10 anime-studiota, jotka jokainen tunnistaa tyylistään

Vakiintuneista alan jättiläisistä indie-ryhmiin, jotka ovat vasta aloittamassa animaation maailmaa, lukuisat studiot, jotka tuovat faneille uusia sarjoja nauttimaan kaudesta toiseen, ovat koko sarjan peruskiviä. anime keskikokoinen. Toisin kuin muilla toimialoilla, anime arvostellaan usein sen tuottaneen studion perusteella, ja tuotantotalolla on faneille jopa suurempi merkitys kuin ohjaajilla tai avainanimaattorilla.

Vaikka monet studiot, kuten Production I.G tai nykyinen alan goliath, MAPPA, arvostetaan esitystensä laadusta, huomattavasti harvemmat animetuotantotalot tunnetaan omalaatuisesta tyylistään, joka tekee niistä erottuvan. Useimpia studioita kannustetaan poimimaan mahdollisimman monia erilaisia ​​projekteja, mutta jotkut pitävät kiinni ainutlaatuisen visuaalisen identiteetin kehittämisestä. Nämä tyyliä korostavat studiot luovat usein median parhaita animea.

Kaikkien aikojen 10 parasta animetaidetyyliä, rankattu

10 Tiede SARUn tyylillä on vähän yhteistä perinteisen animen kanssa

Merkittäviä teoksia:

• Yö on lyhyt, kävele tyttö (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Pidä kätesi poissa Eizoukenista! (2020)
• Heiken tarina (2022)

Tuottaja Eunyoung Choin ja ohjaaja Masaaki Yuasan vuonna 2013 perustama Science SARU on studio, joka liittyy läheisesti sen perustajajohtajan ainutlaatuiseen visuaaliseen tyyliin. Ennen oman studionsa perustamista Yuasa oli kuuluisa sellaisista kulttiklassikoista kuin Tatamin galaksi ja Kaiba , jotka molemmat korostavat hänen uskomattoman epätavallista lähestymistapaansa animaatioon. Yuasan visuaalit, aivan kuten hänen lähestymistapansa tarinankerrontaan , ovat kokeellisia, ja niitä määrittelee korkea tyylitelty taso, abstraktio ja yksinkertaiset mutta tyylikkäät hahmomallit, jotka eivät näytä millään tavalla keskimääräisiltä anime-sankareistasi.

Science SARU:n luettelossa Yuasan ja muiden kykyjen ohjaamat teokset ylläpitävät halua työntää anime-visuaalien konventtien rajoja. Alkuperäisten projektien lisäksi Science SARU on tehnyt yhteistyötä useiden länsimaisten tuotantojen parissa, mukaan lukien jakson Seikkailuaika (joka oli heidän ensimmäinen animaationsa), Star Wars: Visiot, ja Scott Pilgrim lähtee .

9 Doga Kobo on vastuussa modernista moe-estetiikkasta

10 omituisinta animen romanssia, rankattu

Merkittäviä teoksia:

• Kuukausittainen tyttöjen Nozaki-kun (2014)
• Muoviset muistot (2015)
• Avulias kettu Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Japanilaisen animaation vanhaa kaarta edustava Doga Kobo on studio, jota monet eivät ehkä tiedä nimeltä, mutta jotka tunnistavat tuottamiensa teosten vaikuttavasta kirjastosta. Doga Kobo on kaikkien asioiden asiantuntijoita, ja he vaikuttavat suuresti siihen, miltä fanit odottavat söpöjen esitysten näyttävän.

Doga Kobo -tyylille on ominaista eloisat värit, suloiset hahmomallit ja hahmokeskeinen ohjaus, ja studio syntyi 2010-luvun alussa sen jälkeen, kun se saavutti hämmästyttävän kaupallisen menestyksen mm. Juru Juri ja Silta tähtitaivaalle . Jopa nykypäivän markkinoilla, jotka suosivat moe-animea paljon alle vuosikymmen sitten, Dogo Kobo jatkaa moe-estetiikkaa eri genreissä, joista viimeisin hitti on seinen-draama. Oshi no Ko .

8 Madhousella on perintö sidottu heidän nimeensä

Merkittäviä teoksia:

• Täydellinen sininen (1998)
• Hirviö (2004)
• Kuolonkirje (2006)
• Jäätyminen: Matkan lopun takana (2023)

Ylivoimaisesti arvostetuin anime-studio, jolla on eniten ylistettyjä hittejä, Madhouse ei tunnetusti rajoittuisi yhteen tyyliin tai genreen ja käsittelee kaikentyyppisiä esityksiä shonen-klassikoista, kuten Hunter x Hunter to mietiskelevä shojo kuten Nana . Madhousen tapauksessa heidän tyylinsä tunnustaminen ei johdu studion tunnetusta visuaalisesta estetiikasta, vaan vain Madhousen erinomaisesta laadusta, varsinkin kun on kyse määrätietoisesta elokuvallisesta ohjauksesta.

