On aikoja, jolloin jokainen tarvitsee hyvän itkun, katartisen vapautuksen auttaakseen läpi vaikeissa olosuhteissa. Jotkut ihmiset kääntyvät surullisten kappaleiden, saippuaoopperoiden, tai jopa sarjakuvia. Mutta totuus on, että animeissa on joitain traagisimmista tarinoista.
On olemassa lukemattomia hämmästyttäviä anime-aiheita, jotka käsittelevät kuoleman epäoikeudenmukaisuutta, virheiden pysyvyyttä ja tuskaa oppia elämään menetysten kanssa. Kaikki parhaat tonttipisteet todellisen tragedian luomiseksi. Tarvitsetko hyvää itkeä? Tässä on spoileriton yhteenveto surullisimmista anime-elokuvista ja TV-ohjelmista, jotka takaavat hyvän huudon.
10Enkeli lyö
Enkeli lyö tapahtuu limbo-tyyppisessä jälkimaailmassa, ja hahmot ovat kaikki kuolleita teini-ikäisiä, jotka ovat kuolleet keskeneräisillä asioilla. Alun perin maskeerattu koomiseksi viipaleeksi (jälkeen) elämän animeksi yliluonnollisilla elementeillä, näyttely sukeltaa ajoissa traumaan, jonka eri hahmot kohtaavat elämässä. Siinä tutkitaan, mikä estää heitä pääsemästä eteenpäin ja miten he päästävät irti. Silloin kyyneleet alkavat vuotaa.
Vain 13 jaksossa, Enkeli lyö ei hyödynnä täysin traagista potentiaaliaan. Se ei anna yleisölle tarpeeksi aikaa tuntea hahmoja tai heidän kipujaan. Monet anime-fanit voivat kuitenkin mainita Enkeli lyö heidän ensimmäiseksi 'surulliseksi animeikseen'. Vaikka se ei todellakaan ole ensimmäinen anime, joka käsittelee traagisia aiheita, yliluonnollinen lähtökohta ja yleinen lempeä huumori auttoivat Enkeli lyö jotain siirtymäsarjaa yleisölle, joka saattaa olla yllättynyt kuullessaan, että anime voi saada heidät itkemään.
9Rascal ei haaveile unelmoivasta tytöstä
Elokuvan seuranta vuoden 2018 TV-sarjalle Rascal ei haaveile pupupoikasta Senpai, Rascal ei unelmoi unelmoivasta tytöstä tulee hyvin erilaisella sävyllä kuin edeltäjänsä. TV-sarja avautuu päähenkilön kanssa tapaamaan tyttöä, joka on pukeutunut Playboy-pupuun kirjastossa. Seuraavassa on teini-komedia ja itsensä löytäminen.
Elokuva sisältää vaikeita valintoja, aikaparadokseja eikä vähäistä menetetyn rakkauden määrää. Odottamaton sävymuutos on vain osa siitä, mikä tekee Rascal ei haaveile unelmoivasta tytöstä sellainen kyyneleet.
8Salamurhaluokka
Salamurhaluokka on luokiteltu tieteiskirjallisuuskomediaksi. Voimakas olento siirtyy väärän luokan opettajaksi ja varoittaa, että hän tuhoaa maapallon, ellei häntä tapeta vuoden loppuun mennessä. Olento, jota kutsutaan Koro-senseiksi, alkaa opettaa opiskelijoita tappamaan hänet samalla kun opettaa heille itsensä hyväksymistä. Viime kädessä näyttely kertoo vaikutuksesta, jolla hyvä opettaja voi vaikuttaa opiskelijoiden elämään.
Tosin hassu lähtökohta viittaa siihen Salamurhaluokka ei kuulu luetteloon. Mutta luovan, alkuperäisen tarinan edetessä luokka ja yleisö ymmärtävät, että Koro-senseissä on enemmän kuin mitä näkee. Mysteerit etenevät, ja loppu on sydämellinen ja voimakas . Kun yleisö tietää koko tarinan, on vaikea käydä läpi toinen katselu tunteettomaksi.
7Clannad Storyn jälkeen
Jatko ylistettyyn animaatioelämään Clannad , Clannad Storyn jälkeen seuraa lukion hahmoja aikuisuuteen. Seuraavaksi on sarja iloja, itsensä löytämistä ja tuhoisia pettymyksiä.
Anime on täynnä sydänsuruja, ja loppu onnistuu olemaan traaginen, upea ja sekava kerralla. Tämä johtuu osittain siitä, että Clannad perustuu samannimiseen visuaaliseen valoromaaniin. Viime kädessä, Clannad Storyn jälkeen kysyy: 'On todella parempi olla rakastettu ja kadonnut kuin ei koskaan rakastaa ollenkaan?' Riippumatta vastauksesta, yleisö itkee aina.
