Tällä hetkellä pop-kulttuuria hallitsee supersankari-media; animaatio on väline, jossa tyylilaji on pystynyt kukoistamaan, ei mikään yllätys, kun otetaan huomioon, kuinka luonteeltaan se on samankaltainen kuin supersankareiden natiivi sarjakuvamaailma.
Mitä hyötyä lauantaiaamun sarjakuvasta on kuitenkin ilman tarttuvaa tunnari? Jokainen supersankari-sarjakuvan kohdalla tässä ovat suurimmat avaavat teemat; tarttuvimmat kappaleet, mieleenpainuvimmat alkusekvenssit, koko paketti.
10X-Men: Evolutionilla on hyvin 2000-luvun teema, mutta se toimii
Toinen pää X mies sarjakuva, X-Men: Evoluutio, palasi joukkueen uudelleen pienelle näytölle 2000-luvulla. Tätä varten se muotoilee uudelleen suurimman osan päähahmoista teini-ikäisinä (poikkeuksena olivat ahma, myrsky, pedo, magneto, mystiikka ja tietysti professori X) ja otti samalla esteettisen inspiraation nykyaikaisesta X mies elokuvat ja Perimmäinen X mies sarjakuvat.
William Kevin Andersonin säveltämä tunnari edustaa näyttelyn yleistä lähestymistapaa; punkrockinstrumentit eivät ole toisin kuin Buffy, vampyyritappaja teema. Musiikki on tuskin huono; erityisen hyvin tehty on sähkökitarariffi, jota soitettiin Wolverinen esittelyn aikana avausotsikoissa.
pitäisikö minun katsoa kloonisotia aikajärjestyksessä
9Teräsmies: Animaatiosarja toistaa John Williamsin ikonisen hymnin
Christopher Reeve Supermies elokuvat heittävät pitkän varjon popkulttuurille; Julkinen käsitys Man Of Steelista on edelleen juurtunut näihin elokuviin, erityisesti Richard Donnerin ohjaamaan alkuperäiseen, vuonna 1978. Amerikan suurin elokuvasäveltäjä John Williams toimitti elokuvan pisteet, ja sen pääteema kuuluu hänen tunnetuimpien teosten joukkoon - ei pienikokoinen.
Kun Superman palasi pienelle näytölle, saman joukkueen ohjaamana kuin Batman: Animaatiosarja , säveltäjä Shirley Walker etsi Williamsiltä inspiraatiota. Trumpetit räjähtävät valituista leikkeistä itse näyttelystä luoden puhtaan, kohottavan sankaruuden melodian.
8Justice League on sopivan eeppinen avaus
Kuten aiemmat DCAU-tuotokset, Oikeuden puolustajat jumissa puhtaiden instrumentaalien kanssa teemamusiikilleen, mutta nuo instrumentit sopivat esitykseen kuin hansikas. Lolita Ritmanis yhdisteli tehokkaasti Shirley Walkerin Batman- ja Superman-sävellysten vaikutukset; trumpettien käyttö muistuttaa Teräsmies: Animaatiosarja , mutta akustiikka on dramaattisempaa ja oopperallisempaa Batman: Animaatiosarja .
Tämän musiikin alla soittaminen on nimenhuutoarvo jokaiselle Justice League -jäsenelle, joka näyttää taitonsa 3D-animoituna toisin kuin muut näyttelyt. CGI ei pidä kiinni, mutta itse järjestys onnistuu saamaan Justice League -elokuvan näyttämään suuremmalta kuin elämä. Yhdessä musiikin kanssa aukko tuntuu todella kutsuvalta huudolta nykypäivän jumalia kohtaan.
7Hämähäkkimiehen teemasta on tullut pop-kulttuurin päätuote
Hämähäkkimiehen ensimmäinen kokeilu sarjakuvista tapahtui vain viisi vuotta hänen debyyttinsä jälkeen, vuonna 1967 sarjakuva nimeltään sankari. Esityksen kestävin perintö on sen tunnari, jonka ovat kirjoittaneet Bob Harris ja Paul Francis Webster: 'Hämähäkkimies, Hämähäkkimies tekee mitä tahansa hämähäkki voi ...'
paras d & d-seikkailu aloittelijoille
Vaikka sanat ovat kiistatta hokey, sanoitukset ovat myös mahdottoman tarttuvia ja liittyvät edelleen nimihahmoon tähän päivään asti. Itse asiassa Michael Giacchino säveltäisi instrumentaaliversion tästä teemasta Spider-Man: Kotiinpaluu.
6Batman Beyondin avaaminen esittelee näyttelyn täydellisesti
Samalla tavalla Batman Beyond on evoluutio itse luonteeltaan ja käsitteestä Lepakkomies , Kristopher Carterin sarjan teema tuntuu evoluutiosta Shirley Walkerin sävellyksille Batman: Animaatiosarja. Instrumentaalit ovat kehittyneet goottista / oopperasta teknoiksi, mikä heijastaa uutta cyber-punk Gothamia, jota Terry McGinnisin on navigoitava kaupungin uudena Dark Knightina.
Itse otsikkosarja, joka sisältää edesmenneen, legendaarisen Darwyn Cooken tekemän taideteoksen, koostuu laukauksista Terrystä itsestään, hänen roistogalleriastaan ja itse Neo-Gothamista. Näitä erilaisia laukauksia muokataan yhdessä nopeatempoisessa rytmissä, joka täydentää täydellisesti musiikkia.