Vuosien mittaan lukemattomat alan legendat ovat tuottaneet animea Madhouselle, mukaan lukien Satoshi Kon, Mamoru Hosoda ja Masaaki Yuasa. Vaikka monet luulevat väärin, että Madhousen kultaiset päivät ovat menneisyydessä, heidän uusimmat hittinsä pitävät Jäätyminen: Matkan lopun takana ja Yliherra IV todistaa, että studio on edelleen vahva.

maine mo pale ale

7 Ufotable saa aikaansa tehdäkseen jokaisesta esityksestä täydellisen

Merkittäviä teoksia:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Kohtalo/nolla (2011)
• Kohtalo/yöpymisyö: Rajoittamaton Blade Works (2014)
• Demon Slayer (2019)

Vaikka Ufotable ei ole animestudioiden tuottelias, se on alan legenda, jonka työ herättää aina huomiota. Alkuaikoina Ufotable ei eronnut paljon animestaan, lukuun ottamatta näkyvää claymation-sekvenssien käyttöä. Perustamisen jälkeen kuitenkin suhde Tyyppi-Kuu ja mukauttaa heidän osumiaan, kuten Kara no Kyoukai ja ennen kaikkea Kohtalo Ufotable teki nopeasti nimensä digitaalisen animaation mestareina.

Ylivoimaisesti studion tunnetuin projekti on Demon Slayer, mikä korostaa heidän kykyjään täydellisesti. Ufotablen saumaton CGI:n käyttö parantaa elokuvakokemusta, terävää, rohkeaa visuaalisuutta ja uskomattoman dynaamista toimintaa. Demon Slayer yleismaailmalliseen sensaatioon se on.

6 Orange Made Anime -fanit harkitsevat uudelleen kantaansa 3DCG:ssä

Merkittäviä teoksia:

• Kiiltävän maa (2017)
• Pedot (2019)
• Trigun Stampede (2023)

3DCG ja anime eivät ole koskaan nähneet silmästä silmään, ja CGI-animaatio aiheuttaa kiistoja faniyhteisössä nykyäänkin. Jos kuitenkin on yksi studio, johon kaikki luottavat saamaan 3D-animaatiot oikein, se on Orange. Harvinainen anime-studio, joka on erikoistunut 3D-animaatioon, Orange yksin muutti CGI:n mainetta oli fanien keskuudessa tuottamalla joitain median kauneimmista 3D-sarjoista.

CG-asiantuntijan Eiji Inomoton perustama Orange teki alkuaikoinaan paljon 3D-työtä muille studioille. Ensimmäisen henkilökohtaisen projektinsa läpimurron jälkeen Kiiltävän maa, studio sai tunnustusta visuaalisesti upeiden animeiden tekemisestä, jota olisi ollut lähes mahdoton toteuttaa 2D-muodossa.

5 CoMix Wave Films on yksi animen rakastetuimmista moderneista ohjaajista

Merkittäviä teoksia:

• 5 senttimetriä sekunnissa (2007)
• Sinun nimesi (2016)
• Sää kanssasi (2019)
• Suzume (2022)

Toinen anime-studio, joka on synonyymi sen tähtiohjaajan nimelle, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films on kuuluisa tuottaneen rakkaan taiteilijan merkittäviä elokuvia hänen varhaisimmista teoksistaan, kuten Kaukaisen tähden äänet uusimpiin mestariteoksiin, kuten Suzume . CoMix Wave Films ei toimi yksinomaan Shinkain kanssa, mutta useimmat heidän elokuvistaan ​​jakavat arvostetun ohjaajan visioita, mukaan lukien erittäin yksityiskohtaiset taustat, realistiset taidetyylit ja virtaava, dynaaminen liikeanimaatio.

Viime vuosina CoMix Wave Films on tuottanut Nuoruuden makuja antologia yhteistyössä kiinalaisen Haoliners Animation Leaguen kanssa. Nuoruuden makuja tuntuu selvästi samanlaiselta kuin Shinkai-elokuva, vaikka ohjaaja ei ole mukana sen luomisessa.

