Useimmille, jos ei kaikki Bionicle-fanit, Bionicle: Valon naamio on korvaamaton helmi ja Bionicle-kertomuksen kulmakivi. Tämä Bionicle LEGO -sarjaan perustuva ja vuonna 2003 julkaistu animaatioelokuva asettaa uuden tarinankerrostandardin Bionicle-franchising-järjestelmälle. Mikä tärkeintä, tämä elokuva herätti Bionicle-universumin rakastetut hahmot elämään kauniilla tavalla. Ja kaikkien näiden vuosien jälkeen, muutamalla varoituksella, elokuva vastaa edelleen suuresti hypeä.
On selvää, Bionicle: Valon naamio tehtiin lapsille - väestörakenne, jota koko franchising markkinoitiin - joten se ei ole monimutkaisin elokuva. Sen ei kuitenkaan tarvinnut olla. Se kertoi hauskan tarinan, ja kaikki saivat katsella suosikkihahmojaan televisiosta. LEGO saavutti melko paljon sen, mitä se aikoi tehdä. Puhumattakaan, elokuva sai melko myönteisen vastauksen siitä, mitä se oli.
Tietysti nostalgia on avainasemassa siinä, kuinka paljon faneja nauttii tästä elokuvasta, mutta se voi viedä asiat vain toistaiseksi. Myönnetään, että elokuva on edelleen uskomattoman hauska katsella ja melko lainattava, mutta siinä on paljon etuja ja haittoja Bionicle: Valon naamio . Katsotaanpa syvemmälle.
Valon naamio pitää tarinan yksinkertaisena
Toisin kuin useimmat muut Bionicle-tarinat, Bionicle: Valon naamio ei seuraa sankarillista Toa Nuvaa pyrkiessään voittamaan varjoisa Makuta ja suojelemaan Matoraneja. Pikemminkin elokuva pyörii kahden Matoranin, Takuan ja Jallerin ympärillä (ääninä Jason Michas ja Andrew Francis), kun he etsivät ennustettuja valon Toia. Matkansa aikana kaksi Matorania yhdistyvät Toien kanssa eri kohdissa ja kohtaavat samalla Makuta-poikien pahaa Rahkshia. Viime kädessä oivaltanut oman kohtalonsa Takuasta tulee Valon Takanuvan Toa, taistelee Makutaa (äänenä Lee Tockar) ja pelastaa Mata Nuin hengen.
Kaiken kaikkiaan tarina on melko suoraviivainen. Ottaen huomioon, kuinka Bionicle-sarjakuvalehdet ja muut tarinankerronta-aineet olivat jo tehneet paljon Toan lihoittamiseksi, oli järkevää käyttää niitä tällä kertaa enemmän sivuhahmoina ja keskittyä muihin kasvoihin. Itsensä löytämisen teema on Takuan ja Jallerin matkan eturintamassa. Se ei ehkä ole konseptin suloisin käsittely, mutta koska tämä on lasten elokuva, se on hyvä mihin se on.
Jos on jotain sivutonttia muistuttavaa, se koskisi Toia. Painopiste on enimmäkseen Tahussa (jonka Scott McNeil on ilmaissut), jolla on vaikeuksia hyväksyä tarvitsevansa Toan veljiä ja sisarta. Hän kasvaa yhä aggressiivisemmin muihin Toiin koko elokuvan ajan, etenkin Galiin (äänenä Kathleen Barr). Tämä säie ratkaisee kuitenkin ennustettavasti, kun Toat kokoontuvat elokuvan loppuun mennessä voittamaan Rahkshin. Se ei ole surkea osa-alue, mutta se ei myöskään ole mikään erityinen.
päästä alas Memphis
Valon naamion hahmot ovat sekalaukku
Jaller ja Takua saavat eniten näyttöaikaa kaikista hahmoista. Nämä kaksi parasta ystävää toimivat molemmat mielenkiintoisina kalvoina toisilleen. Jaller on luottavainen itseensä, kun taas Takualla ei ole mitään aavistustakaan kuka hän on. On selvää, mitä elokuvantekijät tekivät näiden hahmojen kanssa, mutta heidän kauttaan itsensä löytämisen teema on täsmennetty melko hyvin - tai ainakin riittävän hyvin, että lapset ymmärtävät sen. Joten nämä kaksi Matorania muodostavat loistavia päähenkilöitä.
