikan ikuisesti Viimeinen valssi .
2 Viattomuuden aika (1993)
Luultavasti Scorsesen aliarvostetuin elokuva, Viattomuuden aika , on aikakauden romanttisen draaman mestariteos. Sijaitsee 1800-luvun lopun New Yorkissa, Viattomuuden aikakausi keskittyy nuoreen asianajajaan, joka rakastuu miehestään erotettuun naiseen. Asiaa mutkistaa hänen kihlautumisensa naisen serkun kanssa.
kaksi equis lager -alkoholipitoisuutta
Yllättäen Scorsese nimesi Viattomuuden aikakausi hänen väkivaltaisin elokuvansa, vaikka elokuva ei sisällä fyysisiä riitoja. Scorsese viittaa elokuvan emotionaaliseen ja psyykkiseen väkivaltaan, joka liittyy kultaisen aikakauden jäykkään sosiaaliseen tapaan ja sortavaan mukautumiseen. Viattomuuden aika on loistava muotokuva romanttisesta kaipauksesta ja tukahdutetusta halusta .
1 Raging Bull (1980)
Raivoava härkä on Scorsesen paras ei-rikosdraamaelokuva ja ehkä hänen paras elokuvansa. Elämäkerrallinen urheiludraama, Raivoava härkä seuraa entisen keskisarjan nyrkkeilyn maailmanmestarin Jake LaMottan elämää. Elokuva rinnastaa hänen ammattiuransa hänen myrskyisään ja itsetuhoiseen henkilökohtaiseen elämäänsä.
Ensi-iltansa jälkeen Raivoava härkä sai ristiriitaisia arvosteluja ja kiitosta esityksistään, kun taas elokuvan väkivalta ansaitsi ankaraa kritiikkiä. Kuitenkin seuraavan vuosikymmenen aikana Raging Bull's kriittinen asema muuttui nopeasti. Vuonna 1990 Raivoava härkä siitä tuli ensimmäinen elokuva, joka valittiin National Film Registry -rekisteriin sen ensimmäisen kelpoisuusvuoden aikana. Seitsemäntoista vuotta myöhemmin American Film Institute nimesi Raivoava härkä kaikkien aikojen neljänneksi paras elokuva.
