Joskus katsot elokuvaa, ja rikollisesti tylsien hahmojen loputtomalta näyttävän kuvausajan välillä ihmettelevää vuoropuhelua, ihmettelet, kuinka jotain niin ontavaa ja kallis tehty. Monien ihmisten tekeminen vaatii niin suuren elokuvan kuin Paramountin Ghost In The Shell, jonka arvioidaan maksaneen yli 110 miljoonaa dollaria. Tarvitaan myös paljon huonoja valintoja elokuvan tekemiseksi tästä väistämättömän tylsäksi ja viime kädessä hämmästyttävän loukkaavaksi.
Masamune Shirowin kirjoittaman ja havainnollistaman mangan pohjalta 'Ghost In The Shell' seuraa majuri Mira Killiania (Scarlett Johansson), uraauurtavaa kyborgia, joka yhdistää robottirungon (joka näyttää Scarlett Johanssonilta) ihmismielellä. Mieli on hänen haamunsa, sielunsa, inhimillisyytensä. Kuori on robotti-alus, joka pitää hänen aivonsa ja työntää Majorin ymmärtämään identiteettinsä maailmassa, jossa ihmiset kilpailevat päivittääkseen itsensä kybertekniikalla, kuten röntgensilmät ja juot kaikki haluamasi maksa, mutta robotteja pidetään orjina . Kun metsästetään Kuze-nimistä terroristihakkeria (Michael Carmen Pitt), majuri joutuu kohtaamaan, kuinka hän ei todellakaan kuulu kumpaakaan maailmaan. Tämä lähettää hänet polulle paljastamaan ihmisen menneisyyden.
RELATED: Ghost in the Shell Anime -johtaja kertoo Johanssonin 'parhaaksi mahdolliseksi' majuriksi
Elokuvan suuri ironia on, että vaikka sen juoni koskee vain sielun etsimistä, 'Ghost In The Shell' on kaikki tyyli, ei sielua - tai pikemminkin kaikki kuoret, ei haamuja.
Ohjaaja Rupert Sanders teki nimensä ohjaamaan mainoksia, tunnetuin videopelille 'Halo 3: ODST'. Mutta hänen elokuvansa suhteen hänen on tarjottava vain Lumikki ja metsästäjä, taistelun täynnä oleva satu, joka ahdisti prinsessansa farkuihin ja nosti hänet kylmään CGI-maisemaan luomaan tyylikäs, mutta taitettu seikkailu. Tuo elokuva pantiin kriittisesti läpi, ja sitä pidettiin vain vaatimattomana lipputulon menestyksenä. Silti jotenkin Sandersille annettiin toinen mahdollisuus. Ja mitä hän antoi meille, oli sama pinnallinen näyttelytaito.
Futuristisessa Tokiossa sijaitseva 'Ghost In The Shell' peittää kaupungin jättiläisillä hologrammeilla robotti geishoja, hymyileviä kehonrakentajia ja kuolaavaa corgia. Skeezy-baarissa on hologrammeja strippareista (riittävän häiriöttömiä PG-13-luokituksen rauhoittamiseksi) ja nyrkkeilijöitä, jotka taistelevat (oletettavasti tulevaisuuden pay-per-view-taistelu-yöjärjestelmä). Vaikka osa tuotantosuunnittelusta on upea - perävaunuissa kiusattu robo-geisha on kohokohta - useimmilla malleilla ei näytä olevan mitään muuta kuin viileän näköinen. He kertovat meille vähän tästä maailmasta.
Kaikilla 'Ghost In The Shell' -levyn hologrammeilla ja cyber punk -heijastuksella ajattelin The Wachowski -sisarien esteettisyyttä, jotka ovat luoneet rikkaita sci-fi-maailmoja The Matrix -trilogialla, 'Cloud Atlasilla' ja 'Jupiterilla. Nouseva. ' Mutta niiden ja Sandersin mallien välillä on valtava ero, koska Wachowskien mallit antavat maailmalle kontekstin, elämän ja syvyyden. Jokainen yksityiskohta näyttää sopivan ja toimivan, ja antaa yleisölle vähän tietoa tästä kuvitteellisesta maailmankaikkeudesta. Sandersin tavarat näyttävät vain CGI-tarroilta, jotka heitetään hänen häikäisevän Hollywood-tähtensä ympärille, eikä niillä ole mitään muuta tarkoitusta kuin wow-tekijä. Se tekee ontosta katselukokemuksesta, varsinkin kun se yhdistetään suorituskykyyn, joka tuntuu kadonneelta käännöksessä.
