Hei ja tervetuloa Mitä luet? Tämän viikon erikoisvieras on Ales Kot , kirjailija Villit lapset , Muuttaa ja juuri ilmoitettu Nolla ja Pinta .
Napsauta alla olevaa linkkiä nähdäksesi, mitä Ales ja Robot 6 -miehistö ovat lukeneet.
*****
Michael May
Luoja-omistamat sankarit # 5 aloittaa kaksi uutta tarinaa, joista yksi on Steve Nilesin ja Andrew Ritchien 'Black Sparrow'. Olen suuri kummankin kaverin fani, ja he ovat luoneet täysin kammottavan asian sosiopaattisen tappajan perheestä. Tiedän, etten aio olla tyytyväinen, kun se päättyy seuraavaan numeroon, koska haluan siitä jo kokonaisen graafisen romaanin. Nautin Jimmy Palmiottista, Justin Graystä ja Jerry Landon Killswitchistä paljon enemmän kuin luulin. Hitmanin käsite, jolla on sopimus omalla päällään, on tuttu, mutta nämä kaverit löytävät siihen jotain mielenkiintoista, kun antagonisti valitsee epäsuoran reitin kohteeseensa. Lisäksi pidän päähenkilön persoonallisuudesta. Hän on eräänlainen perse, mutta hän on viehättävä perse.
Stumptown # 2 ei tarvinnut voittaa minua, koska rakastin ensimmäistä numeroa niin paljon. Mutta vaikka olisin ollut epävakaa, mukaan lukien tarinaan rento hahmo nimeltä David Mayes olisi saanut minut. Se on tarpeeksi lähellä poikani Davidin nimeä, jotta se antaisi minulle jännitystä, kun luin sen.
Tim O'Shea
hanhen saaren joulu ale
Punainen She-Hulk # 58 : On vaikuttavaa nähdä, kuinka saumattomasti kirjailija Jeff Parker on työskennellyt Betty Rossin / Red She-Hulkin suuressa osassa hänen isänsä (Thunderbolt Ross / Red Hulk) näyttelijöitä. Kukaan ei ole yllätys, että olen puolueellinen Parkerille tässä sarjassa.
Fantastinen neljä # 611 : Tällä tavalla kirjailija Jonathan Hickman on viimeinen Ihmeneloset numero (ja vielä yksi FF mennä), ymmärrän, että Val, Doom ja Reed olivat keskeisiä tässä asiassa. Mutta onko kenellekään muulle outoa, että Ben, Johnny (kaveri, joka oli kuollut jonkin aikaa) ja Sue eivät näy toiminnassa?
Kapteeni Amerikka # 18 : Olen sarkastisen Dum Dum Dugan -dialogin tikkari (plus häntä käytetään niin harvoin Cap-kirjoissa, joten saan aina potkun, kun keilaa käyttävä aine ilmestyy). Tässä numerossa on helmi, kun Dugan pelottaa helposti Hydra-agentteja - ja kun he kääntyvät juoksemaan, hän sanoo kuivasti: Hail Hydra.
Uncanny Avengers # 1 : Se on ollut jonkin aikaa siitä lähtien, kun olen nähnyt kuukausittaisen kirjan, jossa on mukana Scarlet Witchia tai Havokia - ja minua on kiinnostunut Avengers-tiimistä. John Martin, joka värittää John Cassadyn, on Laura minua kuun yli, sarjan ulkonäön suhteen.
Wolveriine & X-Men # 18 : Kirjailija Jason Aaron rikkoo sydämeni tässä kysymyksessä, tarinan viimeinen sivu sekä yllätti että kauhistutti minua. Kumpikaan ei ole reaktio, jonka saan tyypillisesti sarjakuvalehdessä lukiessani niitä niin kauan.