4 SHAFT sekoittaa ja yhdistää erilaisia ​​animaatiotekniikoita

10 kokeellisin anime

Merkittäviä teoksia:

• Hidamari luonnos (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes maaginen tyttö (2011)
• Maaliskuu tulee kuin leijona (2016)

Anime-sarjat pitävät yleensä kiinni yksittäisestä mediasta ja esteettisyydestä yhden esityksen sisällä. Eräs anime-studio teki kuitenkin nimensä haastamalla yhtenäisyyden periaatteen: Studio SHAFT. Heidän sarjansa pyrkivät usein toteuttamaan mahdollisimman monia epätavallisia tekniikoita ja avantgarde-ohjaajavalintoja.

SHAFTia arvostetaan rohkeista visuaalisista kokeiluistaan, studion tuotannossa usein esiintyy tyylien ristiriitoja perinteisen ja digitaalisen välillä, leikattuja animaatiojaksoja ja epätavallista still-kuvien käyttöä. Tyyliinsä sopivaksi SHAFT poimii usein esityksiä, joissa on epätavallisia kertomuksia, kuten Madoka Magica , Monogatari franchising ja Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kioto-animaatio saa arjen näyttämään miellyttävältä unelmalta

Merkittäviä teoksia:

• Haruhi Suzumiyan melankolia (2006)
• Clannad (2007)
• Rajan ulkopuolella (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Mikään anime-studio ei ole fanien keskuudessa yhtä arvostettu kuin Kyoto Animation, alan veteraanit, jotka arvostavat tyylin merkitystä enemmän kuin mikään muu animaatiotalo. Alunperin tunnettu Moe slice of life -genren edelläkävijä sellaisilla ikonisilla nimikkeillä kuin K-On! ja Onnentähti, KyoAni sai maineen vangitseessaan elämän yksinkertaisimpien nautintojen taikuutta henkeäsalpaavien visuaalien avulla, joka muuttaa arkipäiväisyyden fantasiaksi.

Kuuluisasti ahkera ja huolellinen tuotantonsa suhteen KyoAni onnistuu aina luomaan esityksiä, jotka näyttävät keskimääräistä animea korkeammalta. Heidän tarkkaavaisuutensa yksityiskohtiin ja omistautuminen visuaalisen tarinankerronnan hyödyntämiseen maksimaalisesti johti sellaisten mestariteosten syntymiseen kuin Violet Evergarden ja Hiljainen Ääni .

2 Studio Ghibli on kotitalouden nimi maailmanlaajuisesti

Merkittäviä teoksia:

• Tulikärpästen hauta (1988)
• Henkien kätkemä (2001)
• Howlin Liikkuva Linna (2004)
• Poika ja haikara (2023)

Yksi anime-studio, joka ei kaipaa esittelyjä, Studio Ghibli tunnetaan maailmanlaajuisesti , jopa otakupiirien ulkopuolella, kaikkien tuottoisimpien anime-elokuvien luomisesta, erityisesti ohjaaja Hayao Miyazaki. Studion perustajana, ohjaaja Isao Takahatan ja tuottaja Toshio Suzukin ohella Miyazakilla oli suurin sananvalta Ghibli-tyylin kehittämisessä.

Unenomaiset, maagiset elokuvat, joissa on runsaasti eloisia värejä, ilmeikkäitä liikkeitä ja tunnelmallisia elementtejä todellisuuden ja fantasian välissä. Studio Ghiblin teokset vievät kuuluisasti lapsuuden teeskentelyn maailmaan. Itse maailmat voivat vaihdella oudosti kummittelevista visioista Henkien kätkemä puhtaan, turmeltumattoman hauskanpidon maihin Parantuminen . Studio Ghiblin tuotantoa ei kuitenkaan pidä sekoittaa mihinkään muuhun, vaikka sitä ei olisikaan suunnitellut sen tähtiohjaaja Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger on tyylin synonyymi

Merkittäviä teoksia:

• Tapa Tapa (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Entisen Gainax-animaattorin Hiroyuki Imaishin vuonna 2011 perustama Trigger on yksi studio, jonka useimmat fanit ajattelevat puhuessaan omalaatuisesta tyylistään tunnetuista animetuotantotaloista. Jo ennen Triggeriä Imaishin vetovoima kohti kiihkeää, intensiivistä animaatiota, rohkeita väripaletteja ja partateräisiä malleja oli kovaa ja selkeää hänen Gainax-sarjassaan, kuten esim. Gurren Lagann ja Kuolleet lehdet .

Oman studion perustamisen myötä Imaishi saattoi vihdoin tehdä kaikkensa ja luoda välineen terävimmän näköisiä ja anteeksiantamattoman hauskimpia toimintasarjoja. Triggerin anime on tyylikäs ja epätavallinen, mikä on suuri osa sen vetovoimaa.