kolminkertainen x olut
Marvel-elokuvista trippiseen toimintaseikkailuun 'Lucy' Johansson on tuonut huimaavan karisman sankareille, jotka käyttävät uskomattomia kykyjään - olkoon sitten terävä kuvaus tai telekineesi - kaatamaan tyrannit ja ottamaan aseellisten pahojen armeijat. Elokuvassa Ghost in the Shell hänellä on tuskin oleva puku ja skaalaa seinät samalla kun ampuu asetta suoraan häntä vastustavien aivorungoon. Hän lyö terroristit ja pudottaa tankin yksin, vaikka se saattaisi repiä hänen kuorensa. En kuitenkaan tuntenut mitään. Johanssonin viehätys tuntuu lepotilassa, kun hän kulkee tyhjänä tämän tylsä matka, jossa on enemmän teknistä puhetta kuin mielenkiintoista toimintaa. Sanders on jotenkin tyhjentänyt sen tähtivoiman, jonka Johanssonin oletettavasti valettiin toimitettavaksi. Ja se tuo meidät skandaaliin, joka on seurannut elokuvaa sen varhaisimpien huhujen jälkeen: Kyllä. Tämä on esimerkki kalkimisesta.
Tämä asia on levinnyt verkossa vuosia, ennen kuin elokuva edes aloitettiin tuotannossa. Yksi puoli vaati, että koska Manga - ja sen tuloksena syntynyt 1995-anime - olivat japanilaisia, niin myös heidän tulisi olla sen suoran, amerikkalaisen tekemän sopeutumisen sankaritar. Toiset väittivät, että koska hahmo on vain robotin rungon aivot, kenellekään voisi pelata roolia, niin miksi ei Johansson, jolla on suuri fanikanta ja tarinallinen historia toimintalajissa? Ennen elokuvan katselua ymmärsin molemmat osapuolet. Mutta jälkeen?
Tämä on Aasian pyyhkiminen.
Ei vain, että majuri nimettiin uudelleen valkoisella koodatulla nimellä 'Mira Killian' alkuperäisen japanilaisen Motoko Kusanagi -nimen sijaan, 'Ghost In the Shell' sijaitsee Tokiossa. Elokuva on tippuminen japanilaisen kulttuurin elementeissä, anime-ikonografiasta geishoihin ja koi-kaloihin perinteisiin sushi-ravintoloihin, joissa on matalat pöydät ja vierailijat monimutkaisissa kylpytakkeissa ja obisissa. Ja silti suurin osa päähenkilöistä on valkoisia; paitsi majuri, myös hänen paras ystävänsä Batou (Pilou Asbæk), äiti-hahmo Dr.Ouelet (Juliette Binoche), hänen vastakkainasettajansa (Peter Ferdinando) ja edellä mainittu terroristi, jonka syytteeseen hänet on saatu (Pitt).
Joten vaikka ketään olisi voitu teoriassa heittää pelaamaan täysin robohahmoista majuria Paramountia asia heittää elokuvan Japanissa, joka kertoo japanilaisen tarinan ja joka on täynnä japanilaista kulttuuria käyttämällä pääasiassa valkoisia näyttelijöitä. Se lähettää viestin siitä, kuka arvostetaan ja mitä ei, ja se on melko loukkaava, joka tulee vain selkeämmäksi ja loukkaavammaksi elokuvan jatkuessa. Elokuvassa on värillisiä ihmisiä, jotka täyttävät Majorin tiimin. Mutta hänen käsittelijänsä (Takeshi Kitano) lisäksi he tuskin saavat viittä riviä jakamaan heidän kolmensa välillä. En voinut kertoa sinulle mitään heidän nimistään, koska elokuva välittää heistä vain niissä harvoissa tapauksissa, joissa Major ja Batou tarvitsevat varmuuskopiota. He eivät ole yhtä hahmoja kuin mukavuuksia.