Pax Arena (Viikko 1): Thrillbent osoittaa, että se aikoo tarjota monipuolisen valikoiman tarinankertojia. Viime viikolla käynnistettiin Pax Arena , kirjoittanut kirjailija Mast ja taiteilija Geoffo - noir / alien-poliisin menettelytapa jyrkästi mustavalkoisena. Tarinaa tarjotaan sekä englanniksi että ranskaksi (digitaalisen dynamiikan helpottama vaihtoehto). Rakastan tarinan ulkoasua - ja sain potkun tarinassa käytetystä erottavasta fontista (joka ilmeisesti perustuu Moebiuksen käsialalla ).
Mark Kardwell
Minulla oli rock and roll -tunnelma tällä viikolla, entä Barney Hoskynin lukeminen Trampoi jalkojen alla ja Neil Youngin Raskas rauha , joten kun Colin Smith julkaisi tämä arvio suurista Hector Umbra Uli Oesterle, minulla oli hyvin mieliala vetää kopiosi uudelleenlukemista varten. Ostin tämän alun perin muutama vuosi sitten saksaksi vain siksi, että rakastin taidetta, mutta uskoin siihen niin kovasti, että pidin kahta Yhdistyneen kuningaskunnan kustantajaa ostamasta oikeuksia siihen, kunnes Kenny Penman Blank Slatesta, ikuisesti sanottuna, teki juuri että. Oesterle sekä loistava visuaalinen stylisti (minkä vuoksi kiitosta Mike Mignolan kaverille on niin paljon), kirjoittaa suurella inhimillisyydellä, lämpimästi ja empatiaa. Jos pyydän teitä saamaan käsiinsä tämän kirjan kopion, teen niin vain omaksi eduksi. Se on lonkkaa, hauskaa, outoa, jännittävää, siinä on joukko kauniisti toteutettuja hahmoja, jotka rakastat, se on täynnä ihmisen ystävällisyyden maitoa. Jos ostat yhden graafisen romaanin tällä viikolla hullulla vihjeellä, koska muukalainen on kiusannut sinua Internetissä, tee siitä tämä.
Ales Ko t
Amerikan lippu! Howard Victor Chaykin on yksi sarjakuvien vaikuttavimmista hahmoista viimeisen 50 vuoden ajalta. Arvostin aina tapaa, jolla hän käyttäytyi antaessaan haastatteluja - aivot ja pallot, sanomalla mitä halusi, niin kuin halusi. Luin joitain hänen töistään täällä ja siellä. Kanssa Amerikan lippu! , Odotin vuosia. Tiesin, että se olisi hieno luku, mutta hetken oli yksinkertaisesti oltava oikea. Se on kuin menetät neitsyytesi, tiedätkö? Et halua mennä ensimmäisen tytön kanssa, joka ... No, tämä metafora ei tee sitä minulle, mutta asia on: Amerikan lippu! ansaitsi parempaa, joten odotin, kunnes olin iso poika, pukeuduin ... ja se nai aivoni.
Chaykinin ulkoasun pelkkä kekseliäisyys on hämmästyttävää. Amerikan lippu! Resonanssi tämän päivän tapahtumien kanssa tuntuu maagiselta - Chaykin ennakoi nykypäivän idiokratiaa tutkimalla sitä yksityiskohtaisesti SF-ympäristössä samalla kun hän antaa rakkautensa tutkia kansallisuuden, vetovoiman, sukupuolen ja median dynamiikkaa. Ken Bruzenakin kirjeet ovat niin vahvoja ja sitoutuneita parhaaseen tarinankerrontaefektiin, että muistuttavat minua kirjailijoiden, kuten Todd Kleinin ja John Workmanin, vahvimmista teoksista. Amerikan lippu! kerros tekstiä ja kuvaa niin rohkeudella, että minusta tuntuu olevan hieman pyyhitty jalkani ajatellessani sitä. Ensimmäisen kirjan kanssa olen noin puolivälissä.
