Vuosien ajan ihmiset ovat puhuneet videopelistä elokuvaan -sopeutumiskirumuksesta. Jouset pettymyksistä, jotka eivät ole onnistuneet miellyttämään faneja, wow-kriitikkoja ja sytyttämään lipputulot. Sarjakuvaelokuvien lisääntyneen menestyksen myötä pelaajat ovat odottaneet hengähdystaukolla sopeutumista, joka tulee esiin ja rikkoo muotin, elokuva, joka täyttää nimimerkkinsä potentiaalin ja aloittaa uuden toiveikkaamman trendin.
LIITTYVÄT: Batman V Superman: 15 syytä miksi se ei imenyt
Nämä ihmiset etsivät Assassin's Creed -elokuvaa rikkomaan tämän kirouksen. Valitettavasti kriitikot pilkkasivat elokuvan, ja useimmat fanit vain hautasivat sitä uudeksi keskinkertaiseksi pettymykseksi. Mutta me täällä CBR: ssä haluaisimme tulla ulos puusta ja sanoa, että viha, jonka tämä elokuva sai sekä kriitikoilta että faneilta, on täysin ansaitsematon. Paitsi että se on kaunis, jännittävä elokuva, se on onnistunut rikkomaan videopelien kirouksen, eikä kukaan näyttänyt huomaavan. Lue lisää siitä, mikä tekee Assassin's Creedistä - joka julkaistiin kotimuotoisina tässä kuussa - upean elokuvan.
viisitoistaMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender on yksi niistä näyttelijöistä, jotka innostuisivat katsomaan puhelinluettelon lukemista ääneen. Hän tuo gravitasa ja uskottavuutta mihin tahansa kohtaukseen, jossa hän löytää itsensä, minkä vuoksi oli jännittävä mahdollisuus saada hänet näyttämään johtoasemaa sekä elokuvan nykyisessä että takaisinkytkentässä. Ja yllättämättä kenenkään yllättäessä, Fassbender toimitti pata, osoittaen olevansa yhtä tähti emotionaalisissa hetkissä kuin toimintosarjoissa.
Sekä projektin tuottajana että näyttelijänä Fassbender todella uskoi rooliin ja ymmärsi, mitä fanit rakastivat peleistä. Hän toi kaiken siihen. Hän oppi parkourin ja taistelulajit esittämään lähes 95% temppuista. Jokainen näyttelijä ei tuo tällaista omistautumista rooliin videopelielokuvassa, mutta onneksi Assassin's Creed -sarja on Michael Fassbenderin kulmassa nostamassa näyttelijöitä uudelle tasolle.
14ELOKUVAT
Assassin's Creed on elokuvan avaussarjasta elokuvan viimeiseen otokseen asti upea elokuva. Aikaisemmat sekvenssit ammutaan ja hallitaan keltaisten ja ruskean sävyinä, ja se eroaa hienosti nykyisten kohtausten kylmistä valkoisista. Espanjan sodan yläpuolella olevat kuvat ovat yhtä visuaalisesti upeita kuin hiljainen jakso, jossa Cal kävelee Abstergon muurien ympäri nähdessään joitain muita aiheita seisomassa puutarhassa.
Toimintasekvenssit kuvataan kaikki loistavasti ja huolellisesti, kamera seuraa siististi ja toiminta hidastuu oikeilla hetkillä korostaakseen erityisen vaikuttavan hetken. Olipa kyseessä sitten Cal liittäminen Animusiin tai Aguilarin ja Marian seisominen katolla ojennettuina käsivarret, elokuva on täynnä upeita kuvia, jotka antoivat elokuvalle oman tyylikkään ilmeensä. Ilme, joka ei välttämättä ollut osa Assassin's Creed -pelejä, mutta joka kävelee heidän kanssaan täydellisesti.
miller highlife abv
13MACBETH-RYHMÄ yhdistettiin uudelleen
Vuonna 2015 julkaistiin uusi elokuvamainen sovitus Shakespeare-näytelmästä 'Macbeth', jossa Michael Fassbender ja Marion Cotillard näyttelivät kuninkaan ja roolin nimirooleissa. Ohjaaja Justin Kurzel, elokuva oli erityisen tumma ja julma otos jo tummasta ja julmasta näytelmästä, ja useimmat kriitikot ylistivät sitä. Huolimatta siitä, että se ei ole menestys lipputulotapahtumassa, tätä elokuvaa pidetään suurelta osin Macbeth-tarinan suuresti toimineena.