On ymmärrettävää, miksi toat pääsevät eräänlaiseksi tässä elokuvassa, mutta on vaikeaa olla olematta hiukan merkitsemättä, että heillä ei ole mitään tekemistä. Se, mitä Toat näkevät, ei todellakaan riitä osoittamaan heidän koko potentiaaliaan, mikä on järkyttävää. Onneksi itse hahmoja käsitellään melko hyvin. Tahu on sopivasti kuumapäinen, Gali on jalo, Lewa on vapaahenkinen, Kopaka on valtava yksinäinen ja Pohatu on älykäs. Ainoa todellinen järkytys on Onua, jolla ei ole näyttöaikaa ja joka tulee jostain syystä hieman lohkopäähän, mikä ei ole se, miten hahmo normaalisti toimii.
Jos on yksi merkki, joka on puhdas ylhäältä alas, se on Makuta. Varjojen mestari on uhkaava alusta loppuun , kiitos vähäisessä määrin Lee Tockarin äänityöstä hahmosta. Hänen viimeinen taistelunsa Takanuvan kanssa on melko heikko (miksi hän haastoi hänet kolhi-peliin?), Mutta hänen uhkaavaa auraa ei voida kieltää toisin.
Mask of Light -animaatio saa työn valmiiksi
Vuonna 2003 ilmestyneelle elokuvalle Bionicle: Valon naamio pysyy silti melko hyvin yleisesti. Vaikka ympäristöt voivat toisinaan olla epäselviä, jokaisen kylän ja ympäristön välillä on ainakin huomattava ero. Ta-Koron (palokylän) kuumuus ja Pak-Pakon kylmä ilmestyvät täysin sopivissa kohtauksissa, ja Le-Koron viidakko on melko miellyttävä näky.
Kirjaimelliset hahmoanimaatiot ovat valitettavasti osumia tai kaipaamia Vaikka jotkut animaatiot ovat huolimattomia, laiskoja tai jopa toistuvia (viimeisen taistelun aikana on leike, jota käytetään tarkoituksella kahdesti), muut liikkeet ja toiminnot ovat kohdennettuja ja liukkaita. Hiukkasvaikutukset ovat suurimmaksi osaksi yllättävän puhtaita. Suurin pettymys syntyy kaikista toimintakohteista, jotka ovat erityisen halpoja ja tekevät vain vähän näyttääkseen hahmojen kykyjä. Mutta animaatioelokuva vuodelta 2003, nämä animaatiot saavat työn aikaan riittävän hyvin.
Elokuvan animaatiosta vaikuttavinta on, kuinka uskollinen se on Bionicle-lelujen alkuperäisille malleille, mutta samalla ainutlaatuinen. Bionikeleja on aina kuvattu lähempänä kybergoreja, ja hahmot animoidaan orgaanisen aineen kanssa näennäisesti robottiosiensa kanssa. Voit kertoa, että hahmomalleihin on animoitu tiettyjä Bionicle-kappaleita, mikä on todella hienoa katsoa. Joten, vaikka se onkin vanhentunut, tämän elokuvan animaatio toimii sellaisenaan.
Valon naamio kestää ehdottomasti
Yleensä ottaen, Bionicle: Valon naamio on luultavasti suunnilleen yhtä hyvä kuin fanit muistavat sen olevan, kun se ensimmäisen kerran ilmestyi. On järkevää, että useimmat Bionicle-fandomin ulkopuoliset ihmiset eivät ehkä ole kiinnostuneita tästä animaatioelokuvasta, mutta kaikille franchising-faneille se on ehdottomasti onnistunut kestämään ajan testin (jonkin verran onnea). Joten kaikille faneille siellä, varmista, että annat tälle elokuvalle toisen katsella, kun voit.