Herzog Herzogissa. Olen jo lukenut Lynch Lynchissä ja Cronenberg on Cronenberg , joten tämän oli oltava kolmas, ja mielestäni von Trier seuraava. Werner Herzog on ennen kaikkea uskomattoman monimutkainen, inspiroiva ihminen. Hänen elämänsä - tarinat, joita hän kertoo siitä - tekisi 50 uutta, tuoretta elokuvaa, ja hän puhuu siitä niin vaatimattomasti ja ymmärtäväisesti, että olen yleensä syvästi liikuttunut lukiessani tätä kirjaa. Pituudet, joihin hän päättää mennä elokuviensa tekemiseen, osoittavat tähtien sitoutumista. Hän ei myöskään tappanut Klaus Kinskiä halusta huolimatta. Yksi heimoista, joita he ammuivat Fitzcarraldo tarjoten jopa tappaa Kinski Herzogille.
Tässä ote:
K: Oli Elämän merkkejä helppo ampua?
Werner Herzog: Yksi asia, joka tapahtui elokuvan tekemisen aikana, oli, että ymmärsin, että jotenkin minulla oli tietty laatu, mikä tarkoittaa, että houkuttelen todellisia katastrofeja elokuvien tekemisen aikana. Tiedän, että se kuulostaa hullulta, mutta tuotannon aikana oli niin paljon ongelmia Elämän merkkejä se näytti tasoittavan tietä sille, mitä tapahtui Morgana tyttö ja Fitzcarraldo ja muut elokuvat.
Elämän merkkejä alkoi valitettavasti, koska kaikki oli valmistautunut, minulla oli lupa ampua siellä missä halusin, ja sitten kolme viikkoa ennen aloittamista oli armeija Kapina Kreikassa. En päässyt ketään, lentokentät olivat kiinni ja junat pysähtyivät rajalla. Joten ajoin autolla pysähtymättä Ateenaan ja huomasin, että minun ei sallittu edes ampua Kosiin, koska viranomaiset pelkäsivät everstiä. Ammuntalupani olivat tulleet pätemättömiksi yön yli.
Sitten, pitkälle ampumiseen, pää näyttelijä, Peter Brogle, sattui onnettomuuteen ja mursi kantapään, mikä tarkoitti puolen vuoden taukoa, jonka aikana hän oli näyttelijässä ja tarvitsi jälkeenpäin laitteen, joka auttaisi häntä kävelemään. Brogle oli alun perin köyden kävelijä, ja halusin ampua linnoituksessa jakson yhdestä seinästä pieneen torniin. Hänen täytyi korjata köysi itse - kukaan muu ei voinut tehdä sitä - ja hän putosi noin kahdeksan jalan korkeudesta, ja se oli se. Hyvin järjetön onnettomuus. Joten meidän oli keskeytettävä ampuminen kuudeksi kuukaudeksi ja sen jälkeen sain ampua hänet vain lonkasta ylöspäin. Ja kun se tuli elokuvan viimeisiin jaksoihin, minulta kiellettiin ilotulitteiden käyttö. Sanoin armeijan majurille, että se oli välttämätöntä elokuvalle. Sinut pidätetään, hän sanoi. Pidät sitten minut, sanoin, mutta tiedä, ettei minua aseettomana huomenna. Ja ensimmäinen mies, joka koskettaa minua, putoaa kuolleena kanssani. Seuraavana päivänä seisoi viisikymmentä poliisia ja sotilasta katsomassa minun työskentelyä sekä muutama tuhat kaupunkilaista, jotka halusivat nähdä ilotulituksen. En tietenkään ollut aseistettu, mutta mistä he tiesivät? Kukaan ei valittanut eikä sanonut mitään. Joten kaikkien näiden tapahtumien kautta sain nopeasti tietää, että tämä oli elokuvan luonnetta. Se löi minua kovemmin kuin monet kollegani ympärilläni. Erittäin arvokas oppitunti: asiat eivät koskaan mene toivomallasi tavalla, eikä siitä ole mitään järkeä hupistella. Elokuvantekijälle, joka on riippuvainen niin monista asioista, jotka eivät ole sinun hallinnassasi, se on tärkeä oppitunti.