paulaner alkuperäinen munich lager
Kurzel, Fassbender ja Cotillard yhdistettiin sitten tuomaan edellisestä tuotannostaan oppimansa Assassin's Creed -elokuvaan. Eeppisillä ja kauniisti ammuttuilla sotajaksoilla, monimutkaisilla suhteilla Fassbenderin ja Cotillardin hahmoille ja heidän vanhemmilleen, vallanhimoille, kostoille ja verenjanolle voidaan helposti nähdä Shakespearen inspiraatio Assassin's Creed -sarjassa. Toki elokuva on paljon fantastisempi luonteeltaan, mutta draama ja tyyli säilyivät, samoin kuin hahmotyö ja näytteleminen.
12NYKYINEN / TAKAISIN TASAPAINO
Kysy keneltä tahansa, joka on pelannut 'Assassin's Creed' -peliä, ja he todennäköisesti sanovat, että nykyisyydessä asetetut kohtaukset ovat tylsiä, koska ne vievät todellisesta pelaamisesta menneisyydessä. Se on pätevä kritiikki, kun otetaan huomioon, että kaikki toiminta tapahtuu näissä aikaisemmissa jaksoissa. Se on suurin osa kaikista franchising-peleistä. Elokuva oli kuitenkin aina erilainen. Jos tämänhetkiset kohtaukset eivät voi olla muuta kuin pelin jälkikäsittelyä, ne olivat ratkaisevan tärkeitä elokuvalle.
Vaikka peli voi keskittyä toimintaan ja vähemmän tarinaan, elokuva ei yksinkertaisesti voi toimia tällä tavalla. Nykyinen on paikka, jossa meidät tutustutetaan hahmoihin ja missä tarina todellisuudessa on, minkä vuoksi sitä olisi aina enemmän elokuvassa. Aiemmat sekvenssit ovat asetettuja paloja, jotka palvelevat suurempaa tarinaa, toisin päin. Ne antavat sinulle tarvitsemasi tiedot ja pyrkivät kehittämään Calin luonnetta. Ja vaikka kaikki tämä otetaan huomioon, menneet ja nykyiset sekvenssit ovat hyvin tasapainossa, toisin kuin jotkut saattavat uskoa.
yksitoistaESPANJAN KIINTEISTÖASETUKSET
Jokainen Assassin's Creed -peli asetettiin eri ajanjaksolla Italian renessanssista Ranskan vallankumoukseen. Mutta sen sijaan, että sovittaisivat pelissä jo tutkitun ajan, elokuva päätti älykkäästi tutkia asetusta, jota ei vielä ollut koskettu: Espanjan inkvisitio. Tällä tavoin elokuvan ei tarvinnut toistaa pelien faneiden ennakoimia ajatuksia, ja sen sijaan ohjaajalle annettiin puhdas pöytä uuden tarinan kehittämiseksi.
Elokuva ei vie aikaa määrittää ajanjaksoa tai konfliktin lähdettä. Se vain pudottaa sinut keskelle Granadan sotaa, aivan kuten Callum Lynch. Elokuva ei koskaan tule saarnaamaan alueelle. Se korostaa mieluummin näiden sotien kauhuja ja niitä aloittaneita miehiä. Lisäksi se, että jokainen hahmo menneisyydessä todella puhui espanjaa englanninkielisillä tekstityksillä, oli älykäs päätös, joka lisää asetuksen realismia. Tämä ei ole historian oppitunti, vaan enemmän ajoneuvo johonkin, mitä olemme harvoin nähneet näytöllä aiemmin.
10Verenvuotovaikutus
Mies kytkeytyy koneeseen, jonka avulla hän voi helpottaa esi-isänsä muistoja, jotka ovat lukkiutuneet DNA: han. Sekä elokuvan että pelien peruslähtökohtana olisi ollut helppo mennä suoraan toimintaan ja jättää se vain siihen. Mutta aivan kuten peleissä, elokuva esitteli tällaisen koneen käytön psykologiset vaikutukset. Visit Calin esi-isästä, Aguilarista, alkoivat näkyä nopeasti, ahdisti häntä kuin aave ja leikkivät mielellään.