Toinen järkyttävä kohtaus on se, että majuri palkkaa seksityöntekijän, jotta hän voisi koskettaa ihmisen lihaa. Sarjakuvan oikosulun aiheuttavan lesbo-kohtauksen sijaan majuri - joka lukee ehdottomasti valkoisena naisena - palkkaa mustan naisen, jotta hän voi pistää häntä ja kokeilla. Optiikka on huono, varsinkin sellaisen menestyvän ja heränneen elokuvan jälkeen, kuten 'Get Out'.
Ja sitten asiat pahenevat!
Spoilerit elokuvan Ghost In The Shell kolmannelle näytelmälle.
mikä on Guinness-luonnoksen abv
Pääsen harvoin kolmannen näytöksen paljastuksiin. Mutta kuten 'Matkustajien' tapauksessa, on välttämätöntä keskustella houkasta tarinasta, joka piiloutuu liukkaan mainoskampanjan alla. Kun majuri löytää menneisyytensä, hän saa selville olevansa japanilainen. Hänen nimensä oli Motoko Kusanagi. Hänellä on elävä äiti, joka puhuu englantia raskaalla japanilaisella aksentilla. Hänen lapsuutensa makuuhuone on sisustettu japanilaisilla knickknackeillä, ikään kuin se olisi matkamuistomyymälä matkailijoille. Majuri on salaa aasialainen! Ja silti elokuvantekijät tunsivat olevansa täysin mukavia heittää hänet valkoiseksi. Tämä paljastaa osumia 'ei he eivät' -aalloissa, jotka eivät saavu huippuunsa, kun Kuze huomaa olevansa myös japanilainen ('Nimesi on Hideko!'), Mutta kun majuri vierailee omassa haudassaan, syleilee äitinsä ikään kuin sano: 'Se on siistiä. Olen uudelleenkäynnistynyt valkoinen tyttäresi! Testaan paremmin globaalisti. '
Spoilereiden loppu.
Jos tämän omaisuuden sosiaalipolitiikka tylsyttää sinua, niin myös elokuva itse. Sanders näyttää kehottaneen kaikkia näyttelijöitä puhumaan samalla umpikuja-annoksella, jolloin jokainen rivi tuntuu jälkikäteen. Ja vuoropuhelun kaltaisella tavalla: 'En ajattele häntä koneena. Hän on ase, käsikirjoitus olisi voinut käyttää epätoivoisesti energiaa. Sen sijaan näyttelijät, japanilainen kulttuuri ja tarina otetaan käyttöön, jotta voidaan rakentaa toiminta-asetelmia, jotka ovat joskus visuaalisesti upeita, mutta eivät koskaan lyö kovaa, koska Sanders ei ole vaivautunut rakentamaan maailmaa tai kehittämään pakottavia hahmoja.
Tarkistan kelloni harvoin elokuvien aikana, mutta tämä elokuva on niin uuvuttavaa hitaasti liikkuva, että minun piti, jos vain vakuuttaa itselleni, että se oli melkein ohi. Se ei ollut. Kun tarkistan, oletin, että olimme melkein kahden tunnin merkki. Se oli ollut 72 minuuttia. Minulla oli vielä 35 mennä, ja jokainen - olipa se tehty nopeasti leikatusta toiminnasta, lempeästä pilkasta tai Johanssonin laukaisevista laukauksista tuossa korkean teknologian trikoossa - tuntui ainutlaatuiselta kidutukselta; höyryinen, mutta itsensä raskauttava.
Pitäen vain lievästi uskollisena lähdemateriaalin esteettisyydelle Sanders loi elokuvan, jolla on spektaakkeleita ja toimintaa, mutta ei jännitystä. Se, miten hänelle annettiin toinen mahdollisuus suurella budjetilla tehdyllä uusintatoistolla Lumikki ja metsästäjä -sovelluksen keskinkertaisuuden jälkeen, on minun ulkopuolella. Kuinka Paramount kaatoi niin paljon rahaa komentosarjaan, joka lukee kuin huolimaton käännös, ja toimintakohtauksia, jotka ovat niin CGI-parannettuja, että ne näyttävät videopeleiltä, en voi edes aloittaa. Olen todella hämmästynyt studioelokuvasta uskomattomien tarjousten aikakaudella, kuten 'Logan', 'John Wick', ja tuleva '' Atomic Blonde '' voi olla tämä täysin, täysin ja täysin roskaa.
A Ghost In The Shell avataan perjantaina 31. maaliskuuta.