6Sinun valheesi huhtikuussa
Värien ja musiikin mestariteos, Sinun valheesi huhtikuussa tutkii, kuinka tragedia voi kehittyä nenän alla ja miksi se ei ole tekosyy lopettaa eläminen. Kousei on pianonapeli, joka kärsii tuhoisasta henkisestä lohkosta menetettyään äitinsä lopulliseen sairauteen. Hän tapaa Kaorin, vapaamielisen viulistin, joka auttaa häntä omaksumaan musiikin ja elämän uudelleen.
corsendonk isä kaksinkertainen
Musiikki ja menetys ovat sarjan ytimessä. Aika, jonka joku on saanut rakkaansa kanssa, on rajallinen. Kuten kappale, se on ohi ennen kuin he tietävät sen. Emme kuitenkaan koskaan unohda melodiaa.
5Hiljainen ääni
Hiljainen ääni voi olla vaikea katsoa. Elokuva käsittelee kiusaamisen vaikutuksia. Monissa varhaisissa kohtauksissa nuori poika Shoya kiusaa kuuroja luokkatoveriaan, tyttöä nimeltä Shouko. Lopulta Shouko vaihtaa koulua, ja Shoyan jäljellä olevat luokkatoverit kääntyvät nopeasti hänen puoleensa. Vuosia myöhemmin Shoya aloittaa haastavan matkan hyvittämään.
Hiljainen ääni tutkii kiusaamisen emotionaalisia seurauksia - sekä uhrien että syyllisten kohdalla - ja vaikeaa polkua lunastukseen.
4Banaanikala
Banaanikala on tarina nuoresta jengijohtajasta, joka tutkii salaperäistä huumeita. Sarjan fanit myöntävät helposti vuodattavansa kyyneleitä viimeisen jakson aikana, vaikka nämä kyyneleet ovat yleensä raivosta ja surusta yhtä suuressa määrin.
Banaanikala , tummilla teemoillaan ja monimutkaisilla hahmasuhteillaan, on emotionaalinen vuoristorata aina läpi. Sen ytimessä Banaanikala käsittelee tuhoisia tapahtumia, jotka saavat ihmisen uskomaan, etteivät he ole rakkauden arvoisia, ja ehdoton rakkauden parantavaa potentiaalia.
3Naruto
Naruto ei ole anime, jota useimmat ihmiset ajattelevat ajatellessaan surullista animea, mutta tämä taika-ninjaa käsittelevä shonen-sarja onnistuu lyödä emotionaalisia lyöntejä, joihin useimmat traagiset tarinat eivät koskaan pääse. Kaikista sen vitseistä ja toiminnasta huolimatta Naruto omistaa suurimman osan pitkästä aikavälistään hahmojensa rakentamiseen, sekä sankareille että roistoille.
Tästä syystä pettämiset leikkaavat syvemmälle, kuolemilla on enemmän painoarvoa, ja hahmojen kokemat tappiot tuntuvat henkilökohtaisilta menetyksiltä faneille. Vaikka jotkut surulliset anime väittävät vain kyyneleitä viimeisen jakson aikana, Naruto onnistuu merkitsemään yleisönsä ruma itku läpi.
kaksiHaluan syödä haimaasi
Epätavallinen otsikko sivuun ensi silmäyksellä Haluan syödä haimaasi näyttää uudelta merkinnältä melodramaattisessa, terminaaliromanttityylissä. Elokuva kertoo irrotetusta pojasta, jonka suosittu, pirteä luokkatoveri Sakura kuolee haimasairauteen. Ainoana perheen ulkopuolella olevana Sakura-tilasta tietoisena pojasta - joka kieltäytyy paljastamasta nimeään - ja Sakurasta tulee läheisiä. Poika auttaa Sakuraa ylittämään asiat luettelostaan; päinvastoin, Sakura auttaa häntä avautumaan muille ihmisille.
Haluan syödä haimaasi on kyyneleitä, mutta ei sillä tavalla kuin yleisö odottaa. On joitain käänteitä, jotka auttavat elokuvaa horjuttamaan sen tyylilajia. Mikä tekee Haluan syödä haimaasi merkittävä on se, miten se käsittelee sattuman ideaa ja valintoja, jotka teemme, kun meillä ei enää ole sananvaltaa kohtalossamme.
1Oranssi
Entä jos voisit kirjoittaa itsellesi kirjeen 10 vuotta sitten? Mitä muuttaisit? Oranssi tutkii tätä lähtökohtaa, kun kuusitoista-vuotias Naho alkaa vastaanottaa kirjeitä tulevalta itseltään. Kirjeissä kehotetaan nuorempaa Nahoa tekemään päätöksiä, jotka eivät johda tuleviin katumuksiin. Tontin edetessä on selvää, että tulevaisuuden Nahon suurin pahoillani on Kakeru, yksi nuoren Nahon ystävistä, joka ei ole enää elossa kymmenen vuotta tulevaisuudessa.
Oranssi pyytää katsojia tutkimaan menneisyyden katumuksensa ja kysymään, painattavatko nämä valitukset enemmän kuin nyt nautittavaa onnea.