Näemme paitsi näkemyksemme myös Calin tietullit. Muutaman Animus-matkan jälkeen voimme nähdä, että se alkaa vaikuttaa häneen psykologisesti, kun hän alkaa kiihkeästi laulaa, itkeä ja nauraa samanaikaisesti. Kahden hengen elämää samaan aikaan, molemmat sulautuvat toisiinsa, on syytä tutkia, ja elokuva ei välitä osoittamasta, että Animusin käyttämisellä voi olla vaarallisia seurauksia.
9MURKURIN PERINTÖ
Toinen suuri ero pelien ja elokuvan välillä on, että peleissä käyttäjät olivat pääosin yksin läsnä. Vaikka Desmond Miles -hahmolla oli pieni tiedemiesten ja hakkereiden joukkue, hän oli ainoa salamurhaaja esillä olevana, oppien yhä enemmän taitoja Animus-ajastaan. Elokuvassa näemme, että yhtä suurella organisaatiolla kuin Assassins oli monia jälkeläisiä. Kun kaikki heidät on suljettu Abstergoon Calin kanssa, näemme Assassin-perinnön täysimääräisenä.
Aloittaen Calin äidistä ja isästä, saamme tietää, että salamurhaajat ovat edelleen aktiivisia nykypäivänä ja että he käyvät edelleen taistelua temppeleitä vastaan, jotka piiloutuvat nyt Abstergo-lipun alla. Tämä on poikkeama tarinasta, jonka tunnemme videopeleistä, joissa salamurhaajia ei ole missään. Elokuvan loppu jättää meille mahdollisuuden Caliin ja hänen Assassin-ystäviinsä, jotka ovat valmiita suojelemaan jälleen Applea ja ihmiskuntaa, tällä kertaa nykypäivänä.
8PUVUT
Ensimmäisestä Assassin's Creed -videopelistä lähtien puvut ovat olleet ikonisia franchising-pelille. Altaïrista Edwardiin ja Arnoon asti Assassinsilla on kaikilla ollut allekirjoitusvaatteet, joissa on huppari, josta on tullut pelien synonyymi. Aguilarille puvun luominen, joka näytti sekä toiminnalta että kunnioitti Assassin's Creed -perintöä, ei ollut helppoa, ja silti elokuvan pukuosasto onnistui onnistumaan tässä suhteessa antamalla päähenkilöille ilmiömäiset asut.
Jos Aguilarin ja Marian Assassins-puvuissa ei käytetä aikaisempiin hahmoihin liittyvää tavallisempaa valkoista värimaailmaa, niissä on enemmän mykistettyjä värejä, sekoitus tummanruskeaa ja hiekkaa, pienellä punaisella vihjellä soittopyynnönä alkuperäiselle videolle. pelipuvut. Nämä värit auttavat hahmoja sulautumaan ympäristöönsä erottamisen sijaan, mikä on järkevää, kun otetaan huomioon, että nämä ovat piilossa väkijoukkojen keskuudessa.
7CALLUM LYNCHIN TARINA
Vuodesta 1986 lähtien meille esitellään nuori Callum Lynch, joka palaa kotiin löytääkseen äitinsä kuolleena ja isänsä näennäisesti vastuullisena. Silloin Cal on edessään teloituksen edessä. Herätessään hän on kuitenkin Abstergon hoidossa ja häntä pyydetään osallistumaan heidän tutkimuksiinsa lopettaakseen kaiken väkivallan maailmassa. Cal käy läpi paljon tässä elokuvassa, kuolemastaan ja isänsä kohtaamisesta, jonka hän uskoi tappaneen äitinsä.
kuuden pisteen bengali tiikeri ipa
Vaikka hän syytti salamurhaajia kaikesta ja lupasi lopettaa heidät, yhteys hänen esi-isäänsä osoitti lopulta kaiken, mitä hänen tarvitsi tietää ja ymmärtää, keitä he olivat ja mihin he uskoivat. Vasta sitten hän päätti hyväksyä roolinsa ja tulla salamurhaaja kuin hänen vanhempansa ennen häntä. Se on monimutkainen ja hyvin emotionaalinen tarina yhden hahmon läpi. Näemme ja tunnemme hänen kärsimyksensä ja riemuitsemme, kun hän omaksuu kohtalonsa täysin.
