10 mecha-animea, jotka olivat odotettua parempia

The anime teollisuus on täynnä valaisevia tarinoita, mieleenpainuvia hahmoja ja visuaalisia spektaakkeleita, joita on vaikea ylittää. Satoja uusia animesarjoja tulvii markkinoille joka vuosi, ja median monet erilaiset genret luovat erikoistunutta sisältöä, joka pystyy murtautumaan kaikkien yleisöjen ulottuville. Yksi animen suosituimmista genreistä on mecha-sarjan kautta luotu kohonnut mekaaninen sekasorto.

Mecha-animea on monenlaisia ​​muotoja ja kokoja, mutta on olemassa tiettyjä stereotypioita, jotka jatkuvat edelleen rohkeassa genressä. Näin ollen jotkut mecha-sarjat näyttävät tylsiltä ja jalankulkijoilta, mutta paljastavat vähitellen yllättävän syvyytensä.

10 Mobile Fighter G Gundam muuttaa Mecha-sarjan kaikille vapaaksi turnaukseksi

Kännykkäpuku Gundam alkaa yhdistetyllä Universal Century -aikajanalla, mutta vuosikymmeninä sen jälkeen on ollut runsaasti vaihtoehtoisia universumia Gundam tarinoita, jotka ovat auttaneet uudistamaan mecha-franchisinga. Mobile Fighter G Gundam , kera Gundam Wing ja Sodan jälkeen Gundam X , olivat ensimmäiset kolme vaihtoehtoista universumia Gundam sarja ja ensimmäinen näistä kokeista soveltaa battle shonen -käsittelyä tuottelias mecha-sarja.

Mobile Fighter G Gundam sijoittuu maailmaan, jossa jokainen maa valitsee Gundamin edustamaan kansaansa ja kilpailemaan uuvuttavassa turnauksessa selvittääkseen, kumpi Gundam on paras parhaista.

9 Big O tulee toimeen tunnelmallisten, tyyliteltyjen inspiraatioidensa kanssa

Estetiikalla on suuri merkitys animessa, mikä tarkoittaa, että monet haastavat sarjat jäävät huomiotta visuaalisten valintojen vuoksi, jotka eivät liity valtavirtaan. Iso O on kahden kauden mecha-anime, joka on vahvasti velkaa film noir ja etsiväsarjat yhtä paljon kuin se on kiinnostunut jättiläisrobotin toiminnasta.

Episodinen rakenne, joka lähtee käyntiin Iso O ja tapa, jolla Roger Smith sopii hieman liian siististi Bruce Waynen paradigmaan, helpottaa sen hylkäämistä Iso O matalan tason mecha-sisältönä. Tämä on kuitenkin esitys, joka on temaattisesti rikas ja sisältää inspiroituja retrorobottimalleja.

8 Cyborg 009 nimittää ryhmän oikeamielisiä robotteja estämään maailman tuhoa

Shotaro Ishinomori on tuottelias nimi, kun kyse on Japanin sentai-genrestä ja hänen kekseliäisyydestään. Kyborgi 009 sarja on rohkea sekoitus sentai-niittejä ja mecha-tarinoiden kertomista. Sarja seuraa yhdeksän henkilön ryhmää, jotka ovat muuttuneet vaarallisiksi kyborgiksi Black Ghost -järjestön pahojen juonittelujen kautta.

Nämä yhdeksän henkilöä kapinoivat 'luojaansa' vastaan ​​ja vaativat takaisin voimansa estääkseen Black Ghostia viemästä eteenpäin kolmatta maailmansotaa tuhoaseiden massakaupallistamisen kautta. Kyborgi 009 on edelleen kehittynyt vuosien varrella ja se on edelleen älykäs sekoitus ihmisen ja koneen draamaa.

7 Getter Robo on mullistava osa mecha-genren kehitystä

Getterin ryöstö sillä on yleinen nimi ja ulkonäkö, joka eroaa nykyaikaisista mecha-sarjoista, mutta se edustaa ratkaisevaa käännekohtaa genressä. Getterin ryöstö luoja, Go Nagai, jo uudistunut jättimäinen robottiteatteri kanssa Mazinger Z , mutta Getterin ryöstö on merkittävää, koska se on ensimmäinen mecha-sarja, jossa useat robotit yhdistyvät muodostaen suuremman koneen.

51 jaksoa Getterin ryöstö kulkea pitkä matka. Sarja kestää edelleen, vaikka sitä on jäljitelty loputtomasti seuraavina vuosikymmeninä.

6 Mobiilipoliisi Patlaborin perusteltu lähestymistapa mecha-yhteiskuntaan on erittäin ennakoiva

Mechat rehottavat Patlabor , mutta kekseliäin osa Mamoru Oshiin perustavanlaatuista franchising-toimintaa on se, miten se esittelee mekit poliisin luonnollisena jatkeena , sotilaallinen ja teollinen työ. Futuristinen maailma, joka on esillä Patlabor on huomattavasti maadoittuneempi kuin tavallinen mecha-tapaus, mutta silti vallitsee kunnioituksen tunne tavasta, jolla franchising käyttää mekkejä ongelmien ratkaisemiseen.

