Tarinoita robottien ajamista futuureista ja / tai ympäristötuomiosta on runsaasti tieteessä, mutta se ei tarkoita, että vaihteluille ei ole tilaa. Esimerkki, Eden . Luonut ja tuottanut Justin Leach, Netflix-anime-sarja käyttää vain neljää, 25 minuutin jaksoa tarjotakseen oman värikkään ja sävyttävän otteensa molemmista ideoista, ja ikäluokituksella, joka tekee siitä tarkoituksenmukaisen ja hedelmällisen johdannon nuoremmille yleisöille, jotka eivät tunne sitä paremmin.
Kuten monet suoratoistopalvelun alkuperäiset anime-tuotokset, Eden tarjoaa kansainvälisen luettelon tekijöistä : animaatio Taiwanin CGCG: ltä, ohjaaja elokuvasta Fullmetal Alchemist: Veljeskunta Yasuhiro Irie, Studio Bonesin perustajan, Toshihiro Kawamoton ( Cowboy Bebop maine), konseptisuunnittelu ranskalaiselta graafiselta kirjailijalta, Christophe Ferreira, käsikirjoittaja Kimiko Uenolta - tunnetuin Avaruusdandy, Pieni noita Academia ja Carole & tiistai - ja musiikkia Kevin Penkiniltä, jonka anime-hyvityksiä ovat Kilven sankarin nousu, Jumalan torni ja Valmistettu Abyssissa.
Yhden yhtä vaikuttavan englanninkielisen ääniraidan (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson ja Neil Patrick Harris, muutamia mainitakseni) lisäksi odotat suuria asioita lopputuotteelta. Ja kaiken kaikkiaan Eden toimittaa. Sen lähtökohta ja asetus - maailma 1000 vuoden kuluttua siitä, kun viimeinen ihminen tiedettiin olemassa - ei ole tuskin uusi, eikä ajatus ainoasta, vaeltavasta ihmisestä (Sara) jää jäljelle pohtimaan sen mysteerejä. Mutta jälleen kerran on ilmeistä halua houkutella laajempaa yleisöä, joka korvaa kaikki aikuisten valitukset tästä; ilmeinen kuvakirjan värimaailmassa ja keskittyminen vanhempien ja lasten suhteisiin. Tämä ei tarkoita sitä, että sarja välttäisi traumat tai painavat, filosofiset ajatukset olemassaolon luonteesta, jotka luonnollisesti tulevat myös tällaisista ihmisen ja robotin tarinoista. Tunteelliset ja käsitteelliset lyönnit ovat vaikuttavia ilman tarvetta palkkioihin ja käännyttämiseen.
Kuten Pixarin Wall-E , Eden Roboteista on tehty ihmiskunnan nimettyjä hoitajia, vaikka he eivät olekaan aivan varmoja mihin ihmiset, joita heidän piti hoitaa. Saran, joka löydettiin vauvana palkiosta, adoptoivat ja kasvattavat kaksi robotti-vanhempaa, E92 ja A37, jotka pyrkivät pitämään hänet piilossa Zyron-nimisen tyrannisen, ihmisvastaisen botin edessä. Tämä ydinsuhde on se, mikä todella kiinnittää sinut: Kun Saran elämän kaksi vanhempainhahmoa kamppailevat orgaanisen elämänmuodon hoidon merkityksestä ja kaikista heidän kanssaan liittyvistä epäloogisista idiosynkraatioista, Sara itse joutuu kamppailemaan murrosiän tunteista. kapina ja vakava eristyneisyys, joka on mahdollisesti ainoa laatuaan. Monilla teini-ikäisillä ja nuorilla aikuisilla tuntuu siltä, ettei ole olemassa ketään, joka todella ymmärtäisi heitä - Saran suhteellista epävarmuutta suurennetaan ja kaikuillaan erottamattomasti olemalla kirjaimellisia totuuksia. Penkinin pisteet lävistävillä, yksinäisillä jousillaan korostavat sitä ilmakehässä.
Hänen ja robottiperheensä asutun maailman muotoilu ja tunnelma otetaan huomioon tarinan sävyssä. CG-anime on edelleen kiistanalainen valinta huolimatta upeista menestyksistä ( Lupiini III: Ensimmäinen ja viime aikoina Uudet jumalat: Nezha Uudestisyntynyt ). Luonnollisesti animaatio toimii parhaiten robottihahmoille ja on hiukan vähemmän onnistunut tuottamaan täysin ihmisen ilmeikkyyden, mutta jos olet täysin syventynyt Eden , unohdat sen pian. Älykkään hahmasuunnittelun, liikkeen ja äänitoiminnan yhdistelmä tekee '' hyvistä '' robotteista mukavan - samanlainen kuin kasvojen kasvot, mutta rakastettavat robotit Tähtien sota maailmankaikkeus - ja 'huonot' robotit ovat persoonattomia ja siten uhkaavia.
kuuden pisteen bengali
Kiinni Tähtien sota Vertailun vuoksi erityisesti caped Zerolla on enemmän kuin ripaus Darth Vader hänestä; hänen musta, kulmikas ruumiinsa leikkaa voimakkaan kontrastin runsasta, saastuttamatonta asetusta ja pyöreämpiä, värikkäitä kapinallisia vastaan, jonka hän haluaa tuhota. Hänen asuttu kuutio-obeliski, vaikka sen on tarkoitus sulautua maisemaan peiliseinillään, tulee hänen kaltaisestaan enemmän yksinäisyyden linnoitukseksi tai Sarumanin valkoiseksi torniksi, joka on kylmä ja muukalainen esine, joka kohoaa luonnon maailmaan.
Siinä on väite Eden kokonaisaika voisi saada se toimimaan yhtä hyvin kuin elokuva, ja koko mini-sarjan niputtaminen yhdellä kertaa voi saada sen tuntumaan ikään kuin se voisi olla. Sen segmentointi voi kuitenkin olla parempi nuoremmille yleisöille, joilla on lyhyempi huomioväli uppoutua sisään ja ulos. Se luo myös selkeän rajauksen sarjan nelitoimisesta rakenteesta, jokaisen loppu avaa menneisyyttä hieman enemmän, jotta katsoja voi koota tärkeimmät tiedot pelottoman sankaritarinsa rinnalle. Loppuun mennessä, Eden ei anna aivan konkreettisia vastauksia sen esittämiin kysymyksiin - kysymykset robo-pocalypse-alalajin ytimessä - ja tietyt ilmoitukset ovat helposti havaittavissa, jos kiinnität tarkkaa huomiota, mutta kuten edellä Wall-E , se toimii tärkeimmällä tasolla - emotionaalisesti.
Eden on suoratoistettavissa maailmanlaajuisesti Netflixissä 27. toukokuuta.