6MUKAA PELIN SILLIER-NÄKÖKOHDAT
Jotkut elokuvan varhaisista arvosteluista korostivat joidenkin elokuvan perusasioiden typeryyttä, kuten hahmot, joita kutsutaan Edenin omenaksi. Mutta kuten videopelin pitkäaikaiset pelaajat tietävät, Apple on tarinan kannalta ratkaiseva. Se on jotain, joka on ollut franchising-keskuksessa pitkään, ja jotain, jota ei voitu unohtaa elokuvien suhteen.
Päinvastoin, se, että elokuvantekijät päättivät omaksua kaikki pelien 'typerimmät' näkökohdat, tekee elokuvasta upean. Se ei poikennut Animusista tai temppelien ja salamurhaajien muinaisen kilpailun lähtökohdasta tai piilotettujen terien käytöstä. Jos kaikki tämä todettiin ja ymmärrettiin, miksi mystisen omenan, joka pystyy taivuttamaan ihmisiä, pitäisi yhtäkkiä olla liikaa uskoa? Assassin's Creed on edelleen elokuva, joka on peräisin videopelistä, joten sen mukana tulee olemaan jonkin verran omaperäistä hulluutta. Ja se on hyvä asia.
5DYNAAMINEN KÄÄNTÖ ANIMUKSEEN
Videopelissä liittäminen Animusiin tarkoitti periaatteessa istumista tuolille. Se on hyvin staattinen lähestymistapa, mutta se toimii pelinä, koska käyttäjä viedään sitten menneisyyteen. Elokuvan myötä katsojat seurasivat Calia hänen tarinassaan ja hänen matkallaan menneisyyteen kahdesti. Valitsemalla muuttaa Animusin muotoilua ohjaaja onnistui muuttamaan staattiset kohtaukset dynaamiseksi järjestelmäksi, joka osoitti meille Calin olevan vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa luomaan uudelleen hetket, joita hän koki uudelleen.
Tämä lisäys Animus-tekniikkaan antoi meille mahdollisuuden paitsi nähdä hahmon elävän esivanhempiensa muistoja, myös tehdä uskottavammaksi, että hän avasi ja oppii niitä taitoja, jotka hänellä oli. Sen sijaan, että Desmond Miles yksinkertaisesti sanoisi, että hän oli oppinut tekemään sen, mitä esivanhempansa pystyi peleissä, elokuva käytti käytännöllisempää tapaa osoittaa se katsojille, mikä antoi sitten enemmän uskottavuutta elokuvan päättymiselle.
4HENGITYSTEN TOIMINTASekvenssit
Tämä on näkökohta, jossa elokuva meni täysin sisään. Pelattavuudella, joka sisälsi pääasiassa vapaata juoksemista, taistelua ja piilotetun terän käyttämistä kohteiden salamurhaan, elokuvan tuottajat tiesivät menevänsä siihen, että faneilla olisi suuret odotukset elokuvan toimintosekvensseistä. elokuva. Onneksi he osoittivat meille, että meillä ei ollut mitään syytä huoleen pitkittyneillä kohtauksilla, joissa oli kaikkea mitä pelaajat rakastivat peleistä. Kohtaukset, jotka täysin hengittivät.
Seurasimme mukana, kun Maria ja Aguilar törmäsivät kattojen yli ja viipyivät tiensä läpi armeijan armeijan sotilaiden. Koreografia oli upeaa ja parkour huolellinen. Käsi-taistelut, miekat, keihäät ja jouset - mikään ei ollut salamurhaajien käyttämä. Elokuva näytti pitkälti näyttääkseen meille, mihin he kykenivät, ja näyttelijät ja temppujoukkueet antoivat meille upeita takaa-ajoja ja taistelukohtauksia, jotka pystyivät vastaamaan pelien standardeja.