Monet Patlaborin ajatukset tekoälystä ovat menneet pieleen ja teknologiaan liiallisen luottamuksen vaarat tulevat myöhemmin esille myös Oshiin Ghost in the Shell .

5 Giant Robo: Päivä, jolloin maa seisoi paikallaan, on oodi liialliselle

Giant Robo: Päivä, jolloin maa pysähtyi toimii intohimoisena uudelleenkuvana Mitsuteru Yokoyaman koko urasta. Jättiläinen Robo manga. Sarjan retro-ilme aliarvioi sen aikomusta purkaa ja viedä eteenpäin mecha-genreä.

Maailma on yhdistänyt globaalin kriisin ja näyttää siltä, ​​että suurin selviytymistoivo pyörii nuoren pojan ja hänen valtavan robottinsa ympärillä. Rohkea visuaalinen ilme ja räjähtävä robottitoiminta tekevät siitä vaikeaksi olla rakastumatta Jättiläinen Robo , mutta OVA-sarjan salainen ase on Masamichi Amanon partituuri, joka saa aikaan niin eeppisen äänen tähän huipputarinaan.

4 Escaflownen visio Anna Mecha-genrelle Isekai-fantasiahoito

Escaflownen visio on kunnianhimoinen anime 1990-luvulta, johon on vaikuttanut yhtä vahvasti fantasiagenre ja goottilainen keskiaikainen tarinankerronta kuin mecha-seos. Escaflowne alkaa ottamalla sivu pois isekai-genrestä, kun teini-ikäinen Hitomi viedään Gaean maailmaan ja hänestä tulee tärkeä ääni kahden taistelevan kansan välillä.

Escaflowne muuttaa sen mekan pelottaviksi lohikäärmeiksi ja liioiteltuja ritareita kiiltävässä panssarissa, jotka kaikki tuntuvat tuoreilta. Escaflowne kärsii erityisen valitettavasta englanninkielisestä dubauksesta, ja vain tämän version tuntevat eivät ehkä tiedä, että he ovat kokeneet sarjan vaarantuneen version.

3 Eureka Seven on koskettava rakkaustarina, jonka kertovat mysteeriin jääneet mecha-lentäjät

Mukana on paljon tuttuja troppeja Eureka seitsemän 2000-luvun mecha-sarja, joka sisältää lainsuojattomia kapinallisia, arvoituksellinen rakkausihminen, joka on mecha-lentäjä, ja salaperäinen avaruusolioiden rotu. Sen pinnalla, Eureka seitsemän ei näytä tekevän mitään erikoista.

Kuitenkin, Eureka seitsemän kertoo johdonmukaisen tarinan kehittyvillä panoksilla sen 51 jakson aikana. Se on anime, johon on helppo mennä pienillä odotuksilla, mutta siinä ja sen mecha-tekniikan soveltamisessa on sisältöä.

kaksi RahXephon käyttää Mecha Warfarea vanhenemistyökaluna kadonneen johtonsa vuoksi

Ei ole helppoa luoda psykologista draamaa, joka on raskasta eksistentiaalista nihilismiä, ja monet sarjat yrittävät huonosti luoda uudelleen synkkää taikuutta, joka on Neon Genesis Evangelion . Evangelionin ylistetty maine ei ole mikään salaisuus, mutta tutkan alle on jäänyt merkittävästi 2000-luvun mecha-anime, RahXephon .

RahXephon on yksi harvoista sarjoista, jotka ovat lähellä Evangelion' s energiaa. Ayato Kamina on tyytymätön teini, jossa on paljon Shinji Ikaria. Kaminan kohtalosta ohjata RahXephonia tulee avaintekijä maailman selviytymisessä. Se on piilotettu helmi, joka hiipii yleisön luo, kun he ovat antaneet sille mahdollisuuden.

1 Mobile Suit Gundam: 08th MS Team hukkuu sodan inhimillisiin kustannuksiin

Kokonaisuudessaan on kymmeniä erilaisia ​​lisäyksiä Kännykkäpuku Gundam toimilupa. Kaakkois-Aasian viidakkoon sijoittuva 1990-luvun 12-jaksoinen OVA-sarja oli tuulahdus mecha-franchising-sarjalle. Edellinen Gundam sarja asetti etusijalle räjähtävät avaruustaistelut 08. MS-joukkue on supistettu tapaus, joka seuraa matalan tason murhaajia heidän taistelemassa maasta ja luonnonvaroista.

Tätä tutkimusta sodan ihmiskunnalle aiheuttamasta verosta on tutkittu asiantuntevasti myöhemmin Gundam sarja, kuten Rautaveriset orvot , mutta 08. MS-joukkue vahvistaa tämän inhimillisemmän puolen mecha-tarinaan.

SEURAAVA: 10 mecha-animea, jotka pettivät faneja

victoria meksikolainen olut alkoholipitoisuus