5Spect-Manin upean teeman teema ylittää klassisen
Vaikka valitettavasti lyhytaikainen Disney- ja Sonyn välisen lisenssikupun takia, Upea Spider-Man edelleen yksi hienoimmista muodoista Wall-Crawlerista ja hänen näyttelijöistään. Näyttely sekoitti kunnioituksen innovaatioihin joka käänteessä, mukaan lukien tunnari.
Sen sijaan, että pakattaisiin uudelleen vuoden 1967 ikoninen teema, alt. rock-ryhmä The Tender Box loi uuden, yhtä tarttuvan hymnin: 'Livin' reunalla, taistelevat rikollisuutta vastaan, pyörivät verkot, heiluvat korkeimmalta reunalta. Hän voi hypätä päämme yläpuolelle. ' Kappale lyö vertaansa vailla olevan rytmin rumpujen ja Spectacular Spider-Man -laulujen välillä, jotka saavat fanit haluamaan mukaan.
4Justice League Unlimitedillä on mahtava rock-teema
Kun Oikeuden puolustajat käynnistettiin uudelleen laajennetulla näyttelijällä ja uudella tekstityksellä, Rajoittamaton , uusi tunnari ja alkutekstit tehtiin. Silti kuvat perustajaseitsemästä liittyivät näyttelyn kuviin Liigan vasta rekrytoiduista apujäsenistä, jotka kaikki soittivat innostavan sähkökitarateeman yli.
Verrattuna painavaan, oopperaiseen tunnelmaan Oikeuden puolustajat , Michael McCuistionin pisteet Rajoittamaton sen sijaan on tunnelma sukeltamisesta päähän toimintaan. Aivan erilainen, mutta yhtä juhlallinen DC: n sankareista kuin vanha teema.
kelmi soba ale
3'Taistele yhtä' Kostajilta: Maan mahtavimmat sankarit ovat loputtomasti kuunneltavissa
Monet supersankarisarjakuvat eivät vaivaudu sanoituksiin, mutta kuultuaan Bad Cityn Fight As One -lehden Kostajat: Maan mahtavimmat sankarit fanit toivovat lisää tekevänsä. Aloitusnimet alkavat HYDRA: n hyökkäämisellä New York Cityyn ja laukauksilla yksittäisistä Kostajista, heidän tilanteitaan kuvaavista sanoituksista ('Tormented and hyökkäsi' näytelmässä Bulkista, joka muuttuu Hulkiksi, 'Lost From When Wake Wake, With No Way To Go Takaisin, räjäyttää kapteeni Amerikan, sitten Thorin.
Sieltä alkaa huutaa 'Kostajat, koota' ja tarttuva, juustokas mutta eeppinen kuoro alkaa: 'Aina taistelemme yhtenä', kunnes taistelu on voittanut, pahan ollessa juoksussa, emme koskaan tule tekemättä, kokoontuen ovat vahvoja, taistele ikuisesti yhtenä. ' On sääli, että täysversiota ei ole koskaan julkaistu, ja että vain voimakkaasti lyhennetty versio laulusta, joka soitettiin esityksen toisen kauden aikana.
kivi pilata kaksinkertainen ipa
kaksiX-Menillä on yksinkertaisesti unohtumaton tunnari
1992-luvulla X mies on yksi tiimin parhaiten muistetuista versioista, ja siitä on annettava säveltäjä Ron Wassermanin unohtumaton tunnari. Wassermann oli aiemmin säveltänyt teeman Power Rangers, ja hänen X mies on yhtä välittömästi, sähköisesti jännittävä kuin hänen musiikkinsa kyseiselle sarjalle.
Sarja esittelee X-miehet yksitellen, antaen heille mahdollisuuden osoittaa kykynsä, ennen kuin kääntyy mutanttisen vainon kuviksi ja huipentuu X-Menin ja Magneton Brotherhood Of Mutantsin väliseen erotukseen. Kaikki esityksestä välitetään tiukassa 60 sekunnin paketissa, joka vie katsojat heti sisään.
1Batmanin avaaminen: Animaatiosarja on animaation ja ilmapiirin mestariteos
On luonnollista, että parhaan supersankarikuvion sarjassa on paras avausjärjestys. Todellakin, avaaminen Batman: Animaatiosarja on periaatteessa lyhytelokuva itsessään; Sekvenssillä on johdonmukainen kerronta sen sijaan, että vain sekoitettaisiin hätkähdyttämättä kuvamateriaalia näyttelyn toisiinsa liittyvistä jaksoista. Gothamin keskustassa tapahtuneen ryöstön jälkeen Batman hyppää toimintaan ja ottaa nopeasti kiinni kaksi roistoa.
Avaus on tunnelman mestarikurssi; jokainen hahmo, sekä ihmiset että rakennukset, pysyvät varjossa, valaistuina Gothamin veripunaisella taivaalla. Pimeys leviää vain salamaniskulla paljastaen Batmanin, joka istuu katolla kaikessa loistossaan. Kun tämä kaikki käy ilmi, Shirley Walkerin oopperallinen, transsendenttinen teemamusiikki soittaa mestarillisessa tahdistuksessa animaation kanssa.