3Hieno viiva hyvän ja pahan välillä
Elokuvan keskellä on konflikti, jonka uskotaan olevan hyvin mustavalkoinen. Toisella puolella on temppeleitä, jotka haluavat hallita ihmiskunnan tahtoa, ja toisella puolella ovat salamurhaajat, jotka taistelevat, jotta ihmiskunta olisi vapaa. Elokuva kuitenkin esittää tämän sodan kaikilla harmailla sävyillä, jotka se ansaitsee. Ottaen huomioon, että elokuvan sankarit ovat kirjaimellisesti Assassins, ei ole ihme, että tarina voi joskus saada sinut miettimään kuka on oikeassa ja kenen pitäisi voittaa.
Tämän konfliktin keskiössä on Cal, joka aloittaa auttamalla Abstergoa ennen kuin hän lopulta liittyy Assassinien joukkoon. Sitten hän eliminoi Jeremy Ironsin luonteen suojellakseen ihmiskuntaa. Kyseistä kohtausta ei kuitenkaan esitetä voittona, vaan erittäin synkänä voittona, jotain valitettavaa, joka on tehtävä. Tämän korostaa Marion Cotillardin Sophia, joka antaa Calin tappaa isänsä, mutta myös ilmeisesti vannoo kostaa hänelle. Tämän pimeän elokuvan loppu on itsessään oikeutetusti pimeä, ja se osoittaa, että ihmiskunnan pelastaminen maksaa. Kuten salamurhaajat sanovat: Työskentelemme pimeässä palvellaksemme valoa.
kaksiUskon LEAP
Uskon harppaus on allekirjoitusliike koko sarjalle. Siihen ei sisälly mitään taistelua tai salamurhaa, ja silti se on yksi pelien tunnetuimmista puolista. Kiipeä alueen korkeimpaan pisteeseen, käyttäjää kehotetaan synkronoimaan. Sitten, kun upea näkymä ympäröivälle alueelle on vapautettu, käyttäjä suorittaa massiivisen hyppyn - harppaus uskosta - aina alas siististi sijoitettuun kasaan heinää. Mennessä tähän elokuvaan, tuottajat eivät voineet jättää huomiotta tätä franchising-pääkatetta.
kuinka kauan ihmeellinen elokuvamaailma on
Tuottaakseen tämän viskeraalisen, upean hyppyn eloon tuottajat päättivät käyttää käytännöllistä digitaalisen sijasta. Tehdäkseen niin, Michael Fassbenderin tempputupla suoritti kuusi erillistä hyppyä saadakseen ilmeen oikein. Ensimmäinen tehtiin 70 jalalla, rakennuksen lisäys 110: een, ja viimeinen hyppy suoritettiin huikealla 125 jalalla, jotta temppu saataisiin kaikkien aikojen korkeimpien joukkoon viimeisten 35 vuoden aikana. Kuten me kaikki näimme elokuvassa, hämmästyttävät tulokset puhuvat puolestaan.
1AGUILAR JA MARIA
Ennen Assassin's Creed: Syndicate -version julkaisua käyttäjät tottuivat käyttämään vain yhtä Assassinia missä tahansa pelissä. Mutta sen sijaan, että Aguilar olisi mennyt siihen yksin, meille esiteltiin myös Maria, hieno hahmo itsessään. Kun heitä esillä olevat takaisinkohtaukset keskittyivät voimakkaasti toimintaan, he olivat molemmat muutaman sanan merkkejä. Niiden välillä ei sanottu paljoakaan, suullisesti joka tapauksessa, ja silti niiden välinen kommunikaatio ja yhteys olivat vahvat. Tunnettava jopa.
Yhdistämällä nämä kaksi toisiinsa, saimme yleisön olla yhteydessä heihin tavalla, joka ei olisi ollut mahdollista, jos katselisimme vain yhtä hiljaista hahmoa. Yhdessä he saivat meidät pelkäämään heidän turvallisuutensa vuoksi, he saivat meidät piristämään avustettujen poistojensa kautta ja saivat sydämemme murtumaan, kun he uhrasivat kaiken toisilleen. Mariaa ei ehkä ole markkinoitu päähenkilönä, mutta hän on ansainnut paikkansa Assassin-perinnössä yhtä paljon kuin Aguilar.
Mitä mieltä olet Assassin's Creed -elokuvasta? Muista ilmoittaa siitä meille kommenteissa.