King City. Sarjakuva, joka ansaitsee vähintään 100000 lukijaa. Vähintään. Se on täysin valtavirtaa ja jatkuvasti kekseliäs. Brandon Grahamin suhde sanaleikkeihin on tunnettu, ja hänen maailmanrakennustaitonsa ovat niin leikkisä, että voit antaa tämän kirjan masennuksesta kärsiville ihmisille Prozacin sijaan. Kaikki leikkisyys toimii myös suuremman tarinan yhteydessä - ja se on iso tarina. Rakastan kuinka pelottavaa tämä sarjakuva on, kun kyse on tärkeiden hetkien korottamisesta. Se on harvinaista taitoa, koska monet sarjakuvalehdet eivät hidasta aikaa ja keskity kauniisiin asioihin - olkoon se tapa, jolla kaupunki hengittää, tai nimeä kaikki jengit kylmässä baarissa. Kirjasuunnittelu on upea, ja se on 432 sivua hintaan 20 dollaria, mikä tekee siitä tämän vuoden parhaan matalan profiilin sijoitukseni.
King City on koominen, joka, aivan kuten parhaat Paul Pope -sarjakuvat , ihan kuin Chris Waren työ , Kuten Jack Kirbyn työ , kuten parhaat hetket Saarnaaja , Transmetropoli tai Nikopol-trilogia - kuljettaa sinut uuteen paikkaan, paikkaan, johon voit koskettaa ja haistaa, tuntea ja asua. King City virtaa suoraan Grahamin sydämestä.
Kova Skripti. Tämä on klassikko. Luulen, että näin tämän elokuvan ensimmäisen kerran kuuden tai seitsemän vuoden ikäisenä. Sen selkeys ja kellomaisen kaltainen käsityötahto on opiskeltavaa. Kova ja Terminaattori voi olla kaksi tiukimpia kirjoitettuja toimintatrillereitä, joita koskaan on tehty. Uudelleen katselu Terminaattori sai minut myös ymmärtämään, että punaisten ja sinisten käyttö elokuvassa ja Tony Scottissa Nälkä on vertailevan esseen arvoinen. Myös mielenkiintoinen - Cameron kirjoitti Terminaattori ja Muukalaiset samaan aikaan, ja molemmissa elokuvissa on naispäähenkilö, joka hävittää antagonistin koneella. Joka tapauksessa, Kova kirjoittivat Steven E. de Souza ja Jeb Stuart, ja löydät sen ilmaiseksi täällä .
Alan Mooren Fossiiliset enkelit . En näe mitään suurta eroa tieteen ja taikuuden välillä - mielestäni ne ovat näennäisesti sama asia, mutta taikuudessa on jostakin karismaa, jota ei täysin ymmärretä, mikä tekee siitä toisaalta houkuttelevan ja toisaalta pilkatun ja pelätyn. , usein jopa tutkijoiden, jotka sitten omaksuvat aavemaisen samanlaisen asenteen kuin ihmiset, jotka sanovat sellaisia asioita, kuten 'naispuolisella ruumiilla on tapa sulkea koko asia'. Taika on hauskaa. Kyse on yhteyksien löytämisestä ja uusien luomisesta. Fossiiliset enkelit voidaan lukea ilmaiseksi Juuri täällä .
Kaivan myös jälleen kerran läpi suuren määrän Carl Gustav Jungin töitä, etenkin kaikkea, mikä liittyy häneen varjon teoria . Valmistautuminen Nolla , Joista yksi ilmestyy toukokuussa 2013, saan minut lukemaan ja katsomaan paljon super-spy- ja todellista vakooja-aineistoa - Bond-elokuvia, upeita Autio Jones ja Casanova , Adam Curtisin dokumentit , John le Carren kirjat ja niin edelleen. Luin myös melkein päivittäin jotain 5-15 pidempää artikkelia, tekemällä muistiinpanoja ja vastaavia - jotkut mielenkiintoisimmista lähihistorian aiheista ovat tämä artikkeli biohakkeroinnista Amerikassa , Dan Harmonin oppitunti tarinan rakenteesta , uusi Tori Amos -haastattelu , artikkeli aiheesta kuinka tarkalleen järjestys syntyy kosmoksen hiukkasten satunnaisliikkeistä ja tämä erittäin hyvä essee sarjakuvista ja ajasta kirjoittanut Warren Ellis